PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES DE COLOMBIA

Joe ... África te espera

2011-08-02T17:35:00.000-07:00

Joe… África te espera

Por Antonio Prada Fortoul

Si Alvaro José Arroyo en vez de haber nacido en un barrio periférico de Cartagena de Indias, lo hace en Nigeria, en Malí, Senegal, Gabón, el Congo o en cualquier país oesteafricano, al culminar su iniciación en los Misterios Menores lo hubieran proclamado y consagrado como Griot entrenándolo en los templos iniciáticos de las honduras de la manigua africana en el arte de la mnemotecnia y la religiosidad ancestral.

El Joe era un Griot urbano.

Tenía la formación de un oficiante que hizo de la palabra rima y de su pensamiento ritmo.

Ese oficio como cantor lo aprendió de los sacerdotes de la palabra de San Basilio de Palenque que en el barrio Nariño lo ungieron desde niño para que oficiara como mensajero de los Orishas, especialmente de Changó, que era su Orisha protector o Ángel de la Guarda según los usos y costumbres de la etnia yoruba. Era un transmisor de alegrías y sentimiento a través de su arte, un ungido desde su nacimiento por las divinidades del panteón yoruba que culminó su misión de manera perfecta, marcando un hito en la historia musical de Colombia, del Caribe y del mundo.

Para el africano de todas las oriundeces de ese continente la danza es una oración, el canto plegaria y la imaginación poesía fabulante.

Por la sangre de Joe Arroyo cabalgaban todos esos genes, por sus venas circulaba todo ese mensaje divino otorgado por Olodumare a unos pocos elegidos, era un clásico exponente de esta condición.

Su hábitat desde muy niño estuvo permeado por elementos de incuestionable africanía que coparon toda su cotidianidad, la influencia de un entorno conformado por familias de noble oriundez de San Basilio de Palenque permeó su imaginario y enriqueció sus saberes con una ritmación palenquera que se remonta a siglos de tambores encantados, de magia, de mar, sol, selva, galeones, danza y sacralidad.

En estos días de duelo, en San Basilio de Palenque, Siquito, el anciano poseedor de la sabiduría ancestral de los paleros congos y los ganguleros de mayombe, Encarnación Padilla “Caná”, Manuel Perez poseedores de los saberes y conocimientos del ayer, del hoy y del mañana en compañía de ancianos, ancianas y amigos del Joe en ese hermoso asentamiento tribal, realizan un Lumbalú en los mundos superiores con incesante percusión del tambor pechiche para guiar al Joe al sitio de su “nueva residencia”.

El pechiche retumba con su sonoridad mágica y sacral, la gestualidad danzaria de los orantes le indica con su semiología al alma del cantor, el camino hacia los patios infinitos donde moran los ancestros con nombres sonoros como Kanú, Benkos Biohó, Okoro, Okeke, Nzinga, Orika, “Batata”, Lumumba y el mandinga Sundjata que lo esperan para unirse al coro celestial que le canta a los dioses uniendo su voz a la de Benny Moré, Miguel Matamoros y Celia Cruz acompañado por la mágica percusión de los tambores de Paulino Salgado el inmortal “Batata”, quienes lo abrazan cariñosamente “allá” en su nueva morada.

Hoy, al igual que gran parte de la población, me tocó presenciar en el marco de la ceremonia fúnebre, el sonido encantador de la música del Caribe expresada en esta ocasión de manera franca y espontánea, la ritmación mágica y cadenciosa de los cadenciosos currulaos del pacífico que hicieron presencia rítmica y funebria en el ritual incomprensible para muchos pero que le dieron gran relevancia religiosa y especialmente sacral a este evento que pasó desapercibido para muchas personas. La coralidad, los cantos bantúes y bambaras de Esperanza Biohó, Olga Perea y otros cantaores rituales reconocidos, acompañados de esa sensualidad gestual que a pesar de lo aparentemente alegre, era supremamente triste y apesadumbrada.

Muchos se percataron de la presencia de entes divinales africanos llamados por los cantos chocoanos para acompañar al Griot universal al Oriente Eterno.

La gestualidad en el baile que vimos en el entierro y en la velación en algunos de sus pases movimientos y giros se nos hizo muy similar a las danzas alusivas a Yemayá en una playa del Caribe o en ocasiones a la gestualidad danzaria o bailes realizados en los eventos teofánicos cuando “baja” Elegguá, Changó, Oggún, Ochún u otro Orisha, a montar a uno de los “caballos”, es decir, los religiosos poseídos temporalmente por algún orisha referenciado percusivamente a los cuales al momento de “bajar”, se le hace su toque respectivo.

Esa gestualidad al “bailarle a un orisha” determinado, es exactamente igual a la que se realiza en cualquier lugar del país, hoy la apreciamos en toda su plenitud en la tarima, en los presentes que espontáneamente expresaban “algo” en los funerales del inmortal cantor.

Al Orisha se le baila con esa gestualidad desinibida y franca que vimos en el entierro del Joe, también con ese tipo de danza se le habla, se le increpa y se le pide.

Interpretar la voz del Orisha en sus nuevos estares, debió ser el primer gesto rebelión del africano cimarrón en América.

Es acudir al llamado de la Voz de los Ancestros, como decía el poeta cartagenero Jorge Artel, un iniciado en los Misterios tanto en Cartagena de Indias como en Santiago de Cuba. Es pedirle a la naturaleza favores, a los Orishas representados en piedras a las que los yorubas consideran el cerebro de la naturaleza, es acudir a la intuición como el elemento que desata la magia y se anida en donde sea que esté el nicho fantástico de la inteligencia humana.

Los yorubas, bantúes, yolofos, bijagos etc., que trajeron como esclavizados a América, trabajaron con yerbas y palos para sanar a las personas, para prevenir conflictos, para aumentar el amor y el erotismo, todas esas manifestaciones fueron temas de las canciones de nuestro Griot, Alvaro José Arroyo.

Joe con sus vestiduras de Babalao, en todas sus canciones enviaba mensajes a los Orishas, y para congraciarse con ellos a través de sus prosa musicalizada le llevó girasoles para mi Oshún, azucenas a Obbatalá, príncipes de pura sangre para Shangó, Yemayá y las siete potencias africanas y para Babalú Ayé gladiolos blancos. Un gallo rojo para Shangó, palomas blancas a Obbatalá, un pato a Yemayá, un chivo para Elegguá, una paloma para Oggún. Un garabato de guayabo para Elegguá, un cogollo puntudo de palma real para Changó, un ramo de albahaca para Obbatalá, unas hojas de siempreviva para Orula y ramas del palo de mango para los muertos (Eggun).

Esas eran las canciones de nuestro desaparecido Griot Alvaro José Arroyo y parte de sus temas, melodías cantadas con un inmenso y profundo fondo religioso incomprensible para muchos televidentes que solo miraron “la parte externa” de la velación y el entierro.

Había una mezcla de etnias africanas haciendo presencia religiosa ostensible y tangible.

Los africanos de la etnia yoruba nos enseñaron lo que la antropología moderna define como animismo como culto a la naturaleza que le asigna alma a los elementos de los reinos animal, vegetal y mineral y del universo. Lo que define como manismo o culto a los antepasados y a los muertos, y el psiquismo que le pone a la inteligencia humana como lo más grande que hay en la naturaleza y en el universo. Hoy rindiéndole culto al mas grande exponente musical de nuestra Afrocolombianidad, a un Griot del Caribe y aeda urbano, lo despedimos como lo hacen los sacerdotes yorubas:

Aché amigo Joe ¡Que Ibaé Iban Tonú!

INSTALACIÓN DEL IX PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES

2011-07-13T06:10:00.000-07:00

Primero

Llegada / Entrega de Credencial-Carpeta-Afiches-Plegables-Documentos-Bonos-comidas-

Enrique Jatib / Kensit Saddam Joce Daniels.

Segundo

Instalación IX Parlamento Nacional de Escritores –

Homenaje a los próceres de la Independencia. Saludos de Delegaciones

Tercero

Dr. Alberto Bernal

Gobernador de Bolívar

Dra. Irina A. Junieles A.

Directora del IPCC.

Esc. Joce G. Daniels G.

Presidente de la AEC.

Dr. Rafael Vergara Navarro.

Cuarto

Dr. Sergio Paolo Solano

Cartagena –Colombia

Conferencia

“Reflexiones en torno a la configuración socio racial del Caribe

Colombiano durante el primer siglo de la República”

Escritores Acreditados en el IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia

2011-07-07T19:14:00.000-07:00

IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia
Aracataca, Rafael Darío Jiménez

Ayacucho, Perú, Elmer Arturo Arana Mesías

Bahía, Brasil, Araken Vaz Galvao

Barranquilla, Ayngie Pinilla, Yenny Yajaira Pinilla, Álvaro Suescún Toledo, Luz Elena Arroyo Ruiz, Fabio Ortiz Ribón, Amaury Díaz Romero, Dina Luz Pardo Olaya.

Berlín, Sonia Solarte Orejuela

Bogotá, Roberto Montes Mathieu y Andrés Elías Florez Brum, Miriam Castillo

Bucaramanga, Laura Margarita Medina Murillo, Carlos Arnulfo Arias y Nancy Sarmiento.

Calamar, Emmanuel Páez Llerena

Cartagena, Sergio Paolo Solano, Antonio Prada Fortoul, Carlos Andrés Castro Macea, Ligia Corcione Crescini, Luz Myriam Capera, Sara Marcela Bozzi, Juan Gutiérrez Magallanes, Richard Nieto González, Jaime Arturo Martínez, Bernardo Romero Parra, Jenny Vanegas De Ávila, Libardo Muñoz, José Sarabia, Gilberto Mercado, Gregorio A. Torres Echenique, Margarita Vélez, Dora Berdugo, Mariantonia Guerra, José Ramón Mercado, Mariaelena Aldana, Ana Carolina Dussán, Rafael Eduardo Yepes.

Ciénaga, Delfín Sierra

Huánuco, Perú, María Del Rosario Charo Domecq

Los Andes (Magdalena), Adalín Aldana Misath

Magangué, Antonio Botero Palacio

Miami, Rafael vega Jácome

Montería, Ela Cuavas, Alexis Zapata, Antonio Mora Vélez, José Miguel Serrano, Néstor Solera Martínez, Rubén Darío Otálvaro, Miguel Ramón Villarreal, Serafín Velásquez y Marta Lugo.

Puerto Colombia, Patricia Pacheco S., Astrid Sofía Pedraza De la Hoz, Eduardo Márceles Daconte.

Quibdó, Rafael Perea Chalá Aluma

Ríohacha, Clímaco Pérez, Marlene Ávila, Freddy González Zubiría, Jaime De la Hoz Simanca, Lázaro Diago Julio, Mayra Cecilia Angulo Tenorio, Clímaco Escorcia, Abel Medina Sierra.

Santa Marta, Frak Torres Vergel

Sevilla (Valle), Guillermo Rangel Prasca

Sincelejo, Francisco Tomás Atencia, Santiago Enrique Jiménez, Daniel Meza Rivera.

Tarija, Bolivia, René Aguilera Fierro

Tegucigalpa, Honduras, Waldina Mejía Medina.

Tenerife (Colombia), Lucho Roncallo Fandiño.

Tolú, Nicolás Ramón Contreras

Tuluá (Valle), Alba Lucía Tamayo.

Valledupar, Álvaro Mestre García, Simón Martínez Ubarnez, William De Ávila Rodríguez.

Victoria, Chile, Margoth Del Castillo Müller

Historia del Parlamento Nacional de Escritores

2011-07-02T17:11:00.000-07:00

Primero en Latinoamérica

A principios del año 2003, en una de las muchas tertulias que hacíamos después de las conferencias del programa “Que hablen los escritores…” que realizábamos cada jueves, en la Casa de España, en la Sociedad de Amor a Cartagena, en el SUDEB, en la Secretaría de Educación, en el Museo de Arte Moderno o en el Palacio de la Inquisición, estuvimos hablando de la necesidad de crear el Parlamento de Escritores Colombianos, acomodando algunos aspectos del Parlamento Internacional de Escritores (PIE), que para esos días aún sesionaba en la ciudad fronteriza de Estrasburgo. Siempre realizábamos las reuniones en el Café Montesacro, que para esos días se llamaba Café de la Galería Cano.

Entre aquellos escritores que algunas veces llegaban a Cartagena a presentar sus obras y aportaron conceptos muy serios para que se materializara la idea, estuvieron Antonio Mora Vélez, Jairo Mercado Romero(+), Reinaldo Bustillo Cuevas, Antonio Botero Palacio, Luís Britto García de Venezuela, Julio Sierra Domínguez, Abel José Ávila Guzmán (+) y Roberto Montes Mathieu. De Cartagena, siempre estuvieron atentos a aquellas reuniones, Jesús Cárdenas de la Ossa, Jorge García Usta (+), Gregorio González Carrascal, Rogelio España Vera, Dora Berdugo, Margarita Vélez, Sara Marcela Bozzi, Carlos Cruz Echeverría (+), Everardo Ramírez Toro (+), Roberto Ríos (+), Cecilia Arbeláez de Castellar, Régulo Ahumada Zurbarán (+), Ubaldo Elles Quintana, Alicia Haydar, Jaime Díaz Quintero (+), José Ramón Mercado, Julio Lamboglia, Lucho Roncallo Fandiño, Jenny Navarro, Juan Jorge Álvarez, Alberto Zabaleta Lombana, Joaquín Rosales, José Ávila Forero, Ricardo Vélez Pareja, José Sarabia, Franklin Howard, Rogelio Gómez Ángel, Argemiro Menco Mendoza, Edwin Maza, y algunos otros escritores perdidos entre los recuerdos de las deshojada páginas de la Historia.

De aquel primer Parlamento pasado por agua en el diciembre de 2003, que se construyó más por la amistad de los organizadores con los escritores invitados, hasta este último que realizamos con el apoyo de algunas instituciones, oficiales y privadas, que ven en nuestro proyecto una alternativa de la Literatura frente a la política y a la ideología, hemos ido creciendo.

El IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, como lo hizo el año anterior, este año rinde homenaje a los héroes inéditos de la independencia de los pueblos americanos. Sin embargo, en las anteriores versiones ha exaltado la memoria y legado de eximios fabuladores de las letras Caribe, entre ellos Juan José Nieto (2004). Abel José Ávila Guzmán (2005), Jairo Mercado Romero (2006), Jorge Artel (2007), Manuel Zapata Olivella (2008), Meira Delmar, Fanny Buitrago y Judith Porto de González (2009). Y aunque no han tenido un programa especial, también ha habido espacios para hablar de Candelario Obeso, Pedro Sondereguer, Óscar Delgado Nieto, José María Gutiérrez de Caviedes y Curzio Altamar.

Para los escritores e intelectuales que llegan por primera vez, para quienes esperan toparse con el ostentoso palacio del Congreso, es bueno recordarles que este es un Parlamento sin poderes, es un Parlamento que desde sus inicios, desde que lo fundamos como una de las más quiméricas empresas de la fuerza de la palabra, está conformado por escritores e intelectuales, no es un parlamento, como los tradicionales, donde tienen asiento nobles y lores, condes y plebeyos, pares y validos, politiqueros y burócratas, pícaros y rufianes.

Debido a que el Parlamento es un proyecto de la Asociación de Escritores de la Costa, no tiene personería Jurídica como tal. Sin embargo, desde su primera Asamblea, se crearon los Estatutos para darle identidad

El 2011, fecha importantísima para nuestra nacionalidad, pues el 11 de noviembre se cumplen 200 años en que la Provincia de Cartagena, la más importante del Virreinato de la Nueva Granada, en 1811 se erigió como la pionera de nuestra libertad al blandir el lábaro libertario frente a la despótica Corona española en cabeza de Fernando VII, de la dinastía de los Borbones. Y es muy significativa para el evento, pues a pesar de que en pasados congresos asistieron ciudadanas mexicanas y rusas, es a partir de este año en que el Parlamento adquiere su Partida de Bautismo como un certamen Continental al tener representantes de Bolivia, Brasil, Chile, Honduras y Perú, que reafirman el carácter de Cartagena, la de Indias, como un punto seguro y definido para la Cultura Universal y especialmente para la Literatura.

Esta es una parte de nuestra historia, de la Historia del Parlamento, cuya meta es acceder a las fuentes del poder, como escritores y poniendo a su servicio todo el acervo de conocimientos que nos prodiga la ideología y la Política. El tiempo será nuestro testigo y nuestro juez.

Cartagena de Indias, 13 de julio de 2011

HISTORIA DE LA ASOCIACION DE ESCRITORES DE LA COSTA

2011-07-02T17:08:00.000-07:00

Es la más antigua del país

La Asociación de Escritores de la Costa, nació jurídicamente el 9 de abril de 1984, con el fenómeno de la Identidad Cultural Nacional pregonada por el gobierno del Dr. Belisario Betancur. Siendo la segunda de este tipo, pues en el año de 1955, en el gobierno del general Rojas Pinillas se había creado la Asociación Nacional de Artistas y Escritores.

Desde el mismo momento de su creación y por sus estatutos se trazó como objetivos el intercambio de experiencias entre escritores de diferentes regiones y la defensa de los derechos de éstos, el derecho a la palabra y todos aquellos aspectos atinentes a la actividad del creador.

Quizás uno de los propósitos más importantes es el Taller Yngermina de escritura creativa con estudiantes y jóvenes, explorando alternativas y vocaciones de poetas, narradores y amantes de la literatura y dirigido por conocidos escritores de la ciudad.

A lo largo de estos 27 años de vida, la Asociación, tiene en su haber la realización del IV Encuentro de Escritores de la Costa en Mompox, en Homenaje a Candelario Obeso (1984), el I Encuentro de la Cultura Bolivarense en homenaje a Orlando Fals Borda (1985),el I Concurso Nacional de Literatura en las modalidades de Cuento, Poesía, Ensayo y Novela “Centenario de la Lotería de Bolívar” (1985), el II Encuentro de la Cultura Bolivarense en San Juan Nepomuceno, en homenaje a Diógenes Arrieta (1986) el V Encuentro de Escritores de la Costa en Valledupar (1986), el VI Encuentro de Escritores de la Costa en Necoclí (Antioquia) en 1988.

Desde el 2002, con algunas interrupciones se ha venido realizando el proyecto de los Juegos Florales Estudiantiles, actividad esta que trata de rescatar una tradición cartagenera y que desde hace dos años se ha venido implementando por organizaciones amiga a la Asociación en otras regiones del país.

Desde el año 1999 realiza el programa ¡Qué hablen los escritores!, dirigido a estudiantes y público en general. Por ese programa que se realiza cada jueves desde las 10 de la mañana, han pasado las más importantes figuras de las letras locales, regionales y nacionales.

Desde el año 2003, iniciamos el proyecto del Parlamento de Escritores del Caribe Colombiano, el primero de Latinoamérica, que es un encuentro entre escritores e intelectuales, para hablar de la Literatura como alternativa frente a la ideología y la política. Inicialmente se denominó Parlamento de Escritores del Caribe, pero desde el año 2008, la asamblea, conformada por escritores de diferentes lugares del país consideró que no se justificaba dicho nombre y solicitó que a partir del 2009 se denominara PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES DE COLOMBIA.

En este sentido tenemos 27 años consecutivos de estar jalonando un proceso de tipo cultural, en beneficio de la región Caribe, pero especialmente de Cartagena.

AFICHE - IX PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES DE COLOMBIA

2011-07-02T05:31:00.000-07:00

IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia

2011-06-24T07:31:00.000-07:00

IX Parlamento Nacional de Escritores

ESCRITORES DE SEIS PAISES SE DAN CITA EN CARTAGENA

Escritores de seis países se darán cita en el IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia que se realizará en la ciudad de Cartagena de Indias del 13 al 16 de julio como homenaje a los Próceres de la Independencia y en el que se abordarán temas como el compromiso del escritor, el escrito y la ciudad, el bicentenario de la independencia y aspectos relacionados con los desaparecidos escritores Alfonso Bonilla Naar y David Sánchez Juliao.

El Parlamento Nacional de Escritores de Colombia que se realiza desde el año 2003 y es organizado por la Asociación de Escritores de la Costa que dirige Joce Daniels, este año contará con una masiva participación de las nuevas generaciones de escritores nacionales, docentes, periodistas, investigadores e historiadores, algunos residenciados en el exterior y sus sesiones se llevarán a cabo en diversos escenarios como el Museo Histórico de Cartagena, Institución tecnológica Colegio Mayor de Bolívar, Gobernación de Bolívar y AMAJUBOL.

Inscripciones

Como ha sido tradicional, la Asociación de Escritores de la Costa, abrió inscripciones desde el 10 de mayo hasta el 10 de junio, a cuya convocatoria concurrieron más de cien (100) escritores del país y del exterior. El Parlamento es un espacio de discusión abierta, democrático, participativo en donde no hay componendas, roscas u otra forma de exclusión del escritor. Al final fueron elegidos sesenta escritores, los que durante tres días hablarán de la literatura como alternativa frente a la ideología y la política.

Quienes no se inscribieron a tiempo pueden asistir al evento, pero no tendrán el privilegio del hotel y demás atenciones que brinda la organización a quienes cumplieron a tiempo con los requisitos de inscripción.

Objetivos del Parlamento

Aunque hay una diversidad de temas en las ponencias y paneles de los participantes, el objetivo de este parlamento es rendirle homenaje a los próceres de la Independencia Nacional, especialmente a aquellos que se inmolaron en bien de nuestras naciones americanas y cuyos nombres no registra la Historia.

También se reconocerá el importantísimo papel que jugaron para las letras escritores del Caribe desaparecidos recientemente como son los Hermanos Manuel y Juan Zapata Olivella, Alfonso Bonilla Naar, médico y escritor autor de La Pezuña del Diablo y David Sánchez Juliao.

En los anteriores Parlamentos se hizo reconocimiento a los escritores Juan José Nieto (2004), Abel Ávila Guzmán (2005), Jairo Mercado Romero (2006), Manuel Zapata Olivella (2007), Jorge Artel (2008), Meira Delmar, Judith Porto de González y Fanny Buitrago (2009) y al Bicentenario de la Independencia (2010).

Delegación extranjera

La delegación de escritores extranjeros está conformada por Araken Vaz Galvao, de Bahía (Brasil), Elmer Arturo Arana de Ayacucho (Perú), Waldina Mejía Medina de Tegucigalpa (Honduras), Sonia Solarte Orejuela, colombiana residenciada en Berlin (Alemania), María del Rosario Domecq de Lima (Perú), Gloria Dávila Espinoza de Huánuco (Perú), Margoth del Castillo Müller de Victoria (Chile), René Aguilera Fierro de Tarija (Bolivia) y Rafael Vega Jácome, de Zambrano, residenciado en Miami.

Delegaciones de todo el país

Este año el Parlamento contará con delegaciones de todo el país, entre quienes se destacan los escritores Antonio Mora Vélez, Ela Cuavas, Alexis Zapata, José Miguel Serrano, Néstor Solera Martínez y Rubén Darío Otálvaro de Montería, Andrés Elías Flórez Brum de Bogotá, Guillermo Rangel Prasca de Sevilla (Valle). Álvaro Suescún Toledo, Amaury Díaz Romero, Eduardo Márceles Daconte, Luz Elena Arroyo Ruiz y Dina Luz Pardo, Yenny Yajaira Pinilla, Fabio Ortiz Ribón, Astrid Sofía Pedraza y Patricia Pacheco de Barranquilla, Laura Margarita Medina, Óscar Arnulfo Arias y Nancy Sarmiento de Bucaramanga. Antonio Botero Palacio de Magangué, quien fue elegido presidente del VIII Parlamento. Rafael Perea Chalá Aluma de Quibdó. Francisco Tomás Atencia, Daniel Rivera Meza y Alma Rosa Terán de Sincelejo, Lucho Roncallo de Tenerife, Alba Lucía Tamayo de Tuluá, Delfin Sierra de Ciénaga, Simón Martínez Ubarnez de Valledupar,

Delegación de Cartagena

La delegación de expositores, panelistas y conferencistas que asisten por la ciudad de Cartagena, está conformada por Sergio Paolo Solano, Moisés Álvarez Marín, José Ramón Mercado, Jaime Arturo Martínez, Lidia Corcciones Crescini, Saramarcela Bozzi, Maríaelena Aldana, Margarita Vélez, Mariantonia Guerra, Bernardo Romero Parra, Dora Isabel verdugo, Antonio Prada Fortoul, Richard Nieto González, Rogelio España Vega, Gilberto García y Martín Morillo.

Delegación de la Guajira

De la Guajira llega una delegación compuesta por Alvaro Escorcia Arrieta, gerente del Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes de Río Hacha, las periodistas Marlena Ávila y Mayra Cecilia Angulo Tenorio y los escritores Clímaco Pérez, Freddy González de Zubiría, Jaime De la Hoz Simanca y Lázaro Julio Diago, quienes presentarán texto de historia, literatura e investigación.

Sostenimiento

El proyecto del Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, recibe apoyo en dinero y en especies del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, de los Fondo Mixtos de Promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar, Cartagena y Ríohacha, de la Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar AMAJUBOL, del Almacén La Finca de Magangué, de la Corporación Museo Histórico de Cartagena, del Colegio Mayor de Bolívar y de la Gobernación de Bolívar, el Restaurante Montesacro entre otros

IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia

2011-06-24T06:38:00.000-07:00

MINICUMBRE DE ESCRITORES EN MAGANGUÉ

2011-02-19T18:10:00.000-08:00

Sesión preparatoria del IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia

En la ciudad de Magangué, en el Restaurante Casetabla, el 19 de marzo del 2011, se llevará a cabo la primera la primera mincumbre de escritores preparatoria del IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, que este año rinde homenaje a los próceres de la Independencia americana y a la que asisten entre otros Antonio Botero Palacio, en calidad de Presidente del Parlamento, Joce Daniels, presidente de la Asociación de Escritores de la Costa y los narradores Antonio Mora Vélez, José Ramón Mercado, Álvaro Suescún, Delfín Sierra, William Arroyo, Rafael Darío Jiménez, Rogelio España Vera, Luís Roncallo Fandiño y Enrique Jatib, en su condición de coordinadores y como invitadas especiales las poetisas Dina Luz Pardo y Yajaira Pinilla.

El Parlamento, que es organizado por la Asociación de Escritores de la Costa, y su sede permanente es la ciudad de Cartagena desde su fundación en el año 2003, como en años anteriores contará con una nutrida participación de fabuladores nacionales e internacionales procedentes de diferentes países de América y Europa.

Programa

En Magangué, los escritores cumplirán una agenda apretada, ya que en las horas de la mañana, habrá charlas y conversatorios sobre creación literaria en Instituciones Educativas, oficiales y privadas, con estudiantes del “Joaquín F. Vélez”, “La Candelaria”, “Manuel Atencia Ordóñez”, “Diocesano”, “San José”, “Moderno de Magangué”, “San Mateo”, “Gimnasio Montecatini”, “Colegio Fátima” y “Colegio Comunal de Versalles”.

Posteriormente, de 2 a 5 de la tarde se realizará la minicumbre de escritores preparatoria del IX Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, cuyo presidente es el poeta magangueleño Antonio Botero Palacio.

En la mañana del domingo, en el Bajo Manjattan, se realizará la Tertulia del bragre frito a orillas del Gran Padre Yuma, que será un conversatorio alrededor de este suculento plato de comida de los pueblos del río.

Historia

El Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, fue fundado en el año 2003 con varios objetivos, entre ellos el de presentar la literatura como una alternativa ante a los problemas de corrupción y desprestigio en que se encuentran actualmente la ideología y la política. En sus versiones anteriores ha rendido homenaje a los escritores Juan José Nieto (2004), autor de Yngermina, la primera novela histórica de Colombia, Abel Ávila Guzmán (2005), prolífico escritor bolivarense, natural de Lata, un corregimiento de El Guamo, Jairo Mercado Romero (2006), natural de Ovejas, y uno de los más notables cuentistas nacionales, Jorge Artel (2007), el más importante poeta afrodescendiente del país, Manuel Zapata Olivella (2008), autor de Changó, el gran putas, y oricha de la diáspora africana y en el 2009 se rindió homenaje a tres grandes escritores de esta parte del país: Meira Delmar, Fanny Buitrago y Judith Porto de González.

Financiación

El evento es organizado por la Asociación de Escritores de la Costa con el apoyo de algunas personalidades de Magangué. .

BOLETIN DE PRENSA

2010-11-21T06:44:00.000-08:00

VIII PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES DE COLOMBIA

Independencia, literatura, gastronomía y desplazados temas de la Asamblea

- Una mexicana y una rusa en el Parlamento

- Masiva representación del país literario

Del 25 al 27 de noviembre sesionará en esta ciudad el VIII Parlamento Nacional de Escritores, evento organizado por la Asociación de Escritores de la Costa, que este año rinde homenaje al Bicentenario de la Independencia y al que asisten fabuladores de todo el país, además de una narradora rusa y una poeta mexicana.

El Parlamento que se inició en el año 2003, es un proyecto literario que busca reafirmar el compromiso de la literatura con la sociedad y especialmente con los discriminados, los marginados, los desplazados y todas aquellas personas que no tienen voz.

El Parlamento que será instalado a las 11 de la mañana del jueves 25 de noviembre por la Directora del IPCC, doctora Irina Alejandra Junieles Acosta, y el escritor Joce Guillermo Daniels García, presidente de la Asociación de Escritores de la Costa, en el Salón “Marcela Jiménez” de la Institución Tecnológica “Colegio Mayor de Bolívar”, además de la Independencia, abordará otros temas relacionados con la creación literaria, la tradición gastronómica en el Caribe, los desplazados y la presentación de CD, libros y revistas.

Objetivo del Parlamento

El Parlamento tiene como objetivos, además de reafirmar y fortalecer la ciudad de Cartagena de Indias, como el epicentro más importante de la Cultura Nacional y en especial de la Literatura. Aunar y estrechar lazos de amistad entre escritores del país y de otras partes del mundo. Analizar desde el punto de vista literario los hechos y acontecimientos que se dieron en los años de 1808 en adelante y que culminarían con los brotes independentistas de las diferentes Colonias españolas en Américas.

Conferencias

El eje temático del Parlamento es el Bicentenario de la Independencia y varios escritores abordarán el tema. La bandera, la participación de los diferentes actores y el importantísimo papel del Argos Americano, el periódico fundado por José Fernández de Madrid en 1810 y considerado el decano de la prensa americana. También se hablará del centenario de Miguel Hernández, de Bolívar y de literatura. Y entre los actos especiales, entre los que hay lectura de poemas y presentación de libros, estará el de la Tertulia de la Mojarra Loca. Varios escritores de diferentes partes del país hablarán de las Tertulias gastronómicas que existen en el Caribe, especialmente en Montería y Barranquilla, cuyos gestores son los escritores Dina Luz Pardo y Antonio Mora Vélez.

Delegación de Cartagena y Bolívar

Bolívar y Cartagena estarán representados por los escritores Alonso Cortina Gutiérrez, Antonio Botero Palacio (Magangué), Arturo Zea Solano, Carlos A. Castro Macea, Dora Berdugo, Fidel Escalona, Florentino Borbúa, Franklin Howard, Gilberto García, Gustavo Tatis Guerra, José Ramón Mercado, José Sarabia Canto (del Mundo de la Mojana), Juan Vicente Gutiérrez Magallanes, Libardo Muñoz, Luzmiriam Capera,Margarita Vélez Verbel, Maria Antonia Guerra, Maria Elena Aldana, Martín Morillo, Reinaldo Bustillo Cuevas (San Juan Nepomuceno), Rogelio España Vera, Tania Maza, Rafael Eduardo Yepes Blanquicet y Orlando Periñán, entre otros.

Delegación Extranjera

La delegación extranjera está representada por Anastassia Espinel Souarez (Nació en 1970, en Cherepovetz, Rusia), actualmente docente de Historia de la Universidad de Santander en Bucaramanga y Bárbara Durán Castro, poetisa natural y residenciada en la Ciudad de México.

Delegación Nacional

Como ha sucedido en los últimos cuatro años, la delegación más nutrida proviene de Barranquilla, conformada por los escritores Ainye Pinilla De la Rosa, Alvaro Suescún, Anibal Tobón Bermúdez, Guillermo Tedio, Iveth Noriega, Leticia Elena Hundek Pichón, Jorge Campo, Fabio Ortiz Ribón y Yajaira Pinilla. De Aracataca, Rafael Darío Jiménez. De Armenia, Hernando H. Jaramillo Silva. De Bogotá, llega el narrador Elías Florez Brum. De Bucaramanga Carlos Arnulfo Arias Mendoza, Laura Margarita Medina y Hernando Ardila. De Cali llega el investigador Guillermo Rangel Prasca. De El Banco (Magdalena) Edward Torrez. De Ciénaga (Magdalena) Delfín Sierra. De Ibagué Pablo Pardo. De Montería, Alexis Zapata, Antonio Mora Vélez, Rubén Darío Otálvaro, Marta Lugo y Serafín Velásquez. De Sincelejo, Alma Rosa Teherán Tirado, Rosa Chamorro, Amaury Pérez Banquet e Ignacio Verbel Vergara. De Tenerife, Lucho Roncallo Fandiño y de la Villa de Santiago de Tolú, Nicolás Ramón Contreras Hernández.

Sedes del evento

El Parlamento, como en años anteriores sesionará en tres sedes, todas ubicadas en el Centro amurallado de la ciudad Colonial. Las tres sedes son Institución Tecnológica “Colegio Mayor de Bolívar”, Salón “Marcela Jiménez”, Salón de Eventos de la Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar (AMAJUBOL) y el Salón El Tablón del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC)., además habrá un programa especial en la terraza del Hotel San Nicolás del Mar.

Asistencia

Los escritores que no se inscribieron podrán hacerlo en el transcurso de la mañana del día jueves 25 en el Hotel San Nicolás del Mar. Para entrar a cualquiera de los eventos programados es indispensable mostrar la credencial de inscripción.

Apoyos

La realización del VIII Parlamento Nacional de Escritores de Colombia se debe al apoyo y generosidad del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC), Fondo Mixto de promoción de la Cultura y las Artes de Bolívar, Fondo Mixto de la Cultura y las Artes de Cartagena, Almacén La Finca de Magangué, Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar (AMAJUBOL) y entre los mecenas Cecilia Arbelaez de Castellar, Ricardo Vélez Pareja, Nacha Newall, entre otros.

Cartagena de Indias, 20 de noviembre de 2010

Reinaldo Bustillo Cuevas

2010-11-01T09:04:00.000-07:00

CANTO AL LIBERTADOR SIMÓN BOLÍVAR

Reinaldo Bustillo Cuevas

Miembro de la Asociación de Escritores de la Costa

(VIII PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES)

Tres centurias hacía que la raza aborigen,

de este lado del mar,

en las fértiles tierras, que llamamos América,

bajo el peso gemían

de opresoras cadenas;

la sonrisa de otrora transformose en un rictus

de macabro dolor;

el fulgor de su danza se cambió por desfiles

de luctuoso color.

El temor a la vida,

el desprecio a sí mismo,

la renuncia al esfuerzo,

en el alma del hombre

arraigaron del modo, que las lianas se abrazan

en la selva cuajada.

Mas el dios del nativo, se cansó del estado

de abyección y bajeza que el tirano imponía

al esclavo de América;

y brotó de la tierra

y del mar y la selva,

un guerrero mestizo

que del Guaire venía,

¡centellantes los ojos y en la espada mil fuegos!,

a romper las cadenas

que abrazaban las carnes

del rebelde oprimido.

De Alejandro, los sueños,

la grandeza del César,

de Mío Cid el valor.

los centauros de Grecia le quedaron pequeños

al medir con sus pasos las distancias enormes

que separan sus pueblos.

Gigantescos los Andes, parecieronle oteros;

y las selvas inmensas, fueron cotos no más,

a sus ansias divinas de llevar estandartes

con marciales arrestos, a los pueblos rebeldes,

que impacientes miraban sus desgracias correr.

Su grandeza no tuvo, ni tendrá en el futuro

la manera precisa de poderla medir:

Por el norte Jamaica,

con su carta rebelde;

y en la Heroica Ciudad

la proclama guerrera

que invitaba a los pueblos a buscar libertad.

En su patria, con triunfos,

anunció en Carabobo, derrotero final.

Por el sur fue Junín y Ayacucho también

que mostraron su gloria, para siempre inmortal.

Boyacá por el este,

Angostura y el llano

para darle linderos, como nunca jamás

se pudiera soñar;

y el dolor de Berruecos,

por el lado poniente, donde el sol agoniza,

demarcó su tristeza, para darle contornos

a los campos inmensos do nació su grandeza,

¡su grandeza inmortal!.

En Bolivia las leyes, sus conceptos recogen,

para darle el impulso

que su pueblo requiere

de llegar con altura, por caminos de paz,

a un futuro triunfante donde el orden impere

y también libertad.

Mas algunos le niegan

con ruindades sus méritos;

y la nieve del tiempo

coronó su cabeza,

y su frente arrugada,

sin llegar todavía

a una edad avanzada,

senectud semejó.

El río de la patria destejió sus caminos;

con el alma cansada

de decirle a los hombres

la maldad que causaba,

a la patria naciente,

las intrigas perversas;

y buscando la mar

que en los años futuros

su mortaja será

hasta un monte de nieve, que se mira en las aguas,

caminó sin parar,

y detuvo sus pasos

en ciudad de Bastidas;

allí volvió a unirse

para siempre jamás

con su gloria inmortal.

Gran Colombia lo llora,

mas no pudo entender

al caudillo gigante

que soñó con la gloria

de una Patria Triunfal.

Antonio Botero Palacio

2010-11-01T08:58:00.000-07:00

ENTRE LA ESPADA Y LA PALABRA SE EDIFICAN CINCO REPÙBLICAS.

Antonio Botero Palacio
(VIII PARLAMENTO NACIONAL DE ESCRITORES)

En la apabullante figura del general Simón Bolívar han cabido las más multifacéticas apreciaciones, creadas en torno a los determinantes que mueven la personalidad humana, allí las formas de cultura, el conocimiento histórico, los idearios políticos, van estereotipando la realidad de un hombre, con rasgos y características acomodadas a formas conceptuales las más de las veces influìdas por el amor, por la pasión o por el odio.

Ante la historia serán disímiles los conceptos que sobre el general pudieren haber tenido Laureano Gómez, Alfonso López Pumarejo, monseñor Miguel Ángel Builes o Juan de Dios Uribe.

Con todo el respeto y la admiración que guardo por los merecimientos del General me voy a permitir, tratando de no maltratar su mágica y sublime proyección histórica; me voy a permitir desmontarlo del ciclópeo monumento que lo exhibe como trofeo de mil epopeyas de gloria para presentarles al Simón Bolívar que he ido construyendo allá muy al fondo de mi interioridad: Bolívar, el hombre; el mismo a quien acobardan el hambre y la sed, el Bolívar corroìdo por las pasiones, el que agoniza en Pativilca y suspira aprisionado entre los brazos de Manuelita Sáenz, el Bolívar de las derrotas, el que llora cuando lo abandonan sus amigos y el que carcomido por la tuberculosis hace testamento en San Pedro Alejandrino de cuanto deja para su Patria y por supuesto para su soledad y su abandono.

Pero, vive también, para la historia, otro Simón Bolívar sin espolines, sin charreteras, que guarda en las viejas panoplias su espada libertadora para encender su verbo con la misma sonoridad con que lo hacen las campanas que derraman las voces del ángelus desde las espadañas de la capilla rural; es èste, sin duda, el Bolívar creador, el soñador de Patrias, el genio que redime, el inventor de futuros, el que lleva en la limpidez de su palabra sonoridades de eternidad y cuando en sus noches cálidas enhebra su palabra profética, va intercalando perlas entresacadas de ese cofre que en buena hora le regalara su maestro Simòn Rodríguez y va armando - sin saberlo - piezas literarias donde el epíteto, la metáfora, el símil, la antìtesis y la anáfora, van presentando - para la posteridad - el pensamiento literario del libertador y, es este el Bolívar que sueña, el que se arropa bajo la sombra paternal de Antonio José de Sucre, el que aprende la resignación en la escuela de don Antonio Nariño, el que vigila la espada victoriosa de José María Córdoba, el que lo entrega todo por la causa libertadora, hasta soportar la testarudez de Josè Antonio Pàez o aguantarse el pestilente aliento del general Maza.

Este es el Bolívar que hoy traemos; lo hemos apeado de su caballo Palomo y, despojado de su armadura, hemos venido a escuchar con sincera admiración su delirio sobre el Chimborazo y, la América se estremecerà con su palabra encantada.

“Tenía a mis pies los umbrales del abismo….”

“Los lìmites de mi imperio los señala el infinito”.

……………………………………………………..

“Sobrecogido de un terror sagrado, ¿Còmo?, ¡Oh

tiempo! – respondì – ¿no ha de desvanecerse

el mìsero mortal que ha subido tan

alto?”.

“Yo venìa envuelto con el manto de Iris, desde donde paga su tributo el caudaloso Orinoco al dios de las Aguas.”

“Habìa visitado las encantadas fuentes amazònicas y quise subir al atalaya del Universo. Busquè las huellas de La Condamine y de Humboldt; seguilas audaz, nada me detuvo.

Lleguè a la regiòn glacial, el éter sofocaba mi aliento. Ninguna planta humana habìa hollado la corona diamantina que pusieron las manos de la Eternidad sobre las sienes excelsas del dominador de los Andes.”

“Yo me dije: Este manto de Iris, que me ha servido de estandarte, ha recorrido en mis manos sobre regiones infernales; ha surcado los rìos y los mares; ha subido sobre los hombros gigantes de los Andes; la tierra se ha allanado a los pies de Colombia y el tiempo no ha podido detener la marcha de la libertad. Belona ha sido humillada por el resplandor de Iris. ¿Y no podré yo trepar sobre los cabellos canos del gigante de la tierra? Sì, ¡podrè! Y arrebatado por la violencia de un espìritu desconocido para mì, que me parecìa divino, dejè atràs las huellas de Humboldt, empañando los cristales eternos que circuyen el Chimborazo.”

“Sigo, como impulsado por el genio que me animaba y desfallezco al tocar con mi cabeza la copa del firmamento; tenìa a mis pies los umbrales del abismo.”

“Un delirio febril embriaga mi mente; me siento como encendido por un fuego extraño y superior. Era el Dios de Colombia que me poseía. De repente se me presenta el Tiempo, bajo el semblante venerable de un viejo cargado con los despojos de las edades: Ceñudo, inclinado, calvo, rizada la tez, una hoz en la mano.”

Yo soy el padre de los siglos, soy el arcano de la fama y del secreto; mi madre fue la Eternidad; los lìmites de mi imperio los señala el infinito. No hay sepulcro para mì, porque soy màs poderoso que la muerte; miro lo pasado, miro lo futuro y por mis manos pasa lo presente. ¿Por què te envaneces, niño o viejo, hombre o hèroe? ¿Crees que es algo tu Universo? ¿Que levantaros sobre un àtomo de la creación es elevaros? ¿Pensàis que los instantes que llamàis siglos pueden servir de medida a mis arcanos? ¿Imaginàis que habèis visto la santa verdad?

“¿Suponèis locamente que vuestras acciones tienen algún precio a mis ojos? Todo es menos que un punto a presencia del Infinito que es mi hermano. Sobrecogido de un terror sagrado, ¿còmo, oh Tiempo, - respondì – no ha de desvanecerse el mìsero mortal que ha subido tan alto?”

En el manifiesto de Cartagena el libertador hace unos planteamientos polìtico-administrativos-literarios que sorprenden, en primer lugar, por la fluidez de un lenguaje conceptual que alimenta los planes de su ideario libertario; allì su palabra està llena de un planteamiento testimonial que busca abrirse paso por los caminos de América y para dar fuerza a su palabra encantada los hipnotiza con su verbo encendido: “Yo soy, granadinos, un hijo de la infeliz Caracas, escapado prodigiosamente de en medio de sus ruinas físicas y políticas, que siempre fiel al sistema liberal y justo que proclamò mi patria, he venido a seguir los estandartes de la independencia, que tan gloriosamente tremolan en estos Estados.”

Bolívar, que para estas calendas era un solemne desconocido en La Nueva Granada, requerìa de una carta de presentaciòn que abriese de par en par el corazòn de quienes sin duda necesitaban conocerlo para utilizar sin reservas sus capacidades intelectuales, militares y polìticas y, creemos - sin vacilaciones - que sus palabras llegaron a conmover el corazòn del general Lavatut para que asì pudiese iniciar por el rìo de la Patria su campaña admirable.

Conozcamos la fuerza de su palabra y entenderemos que màs allà del militar pundonoroso y honesto habìa un hombre que venìa desde la historia a cumplir el compromiso de rescatar la plena identidad y el pleno ejercicio de los derechos del hombre.

“Libertad a la Nueva Granada de la suerte de Venezuela y redimir a èsta de la que padece, son los objetos que me he propuesto en esta memoria. Dignaos, oh mis conciudadanos, de aceptarla con indulgencia en obsequio de miras tan laudables.”

“Las repùblicas, decìan nuestros estadistas, no han menester de hombres pagados para mantener su libertad. Todos los ciudadanos seràn soldados cuando nos ataque el enemigo. Grecia, Roma, Venecia, Gènova, Suiza, Holanda y recientemente el Norte de Amèrica, vencieron a sus contrarios sin auxilio de tropas mercenarias siempre prontas a sostener el despotismo y a subyugar a sus conciudadanos.”

En la carta de Jamaica encontramos un Bolívar profético que, mirando hacia los iluminados campos de lo por venir, va esbozando como lo plantean sus sueños crear la naciòn màs grande de Amèrica:

“Yo deseo màs que otro alguno ver formar en Amèrica la màs grande naciòn del mundo, menos por su extensión y riquezas que por su libertad y gloria.”

“El oro corrompe todo; el esclavo està corrompido por sì mismo. El alma de un siervo, rara vez alcanza a apreciar la sana libertad: Se enfurece en los tumultos o se humilla en las cadenas.”

Se crece “como crecen las sombras cuando el sol declina”, decìa un clèrigo de Simòn Bolívar, pero, si hubiese estado presente en el Congreso de Angostura agotarìa la fontana de su palabra encendida para delimitar los valores de este soñador que derriba fronteras e hilvana formas de gobierno que proclaman el porvenir de una Amèrica libre.

“Uncido el pueblo americano al triple yugo de la ignorancia, de la tiranìa y del vicio, no hemos podido adquirir ni saber, ni poder; ni virtud. Discìpulos de tan perniciosos maestros, las lecciones que hemos recibido y los ejemplos que hemos estudiado son los màs detractores. Por el engaño se nos ha dominado màs que por la fuerza; y por el vicio, se nos ha degradado màs bien que por la superstición. La esclavitud es la hija de las tinieblas; un pueblo ignorante es un instrumento ciego de su propia destrucción; la ambición y la intriga abusan de la credulidad y de la inexperiencia de hombres ajenos de todo conocimiento polìtico, econòmico o civil; adoptan como realidades las que son ilusiones; toman la licencia por la libertad, la tradición por el patriotismo, la venganza por la justicia. Semejante a un robusto ciego que instigado por el sentimiento de sus fuerzas, marcha con la seguridad del hombre màs perspicaz, y dando en todos los escollos, no puede rectificar sus pasos.”

Me sorprende hasta lo indecible la carta escrita por Simòn Bolívar a Josè Joaquín Olmedo a la cual adjuntò un poema. El libertador se olvidò de la guerra y hasta de Manuelita y escribiò con prosa virgiliana esta respuesta.

“Hace muy pocos dìas que recibì en el camino dos cartas de usted y un poema; las cartas son de un polìtico y un poeta; pero el poema es de un Apolo.

“Todos los calores de la zona tòrrida, todos los fuegos de Junìn y Ayacucho, todos los rayos del padre de Manco Capacamo han producido jamàs una inflación màs intensa en la mente de un mortal.”

“Usted dispara, donde no se ha disparado un tiro; usted abrasa la tierra con las ascuas del eje y de las ruedas de un carro de Aquiles, que no rodò jamàs en Junìn; usted se hace dueño de todos los personajes; de mì, forma un Júpiter; de Còrdoba un Aquiles; de Necochea, un Patroclo y un Ayax; de Miller un Diomedes; y de Lara un Ulises.”

“Asì, amigo mìo, usted nos ha pulverizado con los rayos de su Júpiter, con la espada de su Marte, con el cetro de su Agamenòn, con la lanza de su Aquiles y con la sabiduría de su Ulises. Un americano leerà el poema de usted como un canto de Homero, y un español lo leerà como un canto del Facistol de Boileau. La introducción del canto es rimbombante: Es el rayo de Júpiter que parte de la tierra.”

La vida del general Simòn Bolívar es un poema que se llena de ternura, de luz y de romanticismo cuando la adornan las siemprevivas de Anne Lenois; que desborda la pasiòn cuando le aprisionan las ansias devoradoras de Manuelita Sáenz, que tiene acero toledano en su verbo viril cuando sin temblor en sus manos firma el decreto de guerra a muerte para los traidores y, con làgrimas nacidas desde el fondo de su corazòn escribe pàginas de indecible dolor, cuando, allà tras las cortinas de la muerte, la perfidia y la traiciòn arrebatan la vida a quien para el libertador fuera màs que un padre: don Antonio Nariño, modelo de virtudes en la Historia de Colombia.

Bolívar habìa viajado por los caminos de la historia y le eran tan familiares las voces de Solòn y de Licurgo en la Antigua Grecia como los planteamientos revolucionarios de Diderot o de Robespier cuando se incendiaron en la Revoluciòn Francesa los caminos de la libertad.

Como làbaros de gloria quedan tendidas a lo largo de Amèrica sus sentencias de varòn integérrimo y el eco de su palabra sobrepasò la filosofìa de la guerra para enseñar modelos de buen gobierno.

Queda el eco de su palabra como signo lapidario de grandeza:

“La suerte me ha colocado en el ápice

del poder; pero no quiero tener otros derechos

que los del más simple ciudadano.”

……………………………………………

“Prefiero el título de ciudadano al de Libertador, porque èste emana de la guerra, aquel emana de las leyes. Cambiadme Señor, todos mis dictados por el de buen ciudadano.”

“Yo he sido soldado de la beldad, porque he combatido por la libertad que es bella, hechicera y lleva la dicha al seno de la hermosura donde se abrigan las flores de la vida.”

“Si se opone la naturaleza a nuestros designios lucharemos contra ella y la haremos que nos obedezca.”

“Yo soy el hombre de las dificultades y no más: no estoy bien sino en los peligros con los embarazos; pero no en el tribunal ni en la tribuna que me dejen seguir mi diabólica inclinación y al cabo habré hecho el bien que puedo.”

“Quisiera tener una fortuna material para dar a cada colombiano, pero no tengo nada; no tengo más que mi corazón para amarlos y una espada para defenderlos.”

“Mis últimos votos son por la felicidad de la Patria. Si mi muerte contribuye para que cesen los partidos y se consolide la unión, yo bajaré tranquilo al sepulcro.”

Magangué, abril 07 de 2.010.

Guillermo Rangel Prasca

2010-11-01T08:48:00.000-07:00

ORIGENES Y REALIDAD DE LA BANDERA COLOMBIANA

(Sinopsis)

Guillermo Rangel Prasca

De los llamados símbolos patrios, escudo, himno y bandera, es ésta última la que se inició en un escenario auténtico y con una función concreta durante una misión libertadora cuya meta era y es, la construcción de una nación soberana.

Esa meta se plasmó explícitamente en los volantes que se imprimieron en la corbeta Leandro, comandada por Francisco de Miranda y que entre otros utensilios de a bordo llevaba una máquina de imprenta. "Desde el mismo instante en que el cuerpo expedicionario ponga pie en un territorio, cesarán inmediatamente en éste, las labores militares, civiles, administrativas de los funcionarios que hayan sido nombrados por la corona española"., se leía en uno de esos impresos.

Y es que Miranda en el año de 1806 venía bajando desde el puerto de Nueva York, en una embarcación tipo corbeta dotada con 16 cañones y con un contingente internacionalista en su mayoría norteamericano, con el único fin y propósito de liberar un gran territorio en Suramérica al que llamaría, léase bien, Nación Colombiana. ¿Son herederos ideológicos de este contingente, los norteamericanos que se manifiestan ahora en 2010,frente a la base de Tolemaida contra la presencia de sus propios compatriotas en la siete bases entregadas por el uribismo?

La gesta de Miranda tuvo y tendrá repercursiones, como el haber servido de inspiración a la expedición que emprendió Fidel Castro en el Gramma para liberar a Cuba de Batista. Quizá este dato paralizó en su ignorancia al ministerio de Cultura, cuando con ocasión del Bicentenario de haberse izado la bandera colombiana en el puerto de Los Cayos en Haití, se le envió documentación a ese despacho con la súplica de que no dejase pasar inadvertida tan crucial efeméride. La respuesta epistolar del ministerio uribista fue irrisoria e indignante al mismo tiempo.

Hoy correponde al magno evento del Bicentenario de la Independencia, que organiza el Parlamento Nacional de Escritores en Cartagena, reparar esa afrenta, no sólo por elemental patriotismo sino para dejar abierta una brecha de estudio y recontextualización histórica nacional e internacional, ya que la personalidad y vida multifacética de Francisco de Miranda, deja a través del amarillo, azul y rojo de nuestra bandera unos referentes históricos muy dicientes.

La bandera colombiana, como se insinuó al principio, tiene un orígen muy real y humano, tanto es así que más de una decena de los tripulantes que la izaron en la Leandro, murieron ahorcados y otros sufrieron las mazmorras de Cartagena y San Juan de Puerto Rico. Nuestro pabellón tricolor no es pues una invención de escritorio como el escudo o el himno y no debe ser utilizado como vil muletilla de lenguaje, a la manera como se emplea en algunos círculos de la cultura y la política cuando se desea describir un protocolo o tarea sin importancia o despreciable:"sólo se trata de un saludo a la bandera", afirman ciertos personajes en estos círculos creyéndose interesantes.

¿Cuáles connotaciones tienen los colores de nuestra bandera, además de servir según muchos, para reproducir las tonalidades del arco iris? ¿Es correcta la frívola anécdota de que fueron inspirados por el pelo rubio, los ojos azules y la boca roja de una atractiva dama? La vida amplia e intensa de Miranda ,en múltiples escenarios cortesanos como la corte de Catalina La Grande de Rusia o de batalla y confrontanción ,como los de la Revolución Francesa, nos hace pensar en razones más profundas. ¿Será casualidad también que estos colores coinciden con los del bando de los Médicis en los tiempos de las guerras papales?

Crónica

2010-08-31T17:33:00.001-07:00

Los Claroscuro del Premio Nobel
Por Miguel Ortiz
(2 de noviembre de 2009)

El Premio Nobel (pronúnciese /no’bɛ:l/) de Literatura es uno de los cinco premios que instauró Alfred Nobel en su testamento, con la intención de galardonar al escritor que “haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal”. El Premio es otorgado por la Academia Sueca desde su nacimiento, en 1901.

Se trata, sin duda alguna, del premio literario más (re)conocido, seguramente el más importante y, como no podía ser de otra manera, uno de los más controvertidos. Mucho se ha dicho sobre las injusticias que se han cometido con grandes autores del siglo XX pero creo que muchas de las críticas hacia la Academia Sueca son simplonas o ventajistas; aunque tampoco quiero decir que no haya que criticar las decisiones de quien se ha autoproclamado como la institución adalid de la literatura universal, sino que hay que ser lo más justo posible.

Ante todo hay que tener en cuenta que es un premio dado por una sociedad de carácter privado compuesta por individuos que, como tales, tienen sus gustos personales. Lo segundo a tener en cuenta es que sus dieciocho miembros son suecos y, por lo tanto, su lengua materna es el sueco. Por lo tanto me imagino que, aunque sepan más idiomas, muchas de las obras presentadas han de leerlas traducidas, con lo cual les resultará más sencillo apreciar la calidad de una novela publicada en sueco o en inglés que un poemario en coreano o en gallego.

Los datos pueden ser leídos de múltiples maneras pero, desde el punto de vista de nuestra comunidad lingüística, es sorprendente el hecho de que sólo han sido galardonados diez escritores en lengua castellana, cinco españoles y cinco latinoamericanos; los últimos, Camilo José Cela en 1989 y Octavio Paz un año después. Especialmente flagrante me parece el caso de la Argentina, que contando con una de las literaturas más importantes de la segunda mitad del siglo XX no ha recibido ningún reconocimiento. No se lo dieron ni a Julio Cortázar ni a Jorge Luis Borges cuando debieron y, actualmente, Ernesto Sábato lo tiene difícil por ser más ensayista que novelista y por sus vaivenes ideológicos.

En el otro lado de la moneda están los países nórdicos: Suecia tiene seis premiados, Dinamarca y Noruega, tres, y Finlandia, uno. En principio es lógico que en cien años hayan condecorado a media docena de autores autóctonos y otros tantos de los países vecinos; ocurriría lo mismo en cualquier lugar del mundo: si el Premio lo diera la Academia Galega tarde o temprano habría un Nobel gallego. Suele decirse que Cela es el primer y único Nobel de la Literatura de Galicia pero no, no nos engañemos: jamás escribió en gallego y renegaba de la cultura y la lengua gallega. Yo personalmente, teniendo en cuenta el parentesco, siento mucho más cercano el reconocimiento a José Saramago.

Lo que pasa es que hay casos flagrantes de endogamia: en 1974 Vladímir Nabokov, Graham Greene y Saul Bellow estaban en las quinielas, pero fueron finalmente eludidos para premiar Eyvind Johnson y Harry Martinson, autores poco conocidos fuera de Suecia y cuyo mérito principal parece que fue que eran miembros de la Academia Sueca.

Todas las comunidades lingüísticas del mundo tendrán sus propias quejas y seguramente no les faltará razón. El Premio Nobel siempre ha presumido de su carácter universalista y muchas veces nos ha descubierto autores desconocidos, ejerciendo de altavoz cultural, pero no es del todo cierto, sobre todo durante los últimos años. En más de cien años de historia, sólo han sido premiados cuatro escritores africanos, dos sudafricanos, un egipcio y un nigeriano, de los cuales sólo el egipcio, Naguib Mahfuz, escribió en árabe (los demás en inglés).

El asunto es muy similar para los asiáticos: sólo cinco premiados, dos japoneses, un chino, un israelí y un bengalí (contando a Rusia y Turquía como países europeos o, al menos, no sólo asiáticos, ya que sus literaturas miran al viejo continente). Estados Unidos ha logrado once premios (más que toda la lengua castellana) y aún lloran alguna que otra injusticia. Europa se lleva la palma pues: suma más de ochenta premiados. Desde 1995 todos los condecorados son europeos excepto dos: John Maxwell Coetzee, sudafricano que escribe en inglés, y Gao Xingjian, que escribe en chino pero está nacionalizado francés porque huyó del régimen comunista de su país de origen.

Así que el Nobel de Literatura parece estar en horas bajas. Después de quitarse de encima el sambenito de ser un premio demasiado politizado, ahora que el mundo se ha globalizado está cometiendo el error de cerrarse a Europa. Un tremendo error ya que la mayoría de escritores europeos no necesitan ganar el Nobel para que su obra llegue a un buen número de gente, cosa que no ocurre en otros continentes. Eso debería ser el Nobel: un premio que descubriera literaturas poco conocidas, sobre todo a los europeos, tan acostumbrados a mirarnos sólo nuestro ombligo, y que apoyara a las lenguas minorizadas (que no minoritarias como se suele decir erróneamente): sólo ha premiado una obra en occitano (la de Frédéric Mistral en 1904) y una en yidis (Isaac Bashevis Singer, 1978). ¿Algún día premiaran una obra en catalán, euskera o gaélico?

Hay muchos escritores a los que les llegó la muerte antes que el reconocimiento de la Academia Sueca. Los casos más llamativos son, además de los ya nombrados Cortázar, Borges y Nabokov, Marcel Proust, James Joyce, Emile Zola, Franz Kafka, Liev Tolstói... Y me vais a permitir que una a la lista a Federico García Lorca, al que si no hubieran matado… Para acabar una pregunta (no retórica, como la anterior): ¿quién creéis que se merece actualmente el Nobel de Literatura? A mí se me ocurren Salman Rushdie (por su figura sociopolítica) y Javier Marías (porque cada día está más en boca de todos).

CALIXTO OCHOA OCAMPO

2010-08-25T18:07:00.000-07:00

“El humanitario” por excelencia
Por Eddie José Daniels García

Ningún título me podría resultar mejor para calificar este artículo sobre Calixto Ochoa Ocampo, el reconocido acordeonista y compositor caribeño, radicado hace muchos años en la ciudad de Sincelejo, y que tantos aportes significativos le ha brindado al folclor vallenato durante más de medio siglo. Y lo califico de “el humanitario”, porque éste es el nombre de una de sus más bellas canciones, grabada hace ya varias décadas, que él mismo compuso para calificarse personalmente, y hoy, tanto por su contenido como por su forma, es catalogada como una verdadera pieza clásica dentro de la música colombiana.

Siempre he considerado que el talante musical de Calixto Ochoa Ocampo, al igual que el de muchos otros compositores colombianos, está marcado por un sello de perfecta originalidad, difícil de aplicarle comparaciones veleidosas o imitaciones temáticas. Porque, resulta imposible desconocer, que el tenor de la gran mayoría de sus canciones está matizado con un sobrio lirismo, muchas veces de tono dramático, que cala sutilmente en el sentimiento de todas las personas que son fanáticas de sus composiciones. Y creo que no existe un solo colombiano, concretamente de la Costa Caribe, que no haya experimentado en algún momento el deleite emocional que producen los episodios narrados en sus infinitas creaciones musicales.

Y, en relación con los ritmos y las notas melódicas, Calixto Ochoa Ocampo, al igual que otros prestigiosos acordeonistas, como Alejandro Durán, “Colacho” Mendoza, Alfredo Gutiérrez y Emilianito Zuleta, son auténticos maestros en el manejo de este maravilloso instrumento. Sólo ellos, puede afirmarse con absoluta seguridad, han creado escuelas dentro del arte vallenato y exhiben un estilo inimitable, que los presenta como verdaderos artistas de este género musical. Porque, dentro de la interminable lista de músicos y cantantes que existen o han existido, contemporáneos o posteriores a ellos, es fácil identificar la influencia que estas nuevas generaciones han recibido de los grandes acordeonistas mencionados. Nadie ha podido escapar al embrujo producido por los bajos complacientes de Alejo Durán o a las notas penetrantes y sugerentes de Calixto Ochoa.

Durante mi larga permanencia en Sincelejo, que supera ya los treinta años, he tenido la oportunidad de charlar y compartir con el maestro Calixto en diversas ocasiones. Pero, de todos nuestros encuentros, el más fructífero ocurrió a comienzos de de 1987, hace casi veinticinco años, en una invitación que él le cursó a don Álvaro Sprockel Mendoza, cuando éste se desempeñaba como rector del Instituto Simón Araujo de esta ciudad. El gran compositor deseaba agradecerle unos cupos que don Álvaro le había facilitado en el mencionado colegio. Ese día, sin ningún conjunto abordo, sin ningún acompañante, el Maestro se lució ejecutando el acordeón y cantando fragmentos de sus canciones preferidas o de aquéllas que gentilmente le solicitábamos. Durante la velada, tuve tiempo de sobra para apreciar su sencillez, valorar su carisma y sus calidades humanas y, sobre todo, pude comprobar su tremenda capacidad creadora y su insuperable talento musical.

Desde muy joven he profesado una gran admiración por la música y las canciones de este destacado compositor caribeño. Recuerdo mis años de estudios en el Colegio Pinillos de Mompós, centrados en la década de los años sesenta, cuando experimenté las primeras sensaciones que me causaron los discos de Calixto Ochoa, quien en ese tiempo solía ir con asidua frecuencia a la “Ciudad Valerosa” para amenizar las casetas existentes en esa época. Guardo en mi memoria los infinitos placeres que me producían las notas de discos inmortales, como “Los sabanales”, “Playas marinas”, “Lirio Rojo”, “Mata e’ caña”, “El parquecito”, “La reina del espacio” y muchos más, cuyas melodías inefables causaban demasiado placer y llenaban de furor y emoción a los enloquecidos bailadores.

También, desde esa época empezaron a llamarme la atención las distintas creaciones dedicadas a las mujeres, que, seguramente, habían tenido alguna significación en su vida. Algunas composiciones tituladas con los nombres de pila, como Diana, Marta, Marily, Miriam, Norma, Irene, Norfidia, Crucita, Amparito, y, otras veces, canciones dedicadas a mujeres, calificadas con adjetivos cariñosos, como “La china”, “La llanerita, “Muñeca linda”, “Palomita volantona”, o también, con atributos despectivos, como “La india motilona”, “La ombligona” o “La flaca vitola”. Asimismo, como solía ocurrirle a mucha gente, me despertaban el interés aquellos discos con temas pintorescos, como “El pirulino”, “Remanga”, “El calabacito”, “El viejo del sombrerón” y otros similares que causaban muchísima satisfacción en los oyentes.

Sin embargo, dentro de su abundante repertorio temático, solo comparable a las extensas producciones de los compositores José Barros y Jorge Villamil, la canción del maestro Calixto Ochoa que desde siempre me llamado la atención es “El humanitario”, grabada por él hace casi medio siglo y más tarde por el conjunto de Poncho Zuleta y “Colacho” Mendoza en 1975. Y me causa admiración, porque sabiendo que el autor tuvo una escasa formación escolar, ésta es una pieza que se caracteriza por presentar una arquitectura perfecta. Son tres estrofas de versos alejandrinos con rima vocálica alternada y una pausa interna en la sílaba octava, lo que origina dos hemistiquios desiguales de ocho y seis sílabas, respectivamente. Al entonarla, las estrofas resultan de seis y ocho versos, debido a la repetición en pares que, para darle más belleza a la melodía, les aplica el autor.

Tengo conocimientos de que el maestro Calixto Ochoa Ocampo es natural de Valencia de Jesús, un llamativo pueblo del Cesar, donde nació en 1934. Sin embargo, hace más de medio siglo se radicó en Sincelejo, y aquí se dedicó a perfeccionar el manejo del acordeón, afición que había iniciado siendo muy joven en el hogar familiar. En esta ciudad se conoció con Alfredo Gutiérrez, con quien ha mantenido una entrañable amistad desde comienzos de los años sesenta. Se coronó como tercer “Rey vallenato” en 1970 y desde entonces se ha mantenido en el pináculo de la fama como uno de los mejores acordeonistas y compositores de Colombia. Ha sido galardonado con varias medallas y distinciones en diversos departamentos, y son incontables los premios y trofeos que ha recibido por la popularidad de sus canciones.

Hoy, alejado un poco de la creación musical, y acosado desde hace algún tiempo por unos ligeros quebrantos de salud, permanece en su residencia de Sincelejo, siempre en estado de alerta para superar cualquier crisis momentánea. Aquí, fiel a la intención de seguir explotando su talento artístico, continúa saboreando la gloria que le reportaron sus canciones magistrales, atendiendo a los amigos que lo visitan frecuentemente, manifestando su solidaridad comunitaria y demostrando, a todas luces, que sigue siendo para todos los colombianos y, en particular para sus muchísimos admiradores, el genial compositor polifacético, pero, sobre todo, “el humanitario por excelencia” de la música vallenata.

Sincelejo, 18 de julio de 2010

e-mail: eddiejose2@gmail.com

Directiva

2010-06-06T21:42:00.000-07:00

VIII Parlamento Nacional de Escritores de Colombia

Directiva

Asociación de

Escritores de la Costa

Joce G. Daniels G.

Presidente

José Ramón Mercado

Director Yngermina

Juan Gutiérrez Magallanes

Vicepresidente Asociación de Escritores

Román Torres Redondo

Tesorero

Gilberto García Mercado

Secretario

Dora Isabel Berdugo Iriarte

Vocal

Rogelio España Vera

Relaciones Internacionales

Mariaelena Aldana

Protocolo y Relaciones Comerciales

Enrique Jatib Thome

Transporte

Parlamento

Nacional de Escritores

Guillermo Tedio

Presidente

Álvaro Suescún Toledo

Coordinador General

Coordinadores Regionales

Alma Rosa Terán Tirado

Sincelejo

Amanda Barrera Manga

Bélgica

Beatriz E. Gallego G.

Armenia

Dagoberto Rodríguez Alemán

Mompox

Don Antonio Botero Palacio

Magangué

Don Benjamín J. Herazo

Bogotá

Doña Ula Joel

Santa Marta/Ciénaga

Dr. Antonio Mora Vélez

Montería

Dr. Ismael Porto Herrera

Necoclí

Edgard Trejos

Medellín

Jorge Castillo Mendoza

Riohacha

Laura M. Medina M.

Bucaramanga

Pedro Olivella Solano

Valledupar

William Arroyo

Villa de Santiago de Tolú

Nelson González Ortega

Oslo

Lauren Mendinueta

Lisboa

GALERIAS DE FOTOS

2009-07-11T20:59:00.000-07:00

Galería de fotos de las poetisas que participaron en los recitales que se realizaron en el marco de la VII Asamblea Anual del PECC

(Parlamento de Escritores del Caribe)

Margarita Galindo Steffens, cuando participaba en uno de lso recitales

La poetisa Cecilia Muñoz, de Medellín, lee sus poemas

La poetisa Nora Carbonell, participa en uno de los recitales

La escritora Anastasia Espinel Souarez, de nacionalidad rusa, cuando intervenía con su poenencia "El cuento Histórico".

Maríaelena Aldana, participa en el recital poético

La poetisa corozalera, Margarita Vélez Verbel, cuando participaba en la gala poética

Beatriz Eugenia Gallego, de Calarcá, cuando partcipaba en uno de los recitales

La escritora Iveth Noriega

participa en una lectura de poemas
Poetisa Fadir Delgado Acosta, cuando leía su poenencia "La literatura como posibilidad ciudadana"

Mensaje de Toño Mora

2009-07-06T08:07:00.000-07:00

Joce

Felicitaciones por el éxito del Parlamento. Para mí, que he tenido la muerte tan cerca últimamente, el Parlamento renueva mi compromiso con la literatura que es una de las razones que me motivan a seguir viviendo. Gracias por tu deferencia y por tu amistad.

Un abrazoAntonio Mora Vélez. PD.

Aporvecho para proponerte los nombres de Germán Espìnosa. Héctor Rojas Herazo y Alvaro Cepeda Samudio para homenajear en el próximo. En el evento de que se prefiera a un escritor vivo, popongo a Ramón Illán Bacca. Y para sugerirte que no se programen tantas ponencias para dar más espacio a los foros y a actividades de integración.

Conclusiones

2009-07-05T19:12:00.000-07:00

Conclusiones del VII Parlamento de Escritores del Caribe Colombiano
Homenaje a Meira Delmar, Judith Porto de González y
Fanny Buitrago

La Asamblea General del VII Parlamento de Escritores e Intelectuales del Caribe Colombiano, en homenaje a Meira Delmar, Judith Porto de González y Fanny Buitrago, que deliberó en esta ciudad desde el 1 al 4 de julio de 2009, después de escuchar, analizar, debatir, y discutir las diferentes ponencias, conferencias y mesas redondas, y de elegir al escritor Manuel Guillermo Ortega como presidente del mismo, acordó las siguientes conclusiones:
1. Ratificar como sede del VIII Parlamento de Escritores del Caribe Colombiano la ciudad de Barranquilla, derecho que le había sido otorgado en la Asamblea realizada en julio del 2008.
2. Considerar la propuesta de la delegación de Bucaramanga, para realizar en aquella ciudad, un Encuentro de Escritores, como antesala al Parlamento de la Independencia que se realizará en Barranquilla.
3. Continuar con la política de expansión que ha venido realizando la Asociación de Escritores de la Costa, al invitar a participar, con voz y voto, a escritores de regiones diferentes al Caribe colombiano.
4. Impulsar entre los escritores colombianos la investigación y la creación relacionada con los temas históricos, especialmente con aquellos relacionados con la gesta emancipadora nacional.
5. Vincular a las diferentes etnias, aborígenes y afrodescendientes, para que participen como protagonistas de los próximos Congresos, con trabajos en sus lenguas nativas.
6. Vincular a Instituciones Educativas, de manera que haya una directa relación entre creadores e investigadores, explorando alternativas y posibles nuevos escritores.
7. Rechazar y condenar el sangriento Golpe de Estado que las fuerzas militares dieron a don Manuel Zelaya, presidente constitucional de Honduras, lo que sienta un peligroso antecedente para las Democracias del mundo y especialmente para Latinoamérica.
8. Reconocer el trabajo que viene realizando la Asociación de Escritores de la Costa y ratificarla como la única entidad con derecho a organizar el Parlamento.
9. Agradecer a la prensa escrita, a los noticieros de televisión y a la prensa hablada el apoyo que dieron al Parlamento ya que su difusión fue importante para el éxito del evento.
10. Agradecer a las diferentes organizaciones e instituciones que dieron su apoyo, especialmente al Ministerio de Cultura, el Fondo Mixto de Cultura de Bolívar, el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, el Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes de Cartagena, el Museo Histórico-Palacio de la Inquisición, el Centro de Formación de la Cooperación Española, la Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar (AMAJUBOL), Araujo y Segovia y a algunas personalidades, sin cuyo aporte hubiese sido difícil la realización de este VII Parlamento de Escritores.

Firmado
JOCE G. DANIELS G.
Presidente de la Asociación de Escritores de la Costa

MANUEL GUILLERMO ORTEGA
Presidente del VII Parlamento de Escritores del

Nuevo Presidente del Parlamento

2009-07-04T19:56:00.000-07:00

Manuel Guillermo Ortega

ELEGIDO POR MAYORIA DE VOTOS

Por más de cuarenta votos fue elegido nuevo presidente del Parlamento de Escritores del Caribe colombiano el escritor e investigador Manuel Guillermo Ortega, quien a veces firma sus trabajos literarios con el seudónimo de Guillermo Tedio.

Como ha sido tradicional y de acuerdo con los Estatutos, el Parlamento que es organizado por la Asociación de Escritores de la Costa, elige en su Asamblea Anual un presidente, el que orientará los debates que se susciten en ese período y además queda comprometidopara la organización del siguiente.

En la elección, además de las candidatura de Tedio, se postularon los nombres de Álvaro Suescún y el de Laura del Mar (Laura Margarita Medina) de la delegación de Bucaramanga.

El nuevo presidente se comprometió a trabajar conjuntamente con la Asociación de Escritores de la Costa, para la organización y realización del VIII Parlamento de Escritores del Caribe en la ciudad de Barranquilla, en el 2010 y dedicado al estudio de la Independencia Nacional . Ver biografía de Guillermo Tedio en este mismo blog.

Joce G. Daniels G.

2009-07-04T07:00:00.000-07:00

Palabras pronunciadas en el acto de instalación del
VII Parlamento de Escritores e
Intelectuales del Caribe Colombiano
en homenaje a
Meira Delmar, Fanny Buitrago y
Judith Porto de González
“Para someter la ideología
y la política a los riesgos de la Literatura”

Cartagena de Indias,
1de julio de 2008
Museo Histórico de Cartagena –
Palacio de la Inquisición

Hoy hace exactamente cinco lustros, cuando muchas de las personas que se encuentran en este sagrado recinto, aún todavía eran unos bebés y otras daban los primeros pasos por las letras del abecedario, en Mompox, la primera ciudad que en el Virreinato de la Nueva Granada desafió el poder español y proclamó su independencia absoluta de España y de toda dominación extranjera, nos reuníamos en el marco del IV Encuentro de Escritores de la Costa, con el objeto de conmemorar el primer centenario de la muerte del poeta Candelario Obeso y de exaltar su exigua pero significativa obra para el pensamiento y la literatura colombiana y universal.
Posteriormente en esta misma fecha, en años recientes, ha sido tradicional el Parlamento de Escritores e Intelectuales del Caribe, que de una u otra forma ha exaltado los nombres de Juan José Nieto, iniciador de la novela histórica en Colombia, Abel José Ávila Guzmán, el infatigable fabulador de Lata, Jairo Mercado Romero, figura cimera del cuento colombiano, Jorge Artel, el más importante poeta colombiano del siglo XX y Manuel Zapata Olivella, el gran oricha de la diáspora de los negros africanos esclavizados y, naturalmente de sus ancestros afroamericanos.
Por eso, para utilizar una frase de cajón, hoy como ayer, nuevamente asistimos a una nueva cita del pensamiento, la reflexión, el análisis, la controversia y el debate, para escudriñar, escarbar y proponer las innovaciones y aportes a las letras nacionales de la narrativa de Fanny Buitrago, la poesía de Meira Delmar y el teatro de Judith Porto de González.
Acerca de la afirmación de que toda literatura es política, algunos escritores guardan reservas y otros simplemente discrepan, es necesario que en este Parlamento, en que habrá, además de los trabajos sobre las escritoras mencionadas, tendremos investigaciones acerca de la relación entre política y literatura, literatura e ideología, análisis a los trabajos y a la vida de Candelario Obeso y Jorge Artel, Ramón Finges y Antonio María Zapata, también en los foros se obtengan conclusiones que nos permitan ampliar la senda para que un futuro no muy lejano, la literatura sea de verdad verdad esté dirigiendo los hilos de la hermenéutica del poder.
Pero, antes de adentrarme un poco a esta gran utopía del Parlamento de Escritores, quiero de todo corazón, en mi condición de presidente de la Asociación de Escritores de la Costa, del equipo de trabajo, de los miembros de la Junta Directiva, del Coordinador del Parlamento, poeta Álvaro Suescun, y de quienes de una u otra manera han hecho su aporte a este evento, darles a todos ustedes, con el corazón en la mano como lo hacen los campesinos de mi pueblo Talaigua, un saludo de bienvenida, a la ciudad, Arcadia del Caribe, en donde según el poeta Luís Carlos López, /se come arroz, carne y arroz/. A los escritores de Medellín y Barranquilla, de Calarcá y Magangué, de Tolú y Santa Marta, de Bogotá y Sincelejo, de Riohacha y Corozal, de Necoclí y Bucaramanga, de Ciénaga y Montería, y naturalmente a los escritores de Cartagena.
También quiero agradecer a las instituciones y organizaciones que con su apoyo económico o en especie, hicieron posible la realización de este evento. Al Ministerio de Cultura, al Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, al Fondo Mixto Departamental de Promoción de la Cultura, al Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes de Cartagena, al Museo Histórico de Cartagena-Palacio de la Inquisición, al Centro de Formación de la Cooperación Española, a la Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar AMAJUBOL, a don Florentino Borbúa, a la empresa Araujo y Segovia y, naturalmente a todos ustedes señores escritores que con su presencia garantizan el éxito del evento.
Este no es un Parlamento tradicional, como los parlamentos de lores y comunes, condes y plebeyos, pares y validos, senadores y representantes, burócratas y politiqueros, mandaderos y correveidiles, pícaros y rufianes, ediles y diputados. Este un Parlamento sin puestos y sin burocracia, sin leyes ni decretos, sin enmiendas y sin constituciones. Es un Parlamento sui géneris. Es un Parlamento de escritores y cuyos miembros se eligen por propia voluntad, sin ninguna clase de triquiñuelas, cocherazos o trampas. Gracias a Dios y a su Santidad el Papa Benedicto XVI, a San Agatón, patrono de periqueros, bailadores y toreros, no tenemos, representantes, delegados vitalicios y tampoco mensajeros en la Picota, Paipa o La modelo. El único salvoconducto para acceder a este Parlamento es la impronta de la palabra, oral o escrita.
De allí que la política del Parlamento no puede ser una política oficial de decretos y compromisos, tampoco de leyes y contubernios, sino que debe constituir un arriesgado experimento de alteridad, donde la única credencial que nos legitima para participar, hablar, debatir, controvertir y discernir es la palabra oral o escrita consignada en nuestras obras. Este Parlamento tiene marcada en su astrolabio, tiene señalada en su brújula, tiene signada en su proa, la ruta que le marca la literatura, y en especial, aquella que vislumbra un horizonte promisorio para las generaciones actuales y venideras.
Los escritores de hoy no podemos eludir o hacer gambeta a la situación que vive la sociedad, el escritor debe meterse de lleno en la sociedad, escarbar verdaderamente sus problemas y llevarlos al plano literario, debe haber un compromiso político, entendiendo este como lo entendieron los griegos, en tiempos en que gerontes y aedas se sentaban en los bancos del ágora para analizar los problemas de la ciudad, los problemas de los habitantes de las polis. El escritor no es político, pero sufre el ataque de la ideología política. El escritor no es ideólogo, pero sobre su obra cae el peso de la censura. El escritor no sociable, pero el Estado lo ve como subversivo de la sociedad. Si el escritor logra crear un mundo a su alrededor solo con la ficción, mucho más podrá atraer a ese público si su discurso es humanista y penetra en la medula de la propia sociedad. Ese imaginario narrativo que brota como una alfaguara encantada en la mente del escritor, también debe brotar como un imaginario social. No podemos quedarnos callados frente a lo que acontece a nuestro alrededor. Para nosotros es esencial que sepamos que miles de familias en el país, en estos momentos se encuentran bajo el peso del dolor y el sufrimiento por los falsos positivos. Que por las calles de ciudades, villas, pueblos, aldeas y laderas, deambulan familias enteras, unas refugiadas de la guerra y otras por los desplazamientos forzados. Que el crimen organizado acecha a quien discrepa de la política de seguridad del Estado. No debemos ser sordos a los clamores de cientos de indígenas que luchan y blanden el lábaro de la reivindicación de sus tierras que son usurpadas y sometidas por la clase oligárquica del país en connivencia con agentes del Estado. Tampoco podemos quedarnos callados, ante la arremetida del presidente Uribe, que a costa, de enmiendas y enmiendas, de reelección y reelección, con su cáfila de palafreneros y turiferarios en el congreso y en el gobierno, como los dictadores modernos quiere perpetuarse en el poder. El escritor no debe perder de vista la pérdida de valores que sufre el pueblo colombiano debido a la falta de atención del Estado y de estímulos que permitan un mejor estado de vida.
Este Parlamento debe ser celoso y denunciar toda clase de discriminación, especialmente la que sufren algunos afrodescendientes en Cartagena.
Hay que estar vigilante respecto a la censura y mordaza que el gobierno trata de imponer a aquellos medios alternativos que muestran la otra cara de la información. Sobre Hamlet, aún ochenta años después en Etiopía, pesa una orden de censura. La Literatura es materia de censura y de discriminación por que siempre es una expedición de la verdad.
Jorge Amado, uno de los escritores más vendidos del mundo, aún después de su muerte sigue siendo el más discriminado de los escritores en el Brasil, por las academias, que soslayadamente han tratado de opacar su grandeza, quizás porque en el año de 1951 la academia de ciencias de la URSS, le otorgó el premio Stalin de Literatura.
Saramago en su Ensayo sobre la Lucidez, nos induce a la reflexión política, y nos conduce asidos de la mano, en estos comienzos del siglo XXI, al diálogo sobre los problemas fundamentales que afectan al desarrollo de la sociedad mundial y al protagonismo del pensamiento y la reflexión en el orden de la organización y funcionamiento de las comunidades humanas.
El Matadero, de Esteban Echeverría, una obra de apenas 22 páginas que se encuentra por ahí tirada en el suelo, en esas librerías de a 2 por 3, es quizás la obra de más contenido político que se haya escrito en la historia de la Literatura Universal. El relato se centra en el momento inmediato posterior a la emancipación americana, momento en que reina el caos en Argentina y surge la figura de Rosas, un tirano.
Sabemos que las amenazas a la libertad intelectual no terminaron con la Edad Media o Hitler, ni con el colapso de la Unión Soviética. En el siglo XXI todavía hay individuos, organizaciones y gobiernos que tratan de controlar el flujo espontáneo de información que de alguna manera pueda poner en peligro su propia posición intelectual o estructuras de poder. Hay quienes oprimen al individuo abiertamente. Otros lo hacen en la oscuridad, donde reina el chantaje y la amenaza, especialmente cuando se aplican a quienes han sido o pueden ser despojados de asideros emocionales y económicos. De allí señores escritores que tenemos una gran responsabilidad con el país, con la sociedad y con nuestros literatura.
Antes de finalizar, en mi condición de capitán de este coloso que ahora es apenas un pigmeo, hecho con la estructura de nuestras voces y palabras, que surca contra viento y marea las procelosas aguas del Caribe, quiero agradecer públicamente la presencia en este acto de la Dra. Vilma Verbel Martel, secretaria de Educación y Cultura del Departamento de Bolívar, Dra. Gina Ruz Rojas, directora del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, Dra. Viviana Gamboa, delegada del Ministerio de Cultura, Doña Marecela Nossa, gerente del Fondo Mixto Distrital de la Cultura, al Dr. Moisés Álvarez, director del Museo Histórico de Cartagena – Palacio de la Inquisición, a Doña Mara Berrocal, gerente del Fondo Mixto de Cultura de Bolívar, a la Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar, a su presidente el eximio don Manuel María Maturana, al Centro de Formación de la Cooperación Española y algunas personalidades como don Antonio Botero Palacio, don Florentino Borbúa del Castillo, y las empresas privadas que nos dieron el aliento para luchar por nuestra causa, pues sin el apoyo de ellos hubiese sido difícil este evento y, naturalmente agradecerle también a los hijos bastardos y mayores de la tecnología: el computador y el Internet.
En fin podría expresar muchas, pero muchas opiniones, casi con la inmensa alegría que tuvimos hace veinticinco años bajo la fronda tupida de los ancianos sancuaraños en el bosque Santander de Mompox, cuando le tributábamos el primero de los homenajes, cien años después de muerto a Candelario Obeso, el iniciador de la poesía negra en América y por esos caprichos del inexorable dios Destino, en esta fecha le deparamos un homenaje a tres grandes femeninas de nuestra Literatura.
En fin señores escritores, asistentes a este VII Parlamento, no tenemos otra alternativa o seguimos como unos anacoretas o monjes del siglo XVI, observando desde los minaretes y murallones de los medievales castillos y conventos lo que pasa en el mundo o nos metemos de lleno en la sociedad, como esos toreros suicidas de la Plaza Majagual de Sincelejo, y pugnamos por un verdadero cambio social. El debate está abierto.
Muchas gracias

Opinión

2009-06-29T07:01:00.000-07:00

Claudio Anaya Lizarazo

EL ESCRITOR Y LA POLÍTICA

Oí hace algunas semanas la declaración del Episcopado colombiano con respecto a la conveniencia o incoveniencia de una segunda reelección o tercer periodo del gobierno del presidente Uribe. Ellos fijaron su posición, la de ese momento, y que fue conocida por buena parte de los colombianos a través de los medios de comunicación. No me interesa comentar acá cuál fue su criterio al respecto, pero sí me interesa reflexionar sobre un punto de su declaración, más que un punto, una actitud que me parece histórica, pues yo nunca había visto una actitud de semejante carácter en el Clero colombiano. A través de uno de sus portavoces expresaban que los actos de los seres humanos en cuanto son integrantes de una sociedad, son políticos. Y que ellos, el Clero colombiano, al expresar sus argumentos se internaban en el terreno de lo social-político, pero no en el terreno de la política partidista. Declaración que en nada afecta los dogmas de la religión, porque no fue desde la liturgia desde donde se hicieron estas declaraciones. Debo confesar que estas ideas en el Clero colombiano, me impactaron y me hicieron pensar en muchas cosas. Primero que todo en ese viejo debate del compromiso del artista o el intelectual en el proceso de transformación de la sociedad. Viejo debate ya olvidado y que tuvo vigencia de los años sesenta a mediados de los ochenta, aproximadamente, y que de ahí hacia acá casi nadie ha dicho ni pío al respecto. Y el intelectual que era visto con desconfianza por el poder, practicamente desapareció de los escenarios públicos (con algunas excepciones gracias a los dioses) y fueron reemplazados por una granizada de artistas lacayos, burocratizados por una Ley de Cultura que acabó por pauperizarlos en muchos aspectos.
Aunque en el fondo no sea precisamente así, es la visión global del asunto. Es muy posible que haya una gruesa capa de escritores con una visión extructurada y madura del momento histórico que atraviesa nuestra sociedad. Sabemos ya que para todos los regímenes, y más, tratándose del actual, todo lo que huela a libre pensamiento e imaginación es antipatriótico, luego, aunque muchos militen en el criterio de que “el arte es una cosa y la política es otra” si se apartan de los progamas o la ideología oficial, serán tomados en el menos peor de los casos como opositores, y ya sabemos que todo lo que sea oposición en cualquier momento puede ser tildado de subversivo. Un escritor puede resguardar su obra de la propaganda política y a su vez, ser un activista de proyectos creadores de conciencia y liberadores de la sociedad; es más, la buena literatura está al servicio de esta causa.
En una sociedad tan polarizada como la colombiana, tiene total vigencia ese otro criterio de que todo lo que uno hace es político, hasta el punto de que se ha llegado a afirmar con mucha razón que “todos somos parte del conflicto” y en realidad todos tenemos el deber de contribuir desde nuestro paisaje de arraigo y nuestra ubicación social, a la búsqueda de una solución. Considero que el escritor tiene un papel fundamental en este aspecto, debido a sus lecturas acumuladas y su ejercicio diario con el lenguaje escrito y hablado, que pueden llegar a ubicarlo tal vez como el principal factor en la conformación de una conciencia humanística, social y ecológica, en la definición de un perfil cultural, y en la decantación de una opinión pública, tan necesaria en estos momentos de totalitarismo, rebaños y encuestas. Siempre hemos vivido en el reino de la fe, donde se ha despreciado y atacado la diferencia y lo divergente. Y para lograr esa conciencia, ese perfil y esa opinión, el primer peldaño es el ejercicio de la crítica. Una sociedad que no tenga en cuenta ese segundo momento de una obra, ese desplazamiento de la obra en el lector o espectador, es una sociedad morbosa y, limitada, pues sólo tiene capacidad para expresar que algo le gusta o no, o que le parece bonito o feo. Pero menciono la crítica haciendo la claridad de que una cosa es la crítica y otra cosa es el canibalismo. Éste último sólo sirve como corrosivo o disolvente y su finalidad siempre estará al servicio de elementales y mezquinas pasiones o intereses humanos, en tanto que el sano ejercicio de la crítica sirve para que un pueblo aprenda a mirarse a sí mismo, adquiera elementos de juicio que redundarán en el desarrollo de una autocrítica, se reconozca en las obras de sus creadores, por ejemplo los escritores, y que en palabras de Alfonso Reyes “el fin de la creación literaria no es provovar la exégesis, sino iluminar el corazón de los hombres, de todos los hombres, en lo que tienen de meramente humanos, y no en lo que tienen de especialistas en esta o la otra disciplina. Y la crítica impresionista no es más que el reflejo de esta iluminación cordial; no es más que la respuesta humana, auténtica y legítima, ante el poema”.
Pero, se preguntarán algunos de ustedes ¿qué tiene que ver la crítica con la política?... La crítica trasciende los ámbitos de lo académico, lo artístico o lo literario, para pasar a la esfera universal de la cultura. Mi vision personal o mi concepto es el de que la crítica es ante todo una actitud y una capacidad humana, capacidad de reflexionar y de decir, síntesis de una experiencia vital que hace acopio de todo un cúmulo de conocimientos y sucesos, al formular un discurso que nos enriquece por cuanto nos quita de los ojos esas ultimas gazas de ingenuidad y contribuye a transformar nuestra visión del alma humana y de la sociedad; por este camino tenemos la posibilidad de construir sociedades más justas, podemos estudiar y entender los problemas que nos afectan, podemos disfrutar en otros niveles de complejidad nuestros ideales y hechos estéticos, al fin y al cabo quien ama el arte ama la vida, y quien ama la vida ama el arte; y como dijo el filósofo Ciorán: “El diletante es quien menos sed de sangre tiene”.
Esta capacidad humana de reflexionar y diferir está en la base de todas las actividades humanas, está en la base de la condición humana que mira a su alrededor para responder al medio y construir la cultura. Las comunidades humanas siempre estarán formadas por diferentes grupos que luchan entre sí. De esta práctica surge el pensamiento inconforme, el deseo de entender las razones que nos expliquen el estado actual de las cosas; de la observación crítica se originan todas las disciplinas humanísticas y las ciencias, luego la crítica es el primer peldaño en la intensión de entender el medio en el que nos encontramos inmersos.
Un excelente ejemplo de escritor crítico y comprometido con la sociedad de su tiempo es el checoslovaco Franz Kafka, considerado como el símbolo de la persecución política de los regímenes represivos del Siglo XX, e inclusive de lo que va transcurrido del Siglo XXI. Sus novelas y relatos, retratan las atmósferas opresivas y surreales de la Alemania de la primera posguerra, derrotada, empobrecida, y pagando un alto tributo económico a los vencedores, pero una Alemania con un gobierno vertical y totalitario,en cuyo seno se daba una intrincada y denodada lucha de facciones políticas. Un mundo donde convivían el feudalismo y el capitalismo. Sus novelas y relatos son un fresco de un mundo de pesadilla, son la mueca en el espejo de unas instituciones deshumanizadoras y deformadoras, Kafka crea la metáfora de ese caos y una de sus grandes virtudes está en que puede dotarla de belleza, aunque sea una belleza patética. Nos dice Mijal Levi: “Sería extraño e incomprensible que las ideas políticas de Kafka no tuvieran influencia sobre sus escritos porque sustancialmente el estrato anarquista es uno de los signos centrales de sus grandes creaciones, cuentos, relatos y alegorías”. Su activismo político no lo alejó de la literatura; antes al contrario, y gracias a la conjugación de su criterio político y su visión estética de la vida, se dotó de los elementos necesarios para configurar, digerir y transformar esa realidad social anómala en el ámbito literario de lo kafkaniano, nuevo sentido que enriqueció el mundo de lo literario. Asunto que me hace recordar a Giovanni Papini cuando nos dice que el quijotismo existía mucho antes de Alfonso Quijano, pero que le correspondió a Cervantes moldear y cristalizar ese sentido de lo humano, enriqueciendo el arte literario y la cultura en general. Así, Kafka, precisamente su visión política de su tiempo fue lo que demarcó en él, el semblante y la fisonomía, la mueca entre surreal y expresionista de las atmósferas de sus escritos, que también nos recuerdan las pinturas de James Ensor y de Eduar Munch.
Cuando Henrry Miller escribió sus trópicos, lo hizo con la casi exclusiva intensión de escandalizar la gruesa e hipócrita nata del puritanismo en los Estados Unidos. Esa fue una toma de posición política y social, que pienso, contribuyó en buena parte a la transformación de sectores de esa sociedad. Toma de posición política, porque escribir y publicar es un acto público, y por este camino también se incide en la conformación de una mentalidad popular; se habla, se difunde el hábito de la lectura, se escribe y se publica, porque se desea compartir una visión del mundo y de la vida, y se desea también modificar o adaptar el mundo a condiciones más gratas.
Otros ejemplos abundan por cuanto el escritor trabaja con la realidad de su tiempo. Bueno otros trabajan con lo fantástico o con la historia como exploración de lo posible, o como lo expresó Pedro Gómez Valderrama en su conferencia de ingreso a la Academia Colombiana de Historia y cuyo título dice: “La novela como reconstrucción de ruinas históricas”.
Ahora bien, ejemplos claros de algunos escritores que resultaron adoptando posiciones políticas aunque no partidistas, muy a despecho suyo (aunque no escribieron panfleto, realismo socialista, y ni siquiera fueron corresponsables de los Samizdat) son Isaak Babel, Mijail Bulgakov y Osip Maldestap, entre otros. A quienes el régimen estalinista hizo desaparecer en campos de concentración, por considerar que las obras de estos autores, atentaban contra los lineamientos y preceptos del Estado.
En todos los países ejemplos hay para escoger, de manera que, como dice esa provocadora frase que es una de las máximas de este VII Parlamento de Escritores: “Si hablas, mueres; si no dices nada, mueres. Así pues, habla y muere”.
No puedo pasar por alto un principio que nos viene sobre todo por condición natural, y por factores sociales e históricos derivados del enciclopedismo y la revolución francesa, como es el principio de libertad que encarna la ciudadanía. A grandes rasgos, estamos en igualdad de condiciones ante la Ley pero no en igualdad de circunstancias. Muchas son las críticas a todos los sistemas políticos del mundo, e inclusive a las religiones, que fueron históricamente estratos intermedios de organización social, y que aún hoy, detentan un fuerte poder económico y de conciencia a nivel universal. La humanidad siempre se ha dividido en tres sectores: los poderosos, los rebeldes y los pusilánimes, estos últimos asumen las características del barro elemental del cual se proveen los grupos en conflicto. El poder es una carrera de relevos guiada por el azar. La transmutación y la transmigración de las cosas en el tiempo y en la conciencia es un fenómeno que fascina. Las ideas que pasan o sobreviven de generación en generación como en una carrera de relevos, conmueven (sin faltar los episodios de traición) por los ideales de lealtad y filiación entre los hombres. Aún hoy, se padece esa maldición de la dualidad: está con nosotros o contra nosotros.
De ahí la urgente necesidad de que los escritores hagan un trabajo civilizatorio, adquiriendo primero que todo el compromiso y la pasión por el oficio. Siempre en la actitud de explorar en la quintaescencia de la comunidad que por motivos de tecnología, mercadotecnia y política, puede decirse que dejó de producir la cultura, convirtiéndose en una masa consumidora de una tecnología y una cultura material, y cuyos fines y expectativas no rebasan el plano de lo económico. Compromiso y pasión por el oficio para contribuir a evitar la abdicación espirítual de la humanidad. Ante un panorama como el de la clonación de seres humanos, el calentamiento global y todos los trastornos ecológicos y climáticos, incluida la deforestación y el aumento en el nivel de las aguas de los océanos, cabe la rotunda pregunta de ¿qué están haciendo los escritores en nuestro país, para evitarlo?
Ante el panorama político colombiano y su marcha hacia un régimen totalitario y dictatorial, con la consecuente muerte de las instituciones democraticas, y la traquetización de nuestra cultura, pocos son los escritores que han asumido posiciones claras e iluminadoras para la comunidad. ¿Qué clase de mundo y cúal testimonio vamos a dejar para las generaciones futuras? Pocos de nuestros escritores importantes han corrido el riesgo de asumir una posición crítica al respecto, y nuestras dos máximas figuras literarias siguen en México.
De manera que, no veo cómo puede un escritor deslindar su vida y su obra en dos parcelas si no antagónicas, nunca confluentes. Ni siquiera en los extremos casos de literatura fantástica o evasiva, puede el autor romper rotundamente con la época que le correspondió vivir, pues los rastros de lo humano, lo social, lo tecnológico, además de constituir parte importante de su personalidad y su discurso, se filtrarán en sus textos contribuyendo a conformar ese iceberg que sostiene lo que todo el mundo a primera vista ve, según lo expresará de otra forma el veterano narrador Ernest Hemingway.
Si los textos de los escritores no sirven para iluminar, así sea con débiles parpadeos de luz la conciencia de la comunidad, ¿se escribirá entonces sólo para la evasión, la información, la técnica? Desde que el hombre dio el paso de la horda a las primeras formas de comunidad primitiva, nada escapa al ámbito de lo político, pues desde entonces lo que guía a la sociedad es la voluntad de poder.
¿Dejaremos que todo se acabe? Y mientras eso suceda, ¿nuestros escritos serán los cantos plañideros de heroínas mafiosas que cimentarán la cultura del “quítese o lo quito”? ¿Permitirán los escritores que los guionistas de paraísos para televisión sigan masajeando la mentalidad popular, para predisponerla a aceptar que el mundo es sólo una feria de vacuidades?, porque ellos no tienen objetivos humanísticos o culturales, pero sí cumplen con los trabajos encargado.

Opinión

2009-06-29T06:59:00.000-07:00

Román Torres Redondo
El compromiso social y político del escritor

Con el objeto de resaltar el compromiso del escritor con las transformaciones sociales y políticas que requiere el mundo contemporáneo, me propongo mostrar el contenido de sus creaciones e investigaciones, como un ejemplo de hombres y mujeres que a lo largo de la historia nos han legado enseñanzas con el mas alto significado humanístico, con valores filosóficos y conceptuales donde la dignidad humana es revindicada como el fundamento mas valioso.
Escritores que desde la utopia han sabido mostrarnos la importancia de la fraternidad y la cooperación principios que nos han permitido elevarnos en el vasto conocimiento de la ciencia como el más relevante alcance de la humanidad.
Contrasta esta erguida y enérgica posición asumida por estos pensadores, con la entrega de quienes han renunciado a lo más preciado del saber, la denuncia de la opresión y el despojo de millones de personas en el mundo; genuflexa e inaceptable postura de algunos escritores y hombres de ciencia plegados a las prebendas y al poder.
Con este texto abierto al debate y a la controversia, me propongo aportar algunas ideas que ayuden a propiciar la crítica y el análisis, no solo para interpretar a la sociedad actual, sino que nos permita construir una visión alternativa, para hacer a la especie humana cada vez mejor, donde la pugnas producto de las desigualdades desaparezcan.
Con el propósito de presentar nuevos elementos que den fuerzas a estas ideas, citare las palabras del pensador y hombre de ciencia VLADIMIR VERNADSKI creador de la teoría de la biosfera.
“Cada vez con mayor evidencia se pone de manifiesto una sencilla verdad: cualquier fuerza humana incluyendo la de la razón, debe dirigirse al bien de los hombres, debe ser humanitaria, de lo contrario el raciocinio se torna locura y la vida del hombre se convierte en una trágica y trivial absurdidad”. El mismo que además asumiendo un compromiso político con la sociedad de su tiempo, el 19 de junio de 1941, hizo el más enérgico llamamiento, a todos los científicos de Europa y el mundo, expresando lo siguiente: “con nuestro esfuerzo mancomunado acabaremos al HITLERISMO”.
El ser humano es la expresión más sublime fruto de la socialización, creador de infinitas aspiraciones convertidas en categorías y principios, mediante las cuales ha ido configurando un marco conceptual de códigos y normas; todo esto no ha parecido por encanto o como un regalo, si no fruto del trabajo y la experimentación, como la forma más depurada del saber y la experiencia. En una constante interacción con otros seres y el universo circundante, y, la necesidad permanente que lo aguijona a buscar nuevos caminos y espacios vitales; continuos y ascendente. Lo cual lo caracteriza como un ser, eminentemente histórico: en unas condiciones concretas que moldean la trama de su vida y la sociedad.
Siguiendo con estas premisas en donde reiteramos la fuerza del ejemplo, que el escritor debe asumir con el más alto compromiso, armonizando sus teorías y conocimientos con la práctica social, donde no, puede ser indiferente sino que debe asumir, un compromiso ético y moral, en otras palabras ser partícipe de primer orden, en la búsqueda de un ordenamiento, que defienda y garantice la participación y la libertad.
En este orden mencionare las grandes enseñanzas del poeta y pensador de América latina, el cubano JOSÉ MARTI, quien murió por la liberación de su patria dejándonos el más grande ejemplo, cuando dijo:
“No hay odio de raza, porque no hay razas. Los pensadores canijos, los pensadores de lámparas, enhebran y recalientan las razas de librería, que el viajero justo y el observador cordial busca en vano en la justicia de la naturaleza, donde resalta, el amor victorioso y el apetito turbulento de la identidad universal del hombre” y quien además formuló “decir es hacer cuando se dice a tiempo”.
Con estos conceptos siguiendo sus huellas es necesario enfatizar que el escritor, está obligado a participar activamente no solo de la vida política de su país, si no del mundo, deben ser abiertos, cuidando permanentemente no caer en el dogmatismo, santificando gobiernos y regímenes, cuando estos se apartan del desarrollo social. Debemos tener la suficiente entereza, para no permitir que desde el poder se violenten todas aquellas conquistas, que los pueblos del mundo han ido amasando como parte fundamental de su vida; porque son los pueblos los que hacen la historia, los más generosos y llenos de virtudes.
En opinión de TEILHAR DE CHARDIN, quien considera el pensamiento científico como el logro supremo de la humanidad, la ciencia no es para él una ocupación accesoria, sino una forma esencial de la actividad humana, no solo para los científicos como tales, sino también para cualquier persona.
Quien expreso: “Será un problema palpitante el de arrebatar las partículas, a las estrellas o a la materia organizada, otro secreto u otra propiedad mas, entonces los hombres consagraran su vida más bien al aumento de sus conocimientos y no al de los bienes materiales”.
Es de suma importancia en los hombres de idea cultivar un carácter firme y tener una mentalidad bien definida para comprender que es necesario saber pensar de manera independiente, y notar lo insólito en lo cotidiano, no confiar en forma ciega en opiniones, juicios y formulas sin previo estudio y sin haberlas digerido. Teniendo siempre presente, que la duda, la creatividad y la práctica son los componentes más elaborados de toda obra científica y cultural.
En este análisis el escritor y la política, sería injusto no mencionar al gran genio de América, SIMON BOLÍVAR, que con sus innumerables y prolijos, manifiestos, nos dejo la más fehaciente huella y compromiso que el intelectual debe tener con su tiempo y con su pueblo, debe ser un bastión enarbolando propuestas que sacudan, al resto de sus congéneres, a buscar salidas que edifiquen su vida. Señalando todo aquello que socave la unidad entre los pueblos y las naciones. Condenando a quienes propagan la opresión y la discriminación racial, sin tener en cuenta que la vida brota igual, aunque las diversidades étnicas nos hagan distintos en fisonomía y color.
Estudiando el pensamiento de Bolívar el historiador colombiano Indalecio Lievano Aguirre, en su conocida obra, “Bolivarismo y Monroísmo” nos presenta una de las más interesantes investigaciones, históricas y políticas del pensamiento bolivariano, sobre Hispanoamérica. Antes de la declaración, “América para los americanos”, Bolívar después de haber logrado la independencia de Sur América, previendo los imperialismos económicos que se cernían de manera peligrosa. Proponía unificar al continente sudamericano en un solo bloque geopolítico, basado en los lazos históricos de hermandad y cultura que identifican a nuestras repúblicas.
Quizás hoy la denominación de países del tercer mundo en que se encuentran gran parte de nuestra América, no serian el distintivo que nos ubica ante la faz del mundo, de haber logrado el libertador consolidar su magno proyecto, cuando proponía la creación de la Liga Anfictiónica de la Gran Sociedad Hispanoamericana.
Debemos conocer su pensamiento, expresado en documentos tan importantes entre otros como LA CARTA DE JAMAICA y su última expresión de afecto desde su lecho de moribundo en Santa Martha conocida como la Ultima Proclama.
“Yo considero el estado actual de América como cuando desplomado el imperio romano, cada desmembración formó un sistema político conforme a sus intereses y situación siguiendo la ambición particular de alguno de sus jefes, familiares o corporaciones; por otra no somos ni Indios ni Europeos”. “Yo deseo más que otro alguno ver formar en América la más grande nación del mundo, menor por su extensión y riquezas que por su libertad y gloria”.
“Al desaparecer en medio de vosotros, mi cariño me dice que debo hacer manifestación de mis últimos deseos. No aspiro a otra gloria que la consolidación de Colombia. Todos debéis trabajar por el bien inestimable de la unión. Los pueblos obedeciendo al actual gobierno para libertarse de la anarquía; los ministros del santuario elevando sus oraciones al cielo; y los militares empleando su espada en defender las garantías sociales.”
Con la finalidad de ahondar en el compromiso político del escritor en las transformaciones que permitan hacer de la vida de los hombres más amables, traeré a colación la obra poética y el pensamiento del insigne poeta chileno Pablo Neruda, quien combinando el más alto grado en lo estético con el más profundo contenido político, mantuvo una actitud erguida y de compromiso asumiendo en su país natal y toda América una lucha decidida contra la opresión y la arbitrariedad de los regímenes militares, que asolaron a Suramérica y Centroamérica a finales del siglo pasado; sembrando la muerte y el terror. De Neruda se dice que murió de pena ante el derrocamiento salvaje y artero, del que fue víctima su gran amigo y compañero de partido, Salvador Allende, quien murió heroicamente resistiendo la agresión militar. No permitiendo que fuese pisoteado la soberanía popular y los principios que con tanta fuerza enarboló en su vida, citaré de Neruda algunos apartes de dos de sus poemas, “Que despierte el leñador y a mi partido” donde expresa de manera vehemente su compromiso político y de libertad:
“Pero si armas tus huestes Norteamérica,
Para destruir esa frontera pura y llevarnos el matarife de Chicago
A gobernar la música y el orden que amamos,
Saldremos de las piedras y del aire para morderte,
Saldremos de las últimas ventanas para volcarte fuego,
Saldremos de las olas más profundas para clavarte con espinas,
Saldremos del surco para que la semilla golpee como un puño colombiano,
Saldremos para negarte el pan y el agua,
Saldremos para quemarte en el infierno.”
“Me has dado la fraternidad del que no conozco,
Me has agregado la fuerza de todos los que viven,
Me has vuelto a dar la patria como un nacimiento,
Me enseñaste a encender la bondad como el fuego,
Me diste la rectitud que necesita el árbol,
Me enseñaste a ver la unidad y la diferencia de los humanos,
Me mostraste como el dolor de un ser ha muerto en la victoria de todos.”
En concordancia con la argumentación que he venido expresando, citaré algunos apartes de la obra de José Enrique Rodó, escritor y filosofo uruguayo, quien en su obra “El Ariel” genio del arte y la parte más noble y halada de la razón el sentimiento; el entusiasmo generoso como el móvil más alto en la acción, en la espiritualidad y la cultura, quien nos dice: “Todo el que se consagre a defender un ideal del espíritu, el arte y la literatura. Debe educar su voluntad, en el culto perseverante del porvenir, en el pasado casi todo pertenece al brazo que combate, en el presente casi todo pertenece al brazo que construye; sin la conquista de cierto bienestar material es imposible en las sociedades humanas el reino del espíritu”.
Estas consideraciones nos demuestran en forma fehaciente a lo largo de toda la historia, la acción reciproca de los progresos de la actividad material y los ideales de los hombres.
Cohete dice: “Que solo es digno de libertad quien es capaz de conquistarla día tras día, por la perseverante actividad de su acción y su pensamiento”.
Según Renán “antes que las modificaciones de profesión esta el cumplimiento del destino común de los seres racionales, hay una profesión universal que es la de ser hombre”.
Enseñaba León Tolstoi “el bien tuyo reside en la unidad con los demás hombres, y el mal en el quebrantamiento de la unidad…no te prives a ti mismo del bien que a ti mismo te es dado”.
Manifestando la importancia de las ideas, es necesario conocer el realismo y la belleza literaria que imprimió a su obra el inolvidable Tuerto López, el gran poeta cartagenero Luis Carlos López, quien a partir de 1908 hasta el 1928, con sus hermosos poemas; fue un profundo critico de las costumbres inveteradas de Cartagena y la sociedad de su época. Dejando de lado el estilo y la forma como algo inmodificable, asumiendo un compromiso de renovación, el poeta con palabras sencillas, sin recurrir a términos altisonantes por medio de su sarcasmo, e ironía, nos describe la decadencia de ésta ciudad. Con su sátira mordaz señala la vida social de su tiempo. Lo que sitúa al lado de los más importantes escritores de nuestro país y América latina.
Con el fin de tener una comprensión del contenido de su obra, mencionaré algunas apartes de sus poesías: Por el Atajo, De Sociedad, A mi Ciudad Nativa. Donde expresa ese humor especial, que tan solo el ha sabido combinar en forma magistral con la poesía,
Por medio de la sorna nos presenta en su poema por el Atajo. al poderoso Rafael Núñez, varias veces presidente de Colombia, junto con Antonia la Pelada, mujer sin ningún linaje, como personaje de Cartagena y de su tiempo, en el mismo escenario la ciudad y su gente, diciéndonos como en una metáfora, que a pesar de todos los honores y el poder, nuestra condición de seres humanos nos hace iguales
Citare a continuación algunas estrofas de sus poemas:
“De tiempo en tiempo, “en abril florido”
Bajo a villa… ¡Oh villa amurallada de San Pedro Claver, donde han nacido Rafael Núñez y Antonia la Pelada.
Seguí después por el atajo… y sigo y seguiré muy lejos de la vía, porque mi corazón – ese mendigo vagabundo no quiere compañía
“La esposa del banquero, flaca y fría que hace música.
Yo, junto al pleyel, tenía toda la flema de un anglosajón.
Y luego para colmos de peras en el olmo, tuvimos que aplaudir a la señora del señor pudiente, pensando injustamente:
¿Por qué Mozart no fue albañil?
Reiterando el comportamiento que el escritor debe asumir quien mas elocuente, que Gabriel García Márquez, con sus creaciones literarias se ha convertido en uno de los grandes, no solo de América, sino del mundo; su pluma combinada con la denuncia, ha mostrado nuestra verdadera historia, su estilo ha develado la realidad de América latina. Las monstruosidades de sus gobernantes igualmente los innumerables golpes de estados de que han sido objeto muchos gobiernos nuestro continente, la eliminación física de sus mejores dirigentes y jefes de gobiernos que han osado ponerse del lado de su pueblo han sido vilmente asesinados.
La persecución y el exilio de quienes no han aceptado la injusta realidad que nos golpea y, no han permitido, las crueles condiciones de vida de nuestra gente.
De manera magistral nos dice lo siguiente:
“América latina esa patria inmensa de hombre alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad se confunde con la leyenda, nos hemos tenido ni un instante de sosiego.
“Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafió mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de recursos convencionales para ser creíble nuestra vida. Este es amigo el nudo de la realidad”.
Estos ejemplos, deben ser el camino a seguir por todos los escritores, como huellas que debemos sembrar. Participando activamente tanto en lo social como en lo político, lo moral y lo ético, en lucha tenaz que encamine a la humanidad, a nuevas conquistas de profundas transformaciones, para construir un mundo cada vez mejor, manteniendo la suficiente independencia para denunciar en su momento lo que halla que decir, siendo participes de primer orden como también decididos observadores donde no podamos ser actores.
.

Opìnión

2009-06-29T06:48:00.000-07:00

Valmiro Rangel Rangel
Literatura y Política en América Latina

“Se sabe muy bien que el arte puro y el arte
vacío son una misma cosa y que el purismo estético
no fue más que una brillante maniobra
de los burgueses del siglo XIX,
quienes prefrían verse denunciados como
filisteos que como explotadores”.
Jean Paul Sastre: ¿Qué es literatura

Más que una ponencia quisiera aquí traer a colación algunos elementos para la discusión. Sé que no todos los presentes van a estar de acuerdo con lo que voy a expresar, pero esos son gajes del oficio: cuando se trata de asuntos ideológicos o políticos, es imposible unificar criterios, pero tengan la absoluta seguridad que respeto todas las opiniones, porque la diversidad ideológica es la oportunidad mas expedita para el crecimiento intelectual.
“Desde que existe la escritura ha habido prohibiciones. Desde que a la palabra se le asigna poder, a los filósofos y escritores les está garantizado veneno y destierro, censura y exilio, campos de concentración y prisión individual, persecución hasta el asesinato. Desde Sócrates hasta Ovidio, desde Montaine hasta Heine, desde Zola a Mendelstam, desde Orwel y Kafka hasta Rushdie. ¡Qué alegría! (Günter Grass) (1).
Ahora veamos lo que dice Manuel Scorza: “Todos mis libros fueron siempre políticos y todo la literatura lo es por lo que dice o por lo que calla”.
Después de haber leído estas oportunas aseveraciones, decidí escribir las presentes reflexiones sobre Literatura y Política en América Latina; como no puedo abarcar a todos nuestros escritores, me limito a algunas muestras de las épocas de la emancipación, del romanticismo, del modernismo y contemporáneos, que constituyen una prueba fehaciente de la relación entre ideología, política y literatura.
Jaime Mejía Duque y Mario Benedetti, afirmaron en todos los escenarios, que en América Latina, desde la época de la independencia, la literatura y la política han ido de la mano. Unos más otros menos, los escritores latinoamericanos han tenido que ver con la vida política de sus respectivos países y muchos han tenido trascendencia política en todo el continente, y es más, escritores como Vallejo y Neruda se solidarizaron con el proletariado internacional, al ponerse al servicio de la causa republicana en España. Incluso, grandes hombres de la independencia como Camilo Torres, Simón Bolívar y otros, fueron excelentes escritores. Las cartas de Bolívar fueron magistrales piezas literarias; y ¿qué decir de sus manifiestos?, sus manifiestos fueron poesía pura, miremos esta muestra:
“/Por la libertad, digo, /está erizada de armas la tierra/ que poco há sufría el reposo de los esclavos; /y si desastres horrorosos/ han afligido las más bellas provincias/y aún repúblicas enteras/ ha sido por culpa nuestra,/ y no por el poder de nuestros enemigos…/ Debemos triunfar/ por el camino de la revolución y no por otro/”.
Hablando de Colombia, algunos de sus presidentes han hecho literatura. El himno nacional, compuesto por Rafael Núñez, es una pieza digna del Neoclasicismo. Miguel Antonio Caro, José Manuel Marroquín, Marco Fidel Suárez y otros, también incursionaron en la literatura, es decir: estos personajes fueron literatos absorbidos por la actividad política. Es muy patética una escena de la obra I Took Panamá, montada por el Teatro Popular de Bogotá, bajo la dirección de Jorge Alí Triana, en la que se muestra cómo mientras el Presidente Marroquín se dedicaba a componer anagramas, los gringos se robaban el Canal de Panamá.
En ningún momento la literatura en América Latina ha dejado de ser polémica, política y testimonial, con diversas variedades. Los escritores y los poetas latinoamericanos, rara vez pudieron o quisieron eludir la participación en alguna actividad política, bien del lado del establecimiento o bien del lado de la oposición. Jaime Mejía Duque y Ángel Rama han coincidido en afirmar, que la mayoría de nuestros escritores han tenido que vivir de los puestos públicos, debido a nuestras amorfas y elásticas burocracias que caracterizan el cuadro de la dependencia y el subdesarrollo, en donde por motivos del atraso socioeconómico, el estado es el principal empleador. (2)
Sea como funcionario, sea como aúlico, plumífero (3) o implacable opositor de un régimen determinado, el escritor o poeta ha incidido notablemente en la vida política de nuestros países. El Periquillo Sarniento del mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi, considerada por la crítica como la primera novela hispanoamericana, publicada en 1.816, en el centro de las coyunturas de las guerras de independencia, es una novela menudamente política. (4)
No es gratuito entonces, que con Fernández de Lizardi se le haya dado inicio al martirologio para muchos de los escritores que denuncian las injusticias en Nuestra América. Este escritor fue encarcelado por haber fundado el periódico El pensador mexicano, el cual consagró a la causa revolucionaria independista, según Jean Franco(5), la verdadera vocación de Lizardi era la de periodista; mientras pasaba la censura a los periódicos, él se dedicaba a escribir novelas para evadir las iras de la censura. Lizardi en su Periquillo, denuncia las injusticias que se dan en la vida colonial. Unos de los aspectos que revela son las aberrantes esclavitud y discriminación racial:
“Dígalo la isla de Haití, que hoy llamamos Santo Domingo; dígalo la de Cuba o la Habana, donde con una calesa o una golosina con que habilitaban a los esclavos, los obligaban a tributar a los amos un tanto diario fijamente como en rédito del dinero que se había dado por ellos…y si nó ¿qué sufrirían? Azotes. Y las negras ¿Qué hacían cuando no podían vender sus golosinas? Prostituirse. ¡Cuevas de la Habana¡ ¡ Paseos Guanabacoa! , hablad por mí...
Y si aquellas negras resultaban con el fruto de su lubricidad o necesidad en las casas de sus amos, ¿qué se hacía? Nada; recibir con gusto el resultado del crimen; como que de él se aprovechaban los amos en otro esclavito más…Yo deseo, señores, que me descifréis este enigma. ¿Cómo cumpliré bien los preceptos de aquella religión que me obliga a amar al prójimo como a mí mismo y a no hacer a nadie el daño que repugno, comprando por un vil interés a un pobre negro…y tratándolo a veces quizá poco menos que bestia?¨ (6)
Fernández de Lizardi también critica a la religión por parcializarse del lado de los poderosos, a la educación por inoperante: “Me pusieron en la escuela, y en ella ni logré saber lo que debía, y supe, como siempre, lo que nunca había de haber sabido.”(7).
También tienen su parte la justicia, el sistema carcelario, en fin nuestro prístino novelista, denuncia la corrupción en todos los aspectos de la vida colonial:
“El notario considera la ley no como un conjunto de normas que deben cumplirse, sino como ornato de antigüedad. El boticario está de acuerdo con el médico para engañar a los pacientes…los monjes asisten a fiestas y bailes, el sacristán roba a los muertos. Los mendigos se aprovechan de la necesidad que tienen los católicos de dar limosna y aprenden a engañar y a fingirse enfermos y lisiados en su escuela de mendigos”. (8)
Vemos pues, que Fernández de Lizardi es conciente de lo que escribe y en todas sus obras hace una radiografía de la sociedad colonial mexicana, claro válida para toda sociedad colonial latinoamericana, puesto que la estructura colonial impuesta por España tuvo las mismas características en todas las latitudes de nuestra región. Por esto es encarcelado, desterrado y censurado, (9) por los detentadores del poder, comportamiento político constante de las autoridades latinoamericanas para con los escritores que denuncian las injusticias, ya sea a través de sus obras o al margen de ellas. Pero Lizardi era tan conciente de su cometido literario e ideológico en su medio y su época, que dos meses antes de morir increpaba a sus enemigos en un folleto que con el titulo Testamento y despedida publicó en 1.827: ¨¿No advertís que aunque yo muera, jamás faltarán escritores instruidos y resueltos que continuarán combatiendo los abusos?” (10).
Al referirme a los hombres que hicieron literatura en la época de la independencia, no podría omitir los nombres del uruguayo Bartolomé Hidalgo (1.788 – 1.822), quien en sus diálogos, con su particular estilo muestra campesinos gauchos, hablando de las injusticias, y de la justeza de la lucha por la independencia. El peruano Mariano Melgar (1.791 – 1.815), quien colgó los hábitos para incorporarse a la lucha libertaria. Allí en la trinchera escribía poemas contra la tiranía española, y hasta sus poemas amorosos en forma de canción india, tenían un alto contenido político y satírico:
“/Vuelve que ya no puedo/ vivir sin tus caricias/ vuelve mi palomita/ vuelve a tu dulce nido/. /Mira que hay cazadores, / que con afán maligno/ te pondrán en sus redes/ mortales atractivos; / y cuando te hayan preso/ te darán cruel martirio/ no sea que te cacen; / huye tanto peligro/ vuelve, mi palomita, vuelve a tu dulce nido. /”.
En Ecuador tenemos a José Joaquín de Olmedo (1.780 – 1.847). Basta con leer el titulo de su más celebrado poema, para saber de que se trata: Oda a la victoria de Junín o canto a Bolívar:
“/ Nosotros vimos de Junín el campo;/ vimos que al desplegarse del Perú y de Colombia las banderas/ se turban las legiones altaneras,/ huye el fiero español despavorido/ o pide paz rendido”/.
A demás de estos escritores citemos, quizá los más importantes: El cubano José María de Heredia (1.803 – 1.839) y al sapientísimo venezolano Andrés Bello (1.781 – 1 856), que según Antonio Portuondo, Fue quien se encargó de lanzar en sonoros versos neoclásicos, la proclama de nuestra independencia intelectual: ¨Tiempo es que dejes ya la culta Europa,/ que tu nativa rustiquez desama,/ y dirijas el vuelo donde te abre/ el mundo de Colón su grande escena./”(11).
No es necesario insistir aquí en el sentido que como lo dijera el mismo Portuondo: “Desde sus comienzos el verso y la prosa surgidos en tierras hispánicas del nuevo mundo revelan una inquietud ante las circunstancias sociopolíticas y se esfuerzan en influir sobre ella. No hay escritor u obra importante que no se vuelque sobre la realidad social americana y hasta los más evadidos tienen un instante apologético o criticista frente a las cosas y a las gentes.” (12).
Obviamente, que en un periodo tan convulso como el de la emancipación, la relación política-literatura es más evidente, y sobre todo en los poetas, que abundan mucho en las luchas por la libertad, y además se sabe que la poesía es propicia para las sociedades en guerra. Es bueno que veamos algunos aspectos de la vida, obra y vicisitudes de los poetas anteriormente mencionados.
Melgar fue ejecutado por los españoles en el campo de batalla en Umachirí.
José María de Heredia, se ve obligado a huir a Estados Unidos, por haber participado en el primer intento de sublevación de los cubanos contra España. En México vuelve a conspirar, por esto es condenado a pena de muerte, castigo que no alcanzan a ejecutar los españoles.
Bartolomé Hidalgo además de ser el primer cultivador de la poesía gauchesca, se alistó en las milicias durante las guerras de independencia. Fue comisario de guerra del ejército libertador uruguayo, y al nacionalizarse como argentino, lo nombraron como tesorero de la aduana bonaerense.
El polifacético Andrés Bello, a demás de escribir Alocución a la Poesía, Silva a la agricultura de la Zona Tórrida, La Oración por Todos, y su famosa Gramática de la Lengua Castellana, fue auxiliar de Bolívar en Londres, a donde fue en una misión diplomática. Después de su regreso se dirige a Chile en 1.829. Allí funda la Universidad Santiago de Chile, redacta el primer código civil chileno y hasta una obra de Principios de Derecho Internacional.
José Joaquín de Olmedo fue diputado, miembro de la junta de gobierno, diplomático, llegó hasta desempeñar la vice-presidencia de la república, incluso aspiró a la presidencia y fue derrotado.
Neoclásicos, prerrománticos o románticos como rotularon a Bello, estos hombres tuvieron que ver mucho con la vida política de sus países y de toda América, en especial Bello que fue una especie de ciudadano americano (algo así como el “Bolívar de la poesía”). Y es que aquí llegamos a la época postindependentista, la época de la consolidación de los estados nacionales en América Latina, época en que ser escritor era sinónimo de desterrado si se estaba en la oposición, o de diplomático, funcionario o presidente si se estaba al lado de los triunfadores.
Hoy podemos apreciar a distancia cómo casi todo el romanticismo latinoamericano se convirtió en un discurso político ininterrumpido, sobre todo el romanticismo argentino. El matadero de Esteban Echeverría (1.805 1.851), Facundo de Domingo Faustino Sarmiento (1.811 – 1.888) y Amalia de José Marmol (1.818 – 1.871), al leerlas da la impresión que las escribiera un solo autor; son algo así como un extenso “cadáver exquisito” hecho a seis manos. Estos escritores que hacen parte de la llamada generación del “destierro” (los tres escribieron sus obras en el exilio), coinciden en la concepción de la primigenia burguesía latinoamericana, en relación con la dicotomía “civilización y barbarie” en la lucha tenaz que libraron contra la sangrienta tiranía de Rosas (de 1.835 a 1.852).
Echeverría utiliza simbólicamente el título de su famoso cuento, para demostrar que Rosas tiene convertida a la Argentina en un matadero:
“Llamaban ellos salvajes unitarios, conforme a la jerga inventada por el restaurador…a todo el que no era degollador, carnicero, ni salvaje ni ladrón… a todo patriota ilustrado; y por el suceso anterior puede verse a las claras que el foco de la federación estaba en el matadero.” Culmina así su cuento Echeverría.
Y hablando de Amalia: ¿Qué es Amalia, si no una acerba denuncia, sobre la situación política de Argentina bajo la dictadura de Rosas? Allí está retratada la implacable y sanguinaria Mazorca; la historia de amor entre Amalia y Eduardo, solo sirve como telón de fondo, para denunciar las atrocidades de Rosas. Amalia fue escrita por Mármol en el exilio en 1.851. A la caída de Rosas Mármol fue diplomático, senador y director de la biblioteca nacional, como premio a sus escritos:
“Así quiero que se llamen en adelante, -ordena Rosas a un escribiente-, así lo he mandado ya, salvajes ¿oye usted? si, excelentísimo señor, salvajes…
- ya está excelentísimo señor,
- lea usted, y el escribiente leyó.
¡Viva la confederación argentina!
¡Mueran los salvajes unitarios!” (13)
Sobre Facundo, que más que novela, debería ubicarse como un ensayo, publicado también en el exilio por Sarmiento en 1.845; fue el libro que más desprestigió a Rosas, tanto dentro de la argentina como en el exterior. Valga decir que cuando se publicó esta obra en Chile, el país austral estaba a punto de recibir un embajador de Rosas, que al fin y al cabo fue rechazado cuando fueron conocidos los desmanes del Dictador, a través de las denuncias que hizo Sarmiento en su ampuloso libro. Creo que Facundo fue el pasaporte para que Sarmiento ascendiera a la presidencia de Argentina luego de la caída de Rosas:
“De la fiesta sale al fin de año y medio, el color colorado como la insignia de adhesión a la causa; el retrato de Rosas, colocado en los altares primero, pasa después a ser parte del equipo de cada hombre, que debe llevarlo en el pecho, en señal de amor intenso a la persona del restaurador. Por último de entre las fiestas se desprende al fin la terrible Mazorca, cuerpo de policía entusiasta federal…
Así en una comunicación de un alto funcionario de Rosas he leído en estos días, que es un signo que su gobierno ha mandado llevar a sus empleados, las palabras: mueren los salvajes asquerosos, inmundos unitarios.” (14).
Demos un salto, para llegar a los modernistas a quienes desde finales del siglo XIX y hasta las dos primeras décadas del siglo XX, les tocó la fortuna o la desdicha, de ver cómo Estados Unidos comenzaba a introducir sus tentáculos en la América Latina:
Nos encontramos ahora con el gran José Martí. Sus escritos más significativos, desde el Presidio político en Cuba (1.871), hasta su última producción Diario de campaña (1.895), el contenido político y la creación verbal resultan indisolubles. Estamos ante un escritor, para quien la literatura y la revolución van íntimamente unidas.
Martí antes de cumplir los 20 años fue condenado a trabajos forzados, por haber participado en una conspiración en 1868, a favor de la independencia. El castigo de trabajos forzados se le conmutó por la del destierro a España, donde escribió el Presidio político en Cuba. En este escrito denuncia atrocidades como los casos de niños condenados también a los trabajos forzados en las canteras y el del brutal apaleamiento del anciano Nicolás, quien acabó desplomándose a causa de los implacables castigos y la debilidad; y es que hasta estos acontecimientos horrorosos Martí los escribe líricamente, veamos:
“Se le echó al pié de un montón. Llegó el sol, calcinó con su fuego las piedras. Llegó la lluvia, penetró con el agua las capas de la tierra. Llegaron las seis de la tarde. Entonces dos hombres fueron al montón a buscar el cuerpo que calcinado por el sol y penetrado por la lluvia, yacía allí desde las horas de la mañana”.
Y como si fuera poco increpa a los españoles de esta manera:
“¡Horrorosa, terrible, desgarradora nada!
¡Y vosotros los españoles la hicisteis!
¡Y vosotros la sancionasteis!
¡Y vosotros la aplaudisteis!” .
Martí no solamente ataca a España, sino que en toda su obra, y sobre todo en su prosa ataca al colonialismo y a las dominaciones extranjeras. Por esto en su obra fustiga constantemente a los Estados Unidos, porque si algo hicieron los escritores modernistas fue prevenir a nuestra América sobre la inminencia de la dominación norteamericana. No obstante estas constantes denuncias, la obra de Martí no deja de estar llena de humanismo, de amor a su patria a Nuestra América,- como él lúcidamente la denominó-, de amor a sus semejantes y aún hasta a sus enemigos:
“/cultivo una rosa blanca/ en julio como en enero/ para el amigo sincero/ que me da su mano franca/ y para el cruel que me arranca/ el corazón con que vivo/ cardo ni oruga cultivo/ cultivo una rosa blanca/”.
Aunque no se trata de hacer un examen minucioso de la obra de Martí, quien, según Rubén Darío, escribió la prosa más bella del mundo, a tono con esta ponencia hay que dejar en claro y recalcar que Martí: “No admite que nadie se desentienda del quehacer político…su amor al hombre y su fe en él se afirman en sus postulados políticos, revolucionarios y libertarios: la soberanía nacional inalienable, la igualdad civil para todos los hombres y razas, el sufragio universal…
Martí ama a los pobres y sufre con ellos, participa de su ansiedad de justicia, porque entiende que la pobreza es consecuencia de un desequilibrio social:
“/Yo sé de un pensar profundo/ entre las penas sin nombres; / ¡la esclavitud de los hombres/ es la gran pena del mundo!/”.
Al estudiar la obra de Martí comprendemos el por qué su obra está inseparablemente vinculada a la independencia y posterior revolución cubana y por qué su pensamiento y su acción han trascendido con fuerza avasalladora a toda nuestra América, y por qué sacrificó su vida por la libertad y la independencia de su patria:
“No me pongan en lo oscuro/ a morir como un traidor/ ¡Yo soy bueno y como bueno/ moriré de cara al sol!/” (Versos sencillos).
La magnitud de la vida y obra de Martí, ha hecho de él una figura solo comparable a la de Simón Bolívar; no en vano cuando un visitante extranjero aterriza en la capital cubana, lo primero que ven sus ojos es un letrero enorme que dice: Aereopuerto internacional de la Habana José Martí; y no es gratuito que Fidel Castro terminara todos sus discursos con una frase Martíana que los cubanos tienen impregnada hasta en lo más profundo de sus conciencias: “Patria o muerte”. (15)
“Para su bien o para su mal, el escritor latinoamericano no puede ya cerrar las puertas a la realidad, y si ingenuamente procura cerrarlas, de poco le valdría, ya que la realidad entraría por la ventana” (Mario Benedetti).
Con esta cita de Benedetti quisiera hacer una somera alusión a Rubén Darío, “el gran elefante sonoro, que rompió todos los cristales de una época del idioma español”,-al decir de Neruda-, Hablar aquí de la obra de Darío, considerado como apolítico, como evasor de la realidad americana de su tiempo, sirve para reafirmar mi tesis inicial. Porque cuando los Sandinistas entraron victoriosos a Managua (en 1979) e iban entonando cánticos con las letras de los poemas de Darío, muchos comenzamos a mirarlo de otra forma, y más aún cuando el gobierno de reconstrucción de Nicaragua lo proclamó libertador de la poesía latinoamericana y héroe nacional de su cultura.
Al decir del ilustre profesor Eduardo Pastrana Rodríguez:
Los estetas de la pequeña y gran burguesía han repetido sin pausas ni correcciones la idea de Darío preocupado únicamente en los descubrimientos del lenguaje…Esta falsedad que se origina en un evidente y calculado escamoteo, ha sido repetido por estudiosos y críticos progresistas” (16).
Sería ingenuo o mal intencionado, luego de una relectura juiciosa de Rubén Darío, seguir repitiendo el estribillo de Darío afrancesado, débil de carácter, evasor de realidades, y todas esas cosas que obliteran el verdadero contenido de la obra del inmenso “hijo de Martí”.
Leyendo la Oda a Roosevelt, el famoso “cazador” de I took Panamá, nos damos cuenta de que como intelectual, y de acuerdo con la época que le tocó vivir, Darío debió morir con su conciencia tranquila, porque él previno a la América “morena y mestiza”, de las futuras y continuas invasiones de los Estados Unidos a los países latinoamericanos. Darío, además de haber sido “el mejor de esta tierra”, según Neruda y García Lorca, el Orfeo de la lira americana, fue lúcido y premonitorio:
“Eres los Estados Unidos,/ eres el futuro invasor/ de la América ingenua que tiene sangre indígena/ que aún reza a Jesucristo y aún habla español./
…/Crees que la vida es incendio,/ que el progreso es erupción,/
/que en donde pones la bala/ el porvenir pones. /No.
…/Mas la América nuestra que tenía poetas/ desde los viejos tiempos de Netzahualcoyotl/… la América del gran Moctezuma, del Inca/ la América fragante de Cristóbal Colón/ la América católica, la América española,/ la América en que dijo el noble Guautemoc:/ “Yo no estoy en un lecho de rosas”; esa América/ que tiembla de huracanes y que vive de amor, / hombres de ojos sajones y alma bárbara, vive/ y sueña. Y ama, y vibra, y es hija del sol. / Tened cuidado. ¡Vive la América española!/ Hay mil cachorros sueltos del león español. / Se necesitaría, Roosevelt, ser, por Dios mismo, / el riflero terrible y el fuerte cazador, / para poder tenernos en vuestras férreas garras./”
En los anteriores versos se ve cómo el ilustre poeta, trata a los invasores norteamericanos de bárbaros sin ningún tapujo, en donde a Roosevelt lo identifica como símbolo de esos intrusos del norte. Veamos los siguientes versos de su celebrado poema A los cisnes, que en parte parecen continuación de los anteriores:
“/ Nos predican la guerra con águilas feroces, / gerifaltes de antaño reviven a los puños/…
/Faltos de los alientos que dan las grandes cosas, / ¿Qué haremos los poetas sino buscar tus lagos? … / Yo interrogo a la esfinge que el porvenir espera/ con la interrogación de tu cuello divino. /
/ ¿Seremos entregados a los bárbaros fieros?/ ¿Tantos millones de hombres hablaremos inglés?/… / ¿Callaremos ahora para llorar después?/”.
Los versos leídos son tan dicientes, que no merecen mayor comentario, porque aquí la posición americanista y antiimperialista es muy evidente; pero quisiera corroborar lo dicho anteriormente trayendo a colación lo escrito al respecto, por el inquieto poeta Juan Manuel Roca:
“Poeta de cisnes, dicen sus críticos acérrimos, poeta de tórtolas y liras, de góndolas que nunca han surcado las aguas de Nicaragua. Pero se olvidan de la gran pluralidad, de la gran orquestación americana de Rubén Darío en sus cantos de vida y esperanza”. (17)
No mencionamos acá a Rodó y a Santos Chocano, porque sus posiciones políticas antiimperialistas son indiscutibles; pero si quiero hacer notar que Santos Chocano, el poeta de Alma América ha sido proscrito de los textos de literatura, como si la crítica estuviera haciendo con él, lo mismo que sus enemigos, que lo persiguieron desde su tierra peruana, hasta matarlo en un tranvía en Chile. Lo mismo podemos decir en Colombia de los textos de Vargas Vila, quien por su posición radical ideológica y política, erró por el mundo y le tocó morir en Barcelona, lejos del alcance de la siniestra mano de la hegemonía conservadora.
Antes de tomar la última parte, me es imposible omitir los nombres de César Vallejo, Ciro Alegría y de Jorge Icaza, escritores posteriores a los modernistas; que aunque la crítica habla continuamente de sus novelas, ubicándoles simplemente como realismo social, creo que el Tungsteno, El mundo es ancho y ajeno y Huasipungo, no se podían escribir de otra forma, porque si a los modernistas les tocó vivir las primeras incursiones del moderno capital imperialista, durante las dos primeras décadas del siglo pasado; a estos escritores les tocó la época más dura, de los años veinte(1920) hacia acá; la época de bárbaras invasiones. Época en que la burguesía latinoamericana, con sus instrumentos de poder: estado, ejercito y religión, le entregan gran parte de estas ubérrimas tierras a los “filibusteros norteamericanos” como los llamara Ernesto Cardenal.
“Y es de América Latina que quiero hablarles hoy, como ilustración de un compromiso posible. Esta América a la cual yo pertenezco, que ofrece al mundo, como un retablo, el espectáculo de un universo en el que el compromiso ha sido siempre inseparable de la vida intelectual”.
Alejo Carpentier.
Ustedes ahora se estarán preguntando, si solo valoro aquella producción literaria, llamada por la crítica tradicional “Literatura comprometida”: Ya lo dije desde un comienzo y sistemáticamente lo he venido reforzando con citas de gente que ha estado en el oficio, por lo tanto resumo:
Toda literatura es comprometida, y todos los hombres tenemos un compromiso, unos somos concientes de eso, otros no, y otros lo niegan; Así como todos los seres tienen su sexo (los únicos que no tienen sexo son los ángeles), todos los actos de los hombres son políticos, y con mucha más razón el acto de escribir, porque se sabe que la pedagogía y la escritura son los actos más racionales del hombre, luego se supone que los intelectuales son más concientes del asunto que nos ocupa. El escritor a través de sus obras expresa su visión del mundo, su ideología, su posición política como expresión de esa ideología. Al respecto dice Jorge Enrique Adoum: “Si todo acto es político, todo libro también lo es”, y al profesor Manuel Cassiani Reyes le leí un concepto relacionado con esto, en una conferencia que ofreció en Bogotá, el pasado 6 de marzo de 2009, sobre la obra de Candelario Obeso: ¨No hay poesía negra, mestiza, ni blanca. La poesía –y por lo tanto todo arte y toda literatura-, es la Expresión del alma y una forma de expresar nuestros sentimientos nuestra admiración, tristeza, dolor…Obeso a través de ella expresó su nostalgia, su ideología, ratificó su condición de negro, su razón de ser¨.
De lo anterior se desprende que el escritor en cualquier parte de la tierra que esté, va a expresar la subjetividad de su existencia, que es la subjetividad de su gente, de su clase. Aunque a algunos escritores y críticos se les ha dado por decir que una cosa es la política y otra es la literatura, con esto están asumiendo una actitud farisea, que favorece a los enemigos del progreso de nuestros pueblos, a los enemigos de nuestra independencia social, intelectual y política. Quienes asumen esta posición de estar encubriendo la realidad, hacen como el gato, que tapa sus deyecciones. Opino que quienes callan ante la realidad, están haciendo más política que quienes hablan o escriben sobre ella.
No podemos caer en la hipocresía de algunos críticos o de algunos escritores con respecto a lo que hacen sus colegas de oficio, es decir: que como lo dijera Benedetti, para descalificar a alguien políticamente, simulan que lo están criticando literariamente. Lo cierto es que se puede escribir bien, se puede hacer buen arte y buena literatura sin sacrificar la visión del mundo ni la posición política que se tenga: ¿Quién puede descalificar la obra de Borges, que para hacer sus extraordinarios libros, no renunció a su posición conservadora de derecha?
¿Quién puede descalificar estéticamente la obra de Octavio Paz a pesar de su pregonado apoliticismo?
Y pasando a la otra orilla, refiriéndonos a los escritores demócratas y antiimperialistas confesos: ¿Quién puede condenar estéticamente a Vallejo, a Neruda, García Marquez, Carpentier; Cortazar; Benedetti, Fuentes, Cardenal, Nicanor Parra, Guillen, Roa Bastos y demás escritores comprometidos con el proceso de liberación en América Latina?
Pongo esto sobre la mesa porque Guillermo Cabrera Infante, que es un gran escritor que contribuyó con sus cuentos de Así en la Paz como en la Guerra, al proceso revolucionario cubano, cuando entró en contradicciones con el gobierno de Cuba y se exilió en Inglaterra, comienza a renegar de la llamada literatura comprometida, y hablar pestes de las obras de grandes escritores, por ejemplo dice que Miguel Ángel Asturias, es un escritor execrable, que Carlos Fuentes no es un escritor, sino que es un político que intenta hacer literatura, que García Márquez no le interesa como persona (ni como escritor, por supuesto).
Es decir que las contradicciones ideológicas y políticas entre los escritores también se reflejan en los comentarios que hacen los unos de los otros, pero lo reprochable es que disfrazan la crítica política con la descalificación estética. Otras polémicas han sido más sinceras, incluso algunos se han ido hasta los puños por esas contradicciones; recordemos que Vargas Llosa le dio un puñetazo en el ojo a García Márquez frente a la puerta de un teatro en Méjico por allá en 1976. Y el Vargas Llosa del 76 hacia acá, no es el mismo de antes: Una cosa era el Vargas Llosa de los Cachorros, el de la Casa Verde, el de la Ciudad y los Perros y hasta el de Pantaleón y las Visitadoras, y otra cosa es el Vargas Llosa de la Guerra del Fin del Mundo y el de la Historia de Mayta, y sin embargo no ha dejado de escribir bien.
Aunque no podemos abarcar a todos los escritores latinoamericanos, no quisiera desaprovechar esta oportunidad para referirme a algo que me está dando vueltas en la cabeza desde hace rato. Quiero referirme a Jorge Luís Borges y a Julio Cortazar.
Borges y Cortazar hicieron buena literatura, de la mejor, pero sin embargo Borges nunca dejó de ser un viejito reaccionario. Algunas veces dejaba ver su posición soterradamente; por ejemplo cuando valora la obra inmortal del inmenso Darío, afirma que textos como a Roosevelt, Salutación del Optimista, el Canto a la Argentina, los Cisnes y otros, son deleznables (18). Nótese que, curiosamente Borges hace esta apreciación es con las páginas en donde Darío deja ver su posición Americanista y antiimperialista: ¿Será esto casualidad?, o será que en verdad estas páginas son deleznables?, o será que los ostentadores del poder y sus áulicos, buscan por todos los medios ignorar la obra de los escritores que denuncian o muestran lo que realmente está pasando, de ignorar los escritos donde un autor exprese su posición política? Lo que yo creo es que aquí se está disfrazando el hecho de no compartir las denuncias que hace Darío en estos poemas, con una injusta valoración estética. Es más, esta posición retrograda, le costó quizás a Borges lo que más deseó en su vida: el premio Nobel, claro porque ni el premio Nóbel escapa a la situación política. Este premio por lo regular se les otorga a los escritores que comportan una posición demócrata o social-demócrata. Según García Marquez, en 1976, y hasta el mes de septiembre, Borges era ya el premio Nobel, pero prefirieron dárselo a un desconocido en ese entonces, Saul Bellow, porque, y voy a citar textualmente a García Marquez:
“Lo cierto es que el 22 de septiembre de aquel año, Borges había hecho algo que no tenía que ver con su literatura magistral: Visitó en audiencia solemne al general Augusto Pinochet (y continúa García Marquez, entre comillas y citando lo que Borges le manifestó al “Tiranosaurio”: “Es un honor inmerecido ser recibido por usted señor presidente - y continúa, sin que nadie lo haya interrumpido-. En Argentina Chile y Uruguay, se están salvando la libertad y el orden. Ello ocurre en un continente anarquizado y socavado por el comunismo”. (19)
Aunque García Márquez trata de justificar esa cantidad de sandeces, creo como lo creyeron los señores de la Academia sueca, que estas palabras fueron sinceras por parte de Borges, si nos atenemos a sus reiteradas posturas que tuvo en pro de las dictaduras del Cono Sur.
En cambio, otro grande, Julio Cortazar, que tampoco aparentemente escribía literatura comprometida: “El rey midas de la literatura, todo lo que tocaba lo convertía en oro” (Tomás Borge), “El argentino que se hizo querer de todos”( García Márquez) , a diferencia de Borges, era un gran propagandista de la lucha por la liberación en América Latina.: Redactaba y firmaba manifiestos contra las dictaduras y contra la intervención de Estados Unidos en los asuntos internos de los países latinoamericanos; como él mismo lo dijera, sus libros culminaban en la realidad: Llegó al ejercicio pleno de la solidaridad humana, al quehacer por los prisioneros uruguayos, por los desaparecidos en Argentina, a su profunda admiración por la revolución cubana, a su entrega militante por la causa sandinista, tal vez por esto tampoco recibió el Nobel, y sí que también lo merecía.
Lo cierto es que el intelectual y el escritor en América latina tienen un gran compromiso, un serio compromiso en sentido doble: Tienen que ser ante todo americanos, como lo dijera Rodó, y al mismo tiempo escribir bien, deben asimilar la tradición cultural universal y ponerla al servicio de la independencia política y cultural de América latina. Los intentos de evadir esta misión, solo sirven para comprometerlos con los enemigos de la libertad.
Y para terminar y a manera de epílogo, quiero resumir todo lo dicho con unas palabras y unos versos de Pablo Neruda.
“Son enemigos de la poesía cuantos excluyen de ella la lucha que es también nuestro pan de cada día. Aquellos que nos ponen unas fronteras, quieren destruir todo el castillo. Aquellos que políticamente, quieren apartar la poesía de la política, quieren amordazarnos, quieren apagar el canto, el eterno canto, el eterno canto.”
Y ahora estos versos.
“Yo sigo en las tablas de mi ley/ acumulando estrellas y armamento/ y en el duro deber americano/ no me importa una rosa más o menos/ tengo un pacto de amor con la hermosura/ tengo un pacto de sangre con mi pueblo/. (20)

NOTAS
1. GRASS, GUNTER: “Censura y literatura, en Magazín Dominical de El espectador. Bogotá, mayo 10 de 1992.
2. MEJIA DUQUE, Jaime. NARRATIVA Y NEOCOLONIALISMO EN AMERICA LATINA. Medellín, Oveja Negra 1972.
3. Piénsese en Plinio Apuleyo Mendoza.
4. MEJIA DUQUE, Op Cit.
5. Franco, Jean. HISTORIA DE LA LITERATURA HISPANOAMERICANA. Barcelona, ed. Ariel, 1983.
6. FERNÁNDEZ DE LIZARDI, José Joaquín: EL PERIQUILLO SARNIENTO, Méjico. Editorial porrua 1974. pp. 346 – 347.
7. Ibid, 17.
8. Ibid.
9. El libro cuarto del periquillo fue censurado, solo se publicó después de su muerte.
10.Citado por Mejía. Op cit P:30
11. Citado por: Portuondo, José Antonio “Literatura y sociedad, en Fernández Moreno César, y otros América Latina y su literatura. Sexta edición. Méjico. Siglo XXI, 1979. p 401.
12. Ibid 391.
13. Mármol, José. AMALIA. Medellín, Bedout, 1982. Pp: 53-54.
14. Sarmiento, Domingo Faustino. FACUNDO, Medellín, Bedout, 1971. Pp: 221-222.
15. No está demás recordar que Martí murió combatiendo por sus ideas el 19 de mayo de 1895 en la acción de Dos Ríos.
16. Pastrana Rodriguez, Eduardo: Darío Recobrado. Cali, Imprenta Departamental del Valle, 1988.
17. Roca, Juan Manuel. ¨Breviario del Modernismo¨, en Magazin Dominical del
Espectador, Bogotá, Julio 3 de 1988.
18. Borges, Jorge Luis: ¨Mensaje en honor de Rubén Darío¨, en Rubén Darío y su obra, Bogotá, Editorial Norma, 1991: P: 9
19. García Márquez Gabriel: ¨El fantasma del Nobel¨, en Magazín Dominical del Espectador, Octubre 24 de 1982.
20. Citado por: Orjuela, Hector. ¨Literatura Hispanoamericana¨. En: ENSAYOS DE INTERPRETACIÓN Y CRÍTICA, Bogotá, Publicaciones del Instituto Caro y Cuervo, Vol, LVI, 1980, pp: 127 y 142.

Ensayo

2009-06-29T06:44:00.000-07:00

Andrés Elías Flórez Brum
El alma de las Palabras en Meira Delmar

(Homenaje a la poeta Meira Delmar, XVI Encuentro
de Declamadores y Poetas, Chinú, diciembre 2008)

En la literatura de las escritoras del Caribe, una de las que más ha florecido es la poeta barranquillera Meira Delmar.
Y de su poético seudónimo, una acepción podría ser: Flor del caribe cuyos pétalos siempre giran sobre el mar en torno a la luna y el sol en canto de amor.
De este jardín de la ternura y el amor, el arte y la literatura, contemplamos con admiración, como en una pintura de Enrique Grau o de Cristo Hoyos Mercado, sus apariciones en este marco.
Siguiendo un orden casi cronológico, destacamos los nombres de: Lydia Bolena, Olga Salcedo, Amira de la Rosa, Márvel Moreno, Fanny Buitrago, Nora Puccini… Hasta las más cercanas, Lidia Salas, Margarita Galindo, Nora Carbonell, Lya Sierra, Mónica Gontovnik, Tallulah Flórez, Lauren Mendinueta…
De estos nombres salta el de ella, Meira, como estrella vespertina o como sirena en pos de Ulises. Esta giraluna-sol ha destellado con luz perenne dentro del grupo de escritoras de Barranquilla.
Meira Delmar, ha moldeado con entereza y pasión, el alma de las palabras tanto en la prosa como en el verso. De Amira de la Rosa, en homenaje, dice: Amira de la Rosa y Barranquilla andan juntas en tal armonía, que basta nombrar la una para pensar en la otra así como basta decir “el alba” para que en nuestra frente surja el rostro de la luz. De Nora Puccini de Rosado, en la presentación del libro: De las cosas pequeñas, dice: Luego la mirada se pierde alma adentro, y el hallazgo ahora es el amor, que le fue dado en plenitud y le ilumina el camino. De Margarita Galindo celebra al presentar la obra, Tocado por el Ángel, Cuando tuve en mis manos la copia del original de Tocado por el Ángel, y me iba acercando a las páginas finales del hermoso poemario, me fue dado escuchar, tal como una canción que trae el viento en la noche enlunada, o el tintineo de la lluvia en el alba, un aleteo suave, un batir de alas que me dejó en un suspenso de sorpresa. Refiriéndose a Alejandro Obregón, Meira dice, Para decirlo de prisa, es como si entre los ojos y el color no hubiese el mínimo obstáculo, ni siquiera el velo del aire; así de perfecto es el encuentro.
En un homenaje a ella, a Meira, en el Encuentro de escritores de Chiquinquirá, dijo en la plazoleta Julio Flórez, Yo quisiera tener mis manos y mis dedos como el mar Caribe, para abrazarlos a todos.
Ahora, en sus 86 años de poesía y vida ordenada con la Agencia EFE en Madrid antes de un recital expresa: La primera inspiración de la poesía es el amor, pero en mi poesía lo primero es el sueño del amor.
De manera que desde la prosa se percibe que las palabras van adquiriendo alma en la expresión y creación de Meira Delmar.
En efecto, para afirmarlo también en la poesía sirve de apoyo teórico el texto, La palabra en la vida y la palabra en la poesía, de Mijail Bajtin, quien afirma: La palabra tomada aisladamente, como fenómeno puramente lingüístico, no puede ser verdadera, ni falsa, ni atrevida, ni tímida. Y más adelante agrega, La palabra es el esqueleto que se llena de carne viva sólo en el proceso de la comunicación social viva.
Es decir, que las palabras, en el juego metafórico del artista, tanto en la prosa poética como en la poesía, se van rellenando por dentro como de almendra, de nuez, de miel, de esencia, de sustancia; untado de ello, en la obra artística, de alma o espíritu, de vida…
Sintamos la vida que adquieren las palabras en ese conocido poema, Soneto a la rosa, en sólo tres de sus versos: En las manos del alba vi la rosa./ ( verso 1). Con un alto vaivén de mariposa/ ( verso 5), arroyo de insistente melodía. (verso14)…
En el poema, Palabras, Palomas, dice: A veces vuelan las palabras/ como palomas que huyen/… La página, entonces,/ interrumpe su andadura/ y se queda en suspenso,/…
En el poema, Palomas: Un vuelo repentino de palomas/ interrumpe el silencio./
Dejo el libro un instante/ detenido/. Y mis ojos descubren en el aire/ la blanca estela/ del temblor alado. Diría que la imagen que aparece frente al creador le hace interrumpir la lectura del libro abierto, para entonces escribir y releer en la agenda o al margen del libro, el poema que le ha inspirado el vuelo de las palomas en su cielo, realidad y/o ficción.
En este siguiente poema todo es llama, chispa, lumbre, llamarada, para no decir hogar, cuando expresa: Nunca supe su nombre./ Pudo/ ser el amor, un poco/ de alegría, o simple-/ mente nada./ Pero encendió/ de tal manera el día, / que todavía/ dura su lumbre. / Dura./ Y quema.
En Perfume canta: Vuelvo a tenerte, amor, / como si nunca / te me hubieras ido. / Tus manos me recorren / el rostro suavemente,/ y te oigo la voz en un / susurro/ que me roza el oído./ Vuelvo a tenerte / y pienso en el perfume / que de nuevo me hiere/ aunque el jazmín no exista.
En Meira el amor es esa fuerza que sale del sujeto que ama hacia el objeto del deseo, Es decir, que como en el verdadero amor, no importa, para el ser enamorado, ser correspondido, pues sólo basta con dar amor…
Hay en ella una casi total ausencia del dolor, de la nostalgia, del sufrimiento y de la tristeza… Es un canto de vida, pasión y alegría por las cosas que la rodean y, a pesar de la ausencia o de la distancia o del abandono o la partida, en su corazón se sigue amando:
Allá: Si acaso al otro lado de la vida/ otra vez, por azar, nos encontramos, / ¿se reconocerán nuestras miradas / o seremos tan sólo un par de extraños?/ De todos modos te amaré lo mismo./ Juntos. O separados.
Entonces, para este admirador de la resonancia de estos versos, no es tanto la palabra que funda sino que crea y brota en llama viva de alma y corazón… En Meira, el mar es un inmenso espejo donde se reflejan las cosas y los seres objetos de inspiración y pasión: gaviotas, palomas, alcatraces, garzas… y aparece en la distante o cercana isla el ser amado.
En el canto de Meira, en el fondo, nada se abandona, ni se olvida, ni se aborrece, ni se cobra. Por el contrario, el amor es cascada o surtidor de fuente que brota en mariposas, palomas y rosas… sobre el espejo del mar.
En Instante, última estrofa, expresa: Ven conmigo y fijemos el instante / --mariposa de vidrio-- / en esta página. Comenta el filólogo Mijail Bajtin: Porque el poeta no escoge sus palabras de un diccionario, sino del contexto de la vida en la cual las palabras se sedimentan y se impregnan de valoraciones. Y frente al mar, la playa, la arena y los barcos, aparecen las palomas, los alcatraces, las garzas, las golondrinas… y en este universo tan Meira, la poeta ve, presiente y siente la impronta del ser amado.
De suerte que la prosa en Meira, es una prosa alegre, de un lenguaje elegante, como si sopesara las palabras para su levedad, atractiva y seductora, pues guarda en su seno la presencia del ángel del buen decir. Como si sólo se encargara de comentar lo que le causa completo placer. O rescata del referente lo que la devuelve al mundo de la fantasía.
En la poesía el placer es mayor. Por ejemplo, estalla en nuestros sentidos la imagen de esta casida: Sola, / en el azul de la mañana vuela / una garza. / Sabe Dios qué poeta distraído / dejó que se le fuera / una palabra.
En el siguiente haikú, se nos revela ante los ojos la doble imagen de la golondrina, la que vuela y la que se refleja: La golondrina / deja caer al agua / su sombra fina. Se advierte también la levedad de las palabras llanas.
El estado de ánimo que recrea el poema de Meira en el lector se debe al estado de alma que desde la misma vida le ha inyectado la poeta en la creación. Se convierte el poema, ante los ojos del lector, en un espejo donde las palabras se contemplan con la sensación de estar dentro del corazón del sujeto u objeto que se ama. La intensidad emotiva del poema recorre en el lector, como en el autor, piel y cuerpo, entrañas y corazón… El acontecimiento se revela en una sola pasión consubstancial al ser autor y lector.
Basta, entonces, tres palabras, tocadas por la sensibilidad y el canto de vida que les ha puesto Meira, para quedar en la lectura ebrio de amor y ensueño:
En las manos del alba vi la rosa

Bibliografía
DELMAR, Meira. Poesía y prosa, Ediciones Uninorte, 2ª. edición revisada, Barranquilla, 2006.
BAJTIN, Mijail. Hacia una filosofía del acto ético, La palabra en la vida y La palabra en la poesía, Anthropos Editorial, España 1997.
GARCÍA, Maffla Jaime. Cuadernos de literatura, La lectura de la poesía, Pontifica Universidad Javeriana, Volumne III No. 5, enero-junio 1997

Ensayo

2009-06-28T07:18:00.000-07:00

Adriana Rosas
Personajes femeninos de Fanny Buitrago

La mirada del Bildungsroman en “Mammy deja el oficio” y “Salino de los amantes”-

La obra de Fanny Buitrago se puede mirar desde diversos prismas, así como lo es su escritura que cambia de situaciones geográficas y por ende, la caracterización de sus personajes. Es una narrativa que busca acercarse a cómo hablan realmente las personas, romper con los límites entre la literatura oral, la erudita, la popular y la escrita. Ella, en sus palabras, nos dice lo que es su oficio:
“Escribir es cazar historias. Escribir es contar historias. Yo quiero contar la historia de Colombia a través de las historias que me cuenta la gente. Intento escribir como habla la gente. Pienso que mi tarea de escritora es poder pensar y sentir cómo piensa y siente la gente para contar sus historias, historias que me gusten o me horroricen… Para mí ser escritora es ser muchas gentes, de todas las layas e intentar un imposible fresco de la Colombia actual”[1].
En esa escritura se refleja la crítica a la sociedad producto de los medios masivos de información, las formas estereotipadas de comportamiento impuesto por la sociedad, las modelos, los políticos corruptos, las culturas de abolengo y apellidos que hacen un constructo de imitaciones de culturas extranjeras dominantes, las farsas sociales que imponen reglas y juegos a sus ciudadanos, el declive de un país que se encamina a una catástrofe política y social: la misma condición que condujo a que la escritora se exiliara por un tiempo.
Sus descripciones pueden ser de un traje de paño oscuro en una cafetería bogotana en la madrugada, donde vemos dos prostitutas hablando. A una de ellas se le acerca un hombre que es su cliente, pero también fue su esposo, y los dos pertenecen a la ‘crema y nata’ del país, pero ella decidió dedicarse a lo que le gustaba, y su amiga prostituta, la narradora del cuento Mammy deja el oficio, nos dice:
“Hay que convenir que la profesión para Mammy era más asunto de vocación que de necesidad… A Mammy le encantaba corretear por San Victorino. Lucir el contoneo de sus altísimos tacones, en compañía de las golfas furtivas de la carrera 7ͣ, y visitar los burdeles de la peor estofa y tomar un refrigerio en la Puerta del Sol, un restaurante frecuentado por borrachos y trasnochadores” (178).
Luego podemos encontrar a los personajes de Fanny Buitrago en San Andrés, en el Caribe, en medio de brujerías, de chamanes, del calor, de la playa. Un abanico de posibilidades para recrear situaciones que en ocasiones nos dejan un sabor irónico, un final que nos sorprende, el saber que no todo es como parece, y que a veces esas voces frívolas que escuchamos en su narrativa, también nos llevan a la crítica de la sociedad.
En nuestro caso abordaremos tres personajes femeninos de Fanny Buitrago bajo la mirada del Bildungsroman, en los cuentos Mammy deja el oficio y Salino de los amantes, con el fin de establecer si existe un dualismo entre lo que quieren ellas y lo que la sociedad les impone o si son representaciones de mujeres seguras de sí mismas, y con una fuerte determinación y confluencia entre sus acciones y pensamientos.
Para acercarnos a esta teoría utilicemos las palabras de Leasa Y. Lutes[2] quien afirma que “El eje central del Bildungsroman trata el conflicto nuclear entre el derecho básico del individuo a la auto-determinación por un lado y la exigencia social de complicidad por parte de cada miembro de una comunidad por otro lado” (67). No es sólo que a las protagonistas les exijan que se asimilen al medio, que actúen de acuerdo a la ‘ley establecida’, sino que entran en conflicto consigo mismas al surgir la auto-determinación, lo que ellas realmente quieren hacer, pero que está en desacuerdo con los códigos que la sociedad ha impuesto. Para Leasa Lutes aquí radica el eje central del Bildungsroman, ese conflicto entre el yo y la comunidad. Es el enfrentamiento interno de las protagonistas entre lo que dicta el ‘yo’ y la sociedad, de allí que algunas terminen en la locura, como lo podemos ver en las protagonistas de algunas novelas. Para citar dos ejemplos en Latinoamérica, entre muchos, en Nadie me verá llorar de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza, perteneciente a la Generación del crack, la protagonista, Matilde, termina en un manicomio, y en la narrativa colombiana lo observamos en Delirio de Laura Restrepo. Las dos protagonistas de estas novelas tienen manifestaciones de locura, y por lo que se declina de la lectura de las novelas, se debe a los enfrentamientos no resueltos entre su ‘yo’ y la sociedad.
Si no se da esa libertad, si no se forma un propio mundo, la locura y el suicidio son armas de las que se ha valido la mujer para buscar otro mundo alternativo. Es parte del reconocimiento que tienen las protagonistas de que no pueden llegar a influenciar lo suficiente en el medio social que las circunda, después de que ya han sido lo suficientemente autónomas como para criticarlo, juzgarlo; pero la locura y el suicidio es uno de los medios para aceptar su derrota al no poder cambiar la sociedad. Es lo que nos explicita Leasa Y. Lutes en la siguiente cita:
“Al mismo tiempo que el protagonista va reconociendo la inautenticidad social, de modo que puede progresar hacia la meta de la renovación, se está desarrollando como ser autónomo, como individuo que existe en su propio derecho aparte del estado, capaz de juzgar la sociedad, de criticarla. También se está despertando a su incapacidad de ejercer bastante influencia entre las personas como para poder lograr esa meta” (Lutes, 67).
No obstante, el suicidio es la forma fácil, no todas las personajes recurren a quitarse la vida o a la locura al percibir su incapacidad para cambiar la sociedad. Hay las que recurren a la infidelidad como es el caso de la Catalina de Angeles Mastretta en Arráncame la vida. Conocedora de que su marido seguirá siendo infiel y ejercerá su poder sin escrúpulos, desde que está embarazada de su primera hija decide tener amantes, porque mientras estaba embarazada su marido decidió no tocarla ‘por no dañar al niño’, a lo que nos relata:
“Pablo se encargó de quitarme las ansias esos tres últimos meses de embarazo, y yo me encargué de quitarle la virginidad que todavía no dejaba en ningún burdel. Eso fue lo único bueno que tuvo mi embarazo de Verania. Todavía el domingo anterior al parto fuimos a jugar en la paja. De ahí me llevó a casa de mis papás porque empecé a sentir que Verania salía”(50-51).
En todo el transcurso del tiempo de casada, Catalina sigue teniendo amantes por temporadas, el mismo Andrés Ascencio, sabe de sobras las infidelidades de su mujer y ya cuando está enfermo y luego de que ella le ha elaborado un discurso le dice: “-No me equivoqué contigo, eres lista como tú sola, pareces hombre, por eso te perdono que andes de libertina. Contigo sí me chingué. Eres mi mejor vieja, y mi mejor viejo, cabrona” (357).
Así, Catalina es un personaje complejo, era alguien muy diferente cuando comenzó la novela, era una niña de quince años que se casó con Andrés y creía todo lo que él le decía, pero llegó a su propio descubrimiento y a recibir la realidad por medio de ella y no de lo que él le decía. La personaje de Angeles Mastretta viene a cumplir aquello de que nos habla Lutes de que “para tener una forma femenina de Bildungsroman, hay que crear protagonistas mujeres adecuadamente fuertes como para poder mantener el nivel de tensión necesario.” (68). Catalina se le podía enfrentar a Andrés, él la podía percibir como ‘hombre’, cuestionaba el por qué ella tenía que usar el apellido de su esposo con el ‘de’ y por qué él no.
En el cuento de Buitrago, Mammy deja el oficio[3], Mammy no piensa ni por un instante en el suicidio, ni denota alguna forma de locura. No opta por la infidelidad como Catalina de Arráncame la vida, sino algo más allá. La salida que sí encuentra al no ser aceptada por la sociedad que la circunda y su familia, por su ‘gusto cursi’ y sus vestimentas estrafalarias. Posteriormente al enterarse lo que pensaban sus hijas y su marido de ella, y estar desconcertada, que después de tantos años sólo hasta ahora estas discrepancias las notara y se las dijeran, entonces, reflexiona:
“En ese momento me convencí de quién era yo verdaderamente. Una señora gorda, frescachona, pintorreteada, embutida en un sastre de color violento que la hacía parecer más jamona y más cursi de lo que era en realidad. Me detuve a pensar en dónde podría destacarme con una figura así. Sin pensarlo más hice mis maletas, cancelé mi cuenta en el banco y me planté por aquí. Jamás me pudo ir mejor. Cuando una descubre para qué sirve, lo mejor es oír el llamado de su vocación, y no quedarse como polla en un corral de patos” (187)
La única frustración de la que se habla, era cuando su padre, un viejo general, le quito todas las manifestaciones de sus gustos, porque consideraba que no eran apropiados para una muchacha de su clase. Sin embargo, la narración no se expande en este punto, es pasado rápidamente como sino hubiera tenido tanto impacto sobre Mammy. Y de hecho, cuando se entera que entre sus hijas y su esposo pretenden quitarle la libertad para decorar su casa, vestirse y hasta, para hablar, entonces, decide marchar inmediatamente. Sin remordimientos, con tristeza sí, pero con entereza al saber que ha decidido de acuerdo a lo que ella era realmente.
En el cuento Salino de los amantes, Buitrago muestra a una pitonisa que está segura de lo que quiere. Una mujer que le va a consultar y también tiene claro que no está de acuerdo con lo que le dice la sacerdotisa. Y que a pesar de todas las desdichas que le muestra con el hombre que quiere retener, Lorenzo, sigue firme en creer que María Lionza sí la puede ayudar. Quiere estar con él, aun cuando, ella diga: “No me importa que en la calle tenga ínfulas de vivo y seductor y sea el mimado de las turistas… Es el bello del paseo, un premio de excursión, con derecho a sueldo y prestaciones. Me imagino que de cama en cama” (61-62).
A pesar de que la adivina le dice a la consultante que Lorenzo está casado, tiene hijos, es un jugador con vicio en las apuestas, le ha quitado plata, tiene una tercera mujer; ella se empecina todavía más en continuar con Lorenzo. Y ya comienza a enfadarse por todo lo negativo que le cuenta la sacerdotisa, y reniega por haber ido allí, ya que es católica y no debería estar en ese lugar.
Aquí ya comienzan a aparecer los conflictos entre sus creencias religiosas y el consultar una adivina. Sin que realmente este aspecto afecte la historia, sino más bien los malos presagios que le indica la adivina. Pero sigue constante en su determinación de continuar con Lorenzo. Decisión que podría ir en contra de lo que podría desear una mujer que tiene dinero, una posición económica alta en la isla donde viven, y de tradición de altos cargos en el poder y la política, de hecho, ella es la directora de la Oficina de Turismo. No le importa, lo que diga la sociedad, ni siquiera lo menciona. Tampoco le importa que Lorenzo no haya terminado el bachillerato. Lo que da a entendernos, que no atiende a las reglas sociales que marcan ciertos límites en cuanto a las mezclas entre parejas.
La mayor parte del cuento son diálogos entre la visitante y la sacerdotisa, sus nombres nunca los conocemos. Y Fanny Buitrago, sí logra aquello que poner a hablar a las personas de nuestra sociedad, con sus tonos, a escucharlos aun cuando los estemos leyendo. Son diálogos embrujadores, que marcan la obsesión de estas dos mujeres en retener un hombre. Y a su vez, son un reflejo de ese medio social y real que Buitrago nos quiere mostrar por medio de su escritura. Dos mujeres que saben cómo es ese hombre, y sin embargo, la testarudez las hace mantenerse enfrascadas en mantenerlo a su lado. La pitonisa nos asevera: “Nadie va a robarme a mi hombre… Si es necesario lo mantengo, y me lo aguanto o lo mato” (68).
La consultante, en un momento de rabia sí asegura que podrá destruirlo, como él quiera casarse con la tercera mujer, Sonia Casal: “… porque ese tipo no volverá a conseguir trabajo, lo haré sacar del archipiélago. Total no es de cuna isleña, ni descendiente de antiguo pañamán, sino de esa gente llegada a la hora de la nona” (67).
El final del cuento nos sorprende y nos dibuja una sonrisa: La sacerdotisa es la esposa de Lorenzo. A pesar de estas claridades mentales, y de que las dos saben que tienen a un hombre que es infiel y que nunca será únicamente para ellas, quieren permanecer con él a toda costa. Y a la pitonisa ya hace tiempo dejó de incomodarle los otros romances que él tuviera con otras. Son mujeres que saben lo que quieren y no muestran conflicto con la sociedad donde se mueven.
Lo anterior podría mirarse en dos sentidos totalmente contrarios: por un lado, par la teoría del Bildungsroman significaría mujeres que no entran en conflictos entre su yo y la sociedad; y por el otro, que Fanny refleja una parte de la sociedad caribeña, donde algunas mujeres son capaces de pelearse entre sí por un hombre, y éste a su vez, está con varias mujeres al mismo tiempo: “Está loca por él y decidida a conquistarle. ¿Qué se ha creído? Primero le saco el hígado” (65).
La comparación entre el cuento Mammy deja el oficio y Salino de los amantes, genera una construcción del personaje de Mammy en evolución, un conflicto con el ambiente circundante, y sus decisiones propias para llevar la vida que quiere. En Salino de los amantes, la pitonisa no logra una evolución, su decisión de continuar con Lorenzo a toda costa, se reafirma hasta el final de la narración. Para la consultante sí hay un conflicto con lo que dice la sacerdotisa y lo que ella conoce o cree de Lorenzo, y en un inicio si quería seguir con él, después de todo lo que escuchó en ese consultorio, refleja la venganza que podría realizar si él se ha burlado de ella. Y Fanny Buitrago sólo en estos dos cuentos ya ha cumplido una parte de su propósito: “Para mí ser escritora es ser muchas gentes, de todas las layas e intentar un imposible fresco de la Colombia actual”.

BIBLIOGRAFIA
BUITRAGO, Fanny. La otra gente. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1973.
BUITRAGO, Fanny. La vida te despeina: historias de mujeres en busca de la felicidad. Bogotá: Editorial Planeta, 2006.
JARAMILLO, María Mercedes; ROBLEDO, Angela I. y RODRÍGUEZ-ARENAS, Flor María. ¿Y las mujeres? Ensayos sobre literatura colombiana. Medellín: Universidad de Antioquia, 1991.
LUTES, Leasa Y. Aproximaciones teóricas al concepto del "Bildungsroman" femenino. New York: Peter Lang Publishing, 2000.
MASTRETTA, Ángeles. Arráncame la vida. Madrid: Santillana Ediciones, 2001.
RIVERA GARZA, Cristina. Nadie me verá llorar. Barcelona: Tusquets Editores, 2003
[1] Tomado de María Mercedes Jaramillo en ¿Y las mujeres? Ensayos sobre literatura colombiana. Citada por Azriel Bibliowicz y Rodrigo Parra Sandoval en “La literatura no es un hipopótamo”. El Espectador [Magazín Dominical] 17 (10 de julio, 1983):12.
[2] LUTES, Leasa Y. Aproximaciones teóricas al concepto del "Bildungsroman" femenino. New York: Peter Lang Publishing, 2000.
[3] Reunido en el libro La otra gente y publicado por el Instituto Colombiano de Cultura, en 1973 cuando Fanny Buitrago contaba con ….años. Es de anotar, que Buitrago publicó su primera novela, ….. , cuando contaba con sólo 18 años

Opinión

2009-06-28T07:17:00.000-07:00

Delfín Sierra Tejada
Meira Delmar

Olga Chams sobresalió desde siempre en la literatura con perfiles nítidos y en esta labor con manos y alma de artista contribuyó a la dignidad del hombre Caribe. Es de tal magnitud su presencia en la literatura universal, que brilló con fulgores intensos deslumbrando por su personalidad, su condición humana y la consagración a esta bella franja de las artes: La Poesía.
Acaso una rara casualidad, pues que me correspondió su presentación en la convocatoria zonal de grupos de literatura de la costa Caribe en Ciénaga, y hoy presento un ligero esbozo sobre la obra de la gran poetisa de América, Meira del Mar.
Meira fue escogido al azar y del Mar porque desde niña sintió una loca atracción por ese inmenso tapiz azul y ondulante.
Nunca ningún nombre fue tan acertado y afín como el de Meira del Mar, pues que ella toda entera, es el mar en sus azules más intensos o mezclado con los más diversos colores para lograr los matices que el nuestro brinda en lontananza y que está todo presente, inspirado, vivo y cantado con gusto refinado en la poesía de Meira.
Meira, del Mar tan de ella y de sus ojos, que escrutaron otros océanos en los viajes propios y de sus ancestros que remontaron aguas y puertos hasta arribar a los nuestros, que no sólo maravillaron sus ojos, sino que invadieron sus almas y se quedaron en sus manos “deleitosa vendimia”, para anclar en esta costa; ruta hecha para el sueño.
Elisa Mujica opinó en su tiempo que: Meira del Mar es la mejor poeta viva de Colombia. Esta voz de mujer colombiana es una bella, una delgada, una diáfana voz.
Quienes así se expresaron de nuestra Meira no se equivocaron y muy por el contrario la ubicaron en el paisaje del Caribe inmenso y marino con fondo de gaviotas y de velas con el sentir inspirado y hondo de su palabra.
Pura, hermosa y alta poesía es Meira del Mar en la historia de la lírica nacional de la cual nuestro premio Nobel de literatura escribió: Esta mujer y su poesía es una oportunidad excelente para que los intelectuales de este país, estemos de acuerdo al menos una vez.
La exquisitez de su verso se asomó en su libro “Sitio del Amor” y se hizo melodía en “Verdad del Sueño” y los críticos de la época la ubicaron entre las voces adultas del sur del continente: las de Gabriela Mistral, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou y otras de la canción nueva y sentida de la América Hispana.
“Secreta Isla” y “Alba de Olvido” profundizaron la búsqueda del tesoro que los Aedas cifran con palabras en sus cantos para advertir que empieza apenas el largo camino de tan rigurosa disciplina.
Y fue Barranquilla, a veces tan indiferente, su mirador de Mar y de Río, de paisaje actuante entre su gente, la que inspiró a Meira del Mar, ciudad de razas trashumante, de Elegías y vida en los colores de su carnaval y el sentir de su folclor.
Meira cantó y emocionó al alma nacional y de otros pueblos en los más hermosos tonos de la escala poética y aderezó sus exquisitas formulas con el más profundo sentimiento de mujer libre, viajera y sembradora de horizontes sin termino.
Y es Meira, así no les guste a algunos la afirmación, la más grande poeta de esta patria, la que en su nombre, el de Meira, invadió otros territorios por la alta calidad y factura de sus versos de fluidez lírica. He aquí su confirmación y mi afirmación
A nadie doy mi soledad. Conmigo
vuelve a la orilla del pavor, ignota.
mido en silencio la final derrota.
tiemblo del día. Pero no lo digo.

Opinión

2009-06-28T07:16:00.001-07:00

Francisco Atencia
Candelario Obeso: Una luz en el Caribe

Estimados participantes, lo que vamos charlar esta tarde, que espero les resulte ameno y cordial, puede sernos de gran utilidad a todos nosotros. Nos puede servir para afirmarnos culturalmente, para entender lo que es y debe ser la afirmación y des afirmación cultural de los pueblos y sus consecuencias dentro de un conglomerado social. Pero, a la vez, puede no servirnos para nada en absoluto. Todo ello depende del grado de amor que nosotros logremos dispensarle y estemos dispuestos a hacerlo con la mayor agradabilidad.
El amor, es lo más fundamental si queremos que nuestras vidas sean provechosas y nos reporte algún beneficio en nuestro acervo cultural; En nuestro acervo político; en nuestro acervo religioso y racial y, que nos sea útil para la convivencia pacífica entre los pueblo, para lo familiar y para el desarrollo material y humano.
Quiero aclarar ante ustedes, que cuando hablo del amor, no me estoy refiriendo al amor libidinoso y pasional o lujurioso, ni al amor en otras dimensiones, no pertinentes en este espacio. Me refiero al amor propio. Al amor por lo que somos para no pretender ser lo que no somos. Al amor por nuestras etnias. Al amor por nuestra nacionalidad.
Todo lo anterior nos llevará al afianzamiento cultural, a la autovaloración, a valorar lo que somos y lo que hacemos dentro de nuestro contexto y en cualquier otro espacio donde nos toque actuar, a pesar de las diferencias que nos son connaturales.
Por lo que se expone arriba, yo miro con amor de patria y celebro muy complacido, el hecho de que este año haya sido declarado como el año Obeso- Arteliano como homenaje a dos grandes hombres del quehacer literario y cultural, en nuestra patria, el Caribe y el mundo. Todos nosotros estamos en la obligación de ser felices con este acontecimiento y valorar, en su verdadera dimensión y defenderlo para que se desarrolle como debe ser. Para que las obras de estos dos hombres de letra, sean tratadas como monumentales y exitosas en el ámbito mundial.
Pero es obvio que, en esta ocasión, sólo nos referiremos a Candelario Obeso y su obra. Aunque no logremos profundizar mucho en ella, por razones de tiempo.

Quién fue Candelario Obeso y donde nació
“Candelario Obeso nace en Santa Cruz de Mompox, en enero del año de 1849. Hijo de Eugenio Obeso y de doña María de la Cruz Hernández. El padre de Candelario era abogado y la madre, como descendiente de africanos esclavizados de la región, se desempeñaba como lavandera. El joven prospecto hace sus primeros estudios en el colegio Pinillo de su ciudad natal y, posteriormente, termina el bachillerato en un colegio de la capital de La República, que fuera fundado por don Tomás Sipriano de Mosquera. Es ahí, en Santa Fe, donde muere en diciembre del año 1884, a sus treinta y cinco años de edad.
Con el nacimiento de Candelario ocurre algo que, de seguro, lo perjudicó en su vida posterior. El hecho ocurre en la época en que Mompox y Cartagena se disputaban la supremacía de la ranciedad aristocrática en la costa Caribe colombiana.
El hecho de que Candelario fuera una persona negra descendiente de africanos esclavizados, lo llevó a ser discriminado, no obstante, que el padre ejercía como abogado y era dueño de algunos terrenos en Mompox. Esa condición étnica lo llevó a sufrir grandes tropiezas en su vida. Sobre todo, en su vida sentimental. Parece ser que Candelario hubiese tenido la intención de hacer justicia a través del amor, porque siempre se enamoraba de mujeres que, a él, por su condición de negro, no le estaba permitido ambicionar.
En el campo de la literatura, Candelario, tampoco dejó de ser perseguido por su condición de negro. Muchas antologías de la poesía colombiana de la segunda mitad del S-XIX, no lo tuvieron en cuanta y lo ignoraron en forma intencional.
Pero, a pesar de lo anterior, podríamos decir que Candelario tuvo, durante su existencia, otra mala estrella: la de haber nacido en una época muy difícil para los descendientes de africanos, nacidos en territorio americano, y, en especial, en Colombia. Su nacimiento se da cuando todavía la famosa Ley que otorga la “libertad a los esclavos” se encontraba en cierne en el Congreso de la República. El poeta nace en enero de 1849 y la Ley entró en vigencia en el año 1852. Y, mientras la sociedad de entonces se acostumbra a la idea de una nueva reclasificación poblacional y a la respetabilidad de los derechos de la persona sin tener en cuenta el color, pasan más de quince años.
Todo eso le fue adverso al poeta que ninguna culpa tuvo de haber nacido bajo una piel negra.
Pero, a pesar de todos esos padecimientos, la obra de Candelario se ha mantenido en el tiempo y en el espacio, como se mantienen las cosas grandes e impregnadas de arte, en medio de la mezquindad humana. El, muy a pesar de todo, ha sido reconocido como uno de nuestros baluartes en el quehacer literario y cultural.
Como complemento de todo lo dicho, el vate costeño viaja, a sus diez y siete años, hacia otra sociedad acartonada, permeada por la ranciedad aristocrática de entonces: Santa Fe de Bogotá.
Pero el escritor fue siempre, poseedor de una personalidad recia y una capacidad innata para sortear los escollos, que le permitieron pasar por encima de todos eso inconvenientes, sin bajar la frente. Ejerció como traductor en el canal de Panamá, fue Cónsul de Colombia en una provincia francesa y se desempeño como maestros, filósofo, comediante y, como buen patriota, se enroló en las filas del ejército donde adquirió el grado de Sargento Mayor, por su participación en la batalla de Garrapatas en 1.876, durante la llamada guerra civil de esa época.

Candelario Obeso, el poeta negro
Alguien aseguró en cierta ocasión que: “El diamante, por mucho que lo cubra el lodo, no deja de ser diamante”.
Esta máxima del quehacer filosófico, parece venirle como anillo al dedo a Candelario y a su obra, más que todo, en la parte poética. El nunca necesitó denigrar de su raza para ser grande. Siempre se sintió orgulloso de su negritud y de su talento. Cosa que deberían practicar quienes se presentan como los abanderados de las negritudes. Quienes, al primer asomo de intereses soterrados, no vacilan en traicionar los principios y postulados que dicen defender.
Este poeta nuestro, nacido en la tierra del bocachico y de las mujeres de piel bronceadas, cuna de hombres recios y decididos, se desempeñó siempre como un defensor de su raza y de otras razas y fue un digno representante de ellas, sin flaquear ante la adversidad. Hizo visible a esa etnia que lo cobijaba, con la certeza de su pluma y la magnitud de su talento, a pesar del trato discriminatorio que recibió, en muchas ocasiones, por pertenecer a ella. Trató de reivindicar a su gente sin la intención de crear guetos como trincheras de defensa. Él, solo quería poner en práctica, quizás sin proponérselo, el pensamiento de Tomás de Aquino sobre el ser persona, hablando desde una concepción antropológica: “ El carácter natural del ser persona del hombre no lo modifica ninguna condición de pobreza física, intelectual, cultural, ni ninguna limitación moral o síquica. Cada persona, por si misma, tiene mayor valor que cualquier otra realidad “. Esto pareció entenderlo muy bien Candelario y por eso, gritaba desde lo más profundo de su ser: “Aquí estamos nosotros que también somos personas: Queremos que nos valoren como lo que somos.

Candelario y la poesía negra en Colombia
A Obeso se le conoce como el iniciador de la poesía negra en Colombia. Pero yo pienso que quienes así le llaman, lo hacen en forma peyorativa y discriminatoria, porque, a mi juicio, la poesía “negra” no existe. Como tampoco existe la poesía blanca ni la india ni la mestiza. Para mí, la poesía es eso, la poesía. Es algo que no se puede encasillar.
José Latorre y Ricardo Bajo, dos escritores bolivianos, hablan así de la literatura negra y, por ende, dela poesía. El primero manifiesta lo siguiente: “En Latinoamérica abundan obras donde los peores criminales son protagonistas: jefes de ejércitos, de policía, jueces, senadores etc …
” El segundo se expresa de la siguiente manera: “En la oscuridad de la noche algo se mueve además de Santa Claus. Son los seres amorales que forman la materia prima del género negro”… Y más adelante continúa, y afirma lo siguiente: “El escritor de novela negra es un nihilista o un vengador social empedernido”. Será que después de estas consideraciones y otras que no se mencionan, se le podrá seguir diciendo a Candelario ¿Cultivador de la poesía negra? ¿Porqué no se habla más bien, del poeta humanista que exalta los sentimientos de una raza y, con ella, los de todos los desposeídos y discriminados de la sociedad?
¿Porqué no se le valora? Mejor, por su temple, por la musicalidad y por el romanticismo de sus poemas?
A este cultor de la palabra y el arte se le puede conocer también como comediante, como traductor, como maestro, como filósofo, como cantor de su raza y como cantor de la humanidad, en fin, hay muchas maneras de cómo se le podría llamar a este hombre culto e inteligente. Quien, a pesar de no ser egresado de la universidad, incursionó en muchos frentes del pensamiento y del quehacer humano.
El poeta momposino, a pesar de su carácter recio, siempre que lo atacaban, se defendía con la fluidez de su pluma, como le ocurrió con un candidato bogotano y con una familia pudiente en Santa Marta que, por uno de esos amores prohibidos del poeta, lo hicieron ir a la cárcel por espacio de treinta días.
En la cárcel, se dedicó a escribir para vengarse de sus atacantes, quienes lo habían hecho encarcelar. Si todos nos defendiéramos con la pluma y el talento, la cosa no fuera quizás, tan dura, como se nos presenta en la actualidad. De seguro no habría tanta violencia en el entorno.

Poetas con temática negra en las Antillas
Hay muchos escritores que han tomado como referente de sus trabajos al hombre negro del Caribe y, en especial, al hombre antillano.
A mi juicio, no es lo mismo hablar de Luís Pales Mato, con sus versos onomatopéyicos y jitanjaforicos, que desde luego, tienen mucha importancia en el quehacer literario y poético, que hablar de Candelario Obeso con sus poemas cargados de humanismo satirizante como son: todos los poemas contenidos en “Cantos Populares De Mi Tierra”: Los Palomos y La Canción Del Boga, entre otros. Este poeta trata los temas con verdadero sentir humanista, con sentido de pertenencia y gran sentimiento patriótico. También hace una crítica a la sociedad oprobiosa. La indiferencia de las personas, poniendo como ejemplo el diario transcurrir de unas aves quienes nos dan muestras de solidaridad y como lo manifiesta el poeta: “A la gente a ser gente nos enseñan”.

Siendo pobre alinale lo palomo
A lagente a se gente not ensña;
E su conducta de mejo cactilla,
Hay en sus moros efectiva cencia!

Nacen los ros sobre la misma paja;
Y ayí se ejtan en repué que vuelan;
Maj asmn chiquitos, entre er nio,
Se ran caló, entre juntos, y se besan . …

Si auscultamos en el trasfondo de estos versos de Candelario y en los que componen la Canción del Boga Ausente, entre muchos otros, nos encontraremos con esa dulzura de la palabra y ese humanismo filosófico que enaltecen a la raza humana y un canto límpido a la naturaleza. Este hecho proyecta al autor a un plano universal.

Otras virtudes de Candelario Obeso
Según los anales de la historia literaria de nuestro país, Candelario fue el primer hombre negro que publicó un titulo literario en Colombia y, posiblemente, en la América Latina. También es el primero en dedicar su canto a una raza pujante fuerte y decidida que hizo un gran aporte al constructo de nación que tenemos hoy día. Esa gente que había sido ignorada durante mucho tiempo. Él narra en sus romanceros las vicisitudes, los sufrimientos y las alegrías de una etnia descendiente de africanos, como él. Lo hace así porque es algo que lleva por dentro: en su mente, en el vórtice de su sangre y en el alma.
Entre más pasan los días, más se revela el poeta con una impronta propia que lo diferencia de otros poetas antillanos. Estos miran el fenómeno desde lo pintoresco del hombre negro y desde la raza como tal dentro de una sociedad adversa y nada más. Por esa razón lo animalizan.
En cambio Candelario evoca sus propios sentimientos que le brotan desde lo profundo de su ser. Maneja formas dialectales y usa una sintaxis y una semántica urticante para muchos, dando origen a una verdadera literatura nacional con proyección a lo universal.
Si podemos asegurar que Witman es el pionero de la literatura norteamericana con su obra HOJAS AL VIENTO, porqué no podemos asegurar que Candelario en el pionero de la literatura colombiana, con sus Cantos Populares Y su Familia Pigmalión?
Esa literatura nacional con rasgos desconocidos, causó incomodidad, como todo lo nuevo, en aquellos que, hasta ese momento de nuestra historia literaria y poética, estaban acostumbrados al verso refinado de corte europeo que se tenía como lo único valedero, en materia literaria en el país nuestro y en otros países vecinos de habla hispana.
Como hemos dejado en claro, el poeta no utiliza los modos hablativos de sus congéneres para burlarse de ellos ni para animalizarlos. Este le canta al mundo desde el sentir de una raza para engrandecerla y para decirle a la sociedad y al mundo que, acá existe una una clase de hombres y mujeres distintas; que se expresan de un modo distinto pero que es tan digna, como aquella que se cree superior por tener un color de piel distinto, por tener un cabello suelto y un hablado de forma diferente.
Tomás de Aquino asegura que la superioridad no está aquí y que nada cambia la dignidad del hombre como tal.
Este poeta costeño tiene la virtud de ser el iniciador de una literatura y una expresión poética nacional, sin dejar de ser universal. Muy por encima de otros escritores como Gregorio Gutiérrez González y Epifanio Mejía, a quienes se les ha dado ese titulo.
La poesía de Candelario, que no es negra. Es una poesía lírica y romántica que exalta y valora lo humano sin mezquindades. Muestra que dentro del país que se originó en ese entonces, existe otro país que se abre paso en medio de la adversidad y de la estigmatización, con el objeto de hacerse visible y de reclamar un derecho que le corresponde y que le ha sido negado. También trata de demostrar que ese país emergente no es sólo negro, puesto que ,posee otros matices étnicos y culturales.
El vate momposino logra demostrar que ni en la academia; ni en lo artístico; ni en lo cultural; ni en lo idiomático, ese país marginado es inferior al otro.
Hoy, después de ciento sesenta años: Lo ambiguo, lo profundo y profano; lo musical y lo certero del trabajo de Candelario, le ha permitido cobrar vigencia en un mundo mezquino y miope. Podríamos asegurar entonces que el arte no fenece, que perdura a través del tiempo, aún, en contra de aquellos a quienes los socialistas han denominado “Ingenuos sectarios del ocultismo”.
Canción der boga ausente
(fragmento)
¡Que trijte que ejta la noche!
¡La noche qué trjte ejtà!
No hay en er cielo una ejtreya…
¡Remá, remá!

¡Qué ejcura que ejtá la noche!
¡La noche que ejcura ejtá!
Asina ejcura ej la ausencia…
¡Bogá bogá!

Sincelejo, abril de 2009.

Bibliografía:
Biblioteca Luís Ángel Arango: Archivos.
Obeso Candelario: Cantos Populares De Mi Tierra
Obeso Candelario: La Familia Pigmalión.
Prescott Laurence: Tesis doctoral sobre la obra de Candelario Obeso (Casa de Poesía Silva)

Ensayo

2009-06-28T07:07:00.000-07:00

Oscar Blanco Mejía
Con sangre también se escribe
El Diario de María Martínez de Nisser (1840-1841)

De todo lo escrito yo amo sólo aquello que alguien escribe con su propia sangre.
Escribe con tú sangre; y te darás cuenta de que la sangre es espíritu.
“Del leer y escribir” En: Friedrich Nietzsche. Así habló Zaratustra

Nietzsche invitaba a sus lectores a escribir con sangre, solo vale aquello que con sangre se escribe, y se escribe con ella para ser aprendido de memoria porque es la vida misma. Valoramos lo que cuesta sangre, lo que se ha escrito sobrepasando las penalidades y dificultades de la vida, por eso hay escritos teñidos de rojo, más aún, cuando 1840-1841 o el mismo acto de escribir se sobrepone a la muerte, que es lo que sucede cuando la vida de los hombres y las mujeres se ven de una u otra manera afectados por la guerra. Tal es el caso de María Martínez de Nisser, antioqueña de alta alcurnia, que nació en 1812 y murió en Medellín en 1872.
“Doña Marucha” como le decían con afecto sus contemporáneos[1] fue una mujer de carácter y decisión que combatió en la batalla de Salamina durante la Guerra de los Supremos (1839-1842). Basada en esta vivencia, adelantó un diario donde consignó sus experiencias, dudas y temores relacionados con su participación bélica. Su Diario de los sucesos de la Revolución en la Provincia de Antioquía en los años de 1840-1841[2], fue publicado el 2 de enero de 1843 con un amplio reconocimiento de las autoridades, y constituye una importante fuente para conocer las intimidades políticas de una mujer especial frente a los hechos políticos de su época. Pero antes de emprender su examen debemos entender la guerra.
Por la destrucción de vidas y bienes materiales la guerra siempre nos causará horror y profundo rechazo, a pesar de todo esconde unos fines politicos bien planeados. Según Klausewitz, la guerra es un verdadero instrumento político, una continuación de las relaciones políticas, una gestión de las mismas por otros medios. En otras palabras, la guerra no es sino la continuación de las transacciones políticas, llevando consigo la mezcla de otros medios.[3] El sociólogo Charles Tilly[4] incluso asocia a la guerra con la construcción de los Estados Modernos de Europa. Aunque fueron nefastas para la economía de estos países, porque destruyeron infraestructura y arrancaron la vida de muchos hombres y mujeres, paradójicamente, dio inicio a la organización de los primeros Estados nacionales, al reordenamiento legal y la aparición de una conciencia nacional producto de la pugna entre los bandos enfrentados en el universo político. Por lo tanto, la guerra es paradójica, destruye la vida y los bienes pero también crea nuevas instituciones y relaciones sociales. Incluso en “vientos de guerra”, los roles tradicionales de género se ven reacomodados, negociados, trastocados, como el caso de María Martínez de Nisser, pero no fue la única fémina que tomó las armas en el siglo XIX ni sería la última.
Llama la atención en la señora María la doble faceta que asume: la de la guerrera y la escritora, juntas estas dos actividades llegan a estar íntimamente interrelacionadas. Hay por lo tanto, una estrecha relación con la escritura y con la mujer que se enfrenta a una experiencia límite cuyo recuerdo traumático queda fijo en el escrito, y también exorcizado, y registrado para la memoria permitido por el género literario empleado, como es el diario. [5]
“Marucha”: entre el amor y la guerra
María Martínez de Nisser, “marucha”, ha llamado la atención de los literatos y eruditos. Manuel Pombo consignó su encuentro con la dama en 1852 y desde el siglo XIX encarnó a una de las figuras femeninas más controvertidas y discutidas de su época[6]. Nació en Sonsón (Antioquía) el 6 de diciembre de 1812. Hija de Pedro Martínez, maestro de escuela, y doña Paula Arango. Según Joaquín Ospina, creció en medio de los recuerdos de la generación de la Independencia, y recibió una esmerada educación, muy superior a la media de la población ya que dominó el inglés y el francés. Profesora de escuela primaria en su ciudad natal, se casó el 29 de agosto de 1831 con Pedro Nisser, ciudadano sueco y explorador de oro que llegó a Colombia en 1824 buscando fortuna Tras el fracaso de su empresa minera se dedicó a las ciencias naturales, a la medicina y la cartografía, y murió en Jamaica en 1875.
En 1840 la Guerra de los Supremos (1839-1842), interrumpe la tranquila vida de Sonsón, liderada entre otros por el caudillo antioqueño Salvador Córdova, quien desconoció el gobierno ministerial de José Ignacio de Márquez y se alzó en armas. Desde inicios del conflicto, María Martínez y su parentela abrazan la causa del gobierno constitucional, su esposo auxilió al gobierno, prestando servicios como topógrafo, posta y médico[7] y sus hermanos combatieron en la batalla de Salamina. Al igual que los hombres, María tomó partido en las discusiones políticas, enfrentando los preceptos sociales de su época que separaban y delimitaban el espacio privado exclusivo para la mujer y el espacio público, el de la política, como una actividad exclusiva de los varones. A primera vista, la separación entre lo público y privado no es aplicable para esta escritora y soldado.
Fue la dinámica bélica la que decidió una participación más comprometida en el conflicto político. Aunque con anticipación le había solicitado permiso a su esposo para marchar juntos al campo de batalla, en abril de 1841, todo cambia cuando Pedro Nisser es capturado por los rebeldes en Rionegro mientras auxiliaba al gobierno. Este hecho precipita su decisión de marchar al frente de batalla. Aduciendo razones patrióticas y en defensa de su propia causa consiguió no sin dificultades, sobreponerse a la autoridad de su padre y sus hermanos, quienes finalmente aceptan su compañía en el frente de batalla.
Marcha a la guerra, allí se encarga de limpiar fusiles y atender heridos, pero su necedad la lleva a empuñar las armas en Salamina, (Antioquía) el 5 de mayo de 1841, donde sus copartidarios vencieron la causa rebelde. A los pocos días del suceso, se reencuentra con su esposo y su vida familiar vuelve a la normalidad. Su acción bélica fue reconocida como heroica por el Congreso de la República con la ley 17 de 1841[8]. Apenas concluida la guerra, el Diario fue publicado en 1843 en Bogotá por la Imprenta de Benito Gaitán, con una dedicatoria al Congreso en señal de agradecimiento y también como un ejemplo de sometimiento a las instituciones nacionales que los rebeldes habían intentado socavar.
A los honorables senadores i representantes del Congreso Constitucional de 1843.
Señores:
A vosotros, hijos predilectos de mi patria, en cuya sabiduría i experiencia descansa la esperanza del pueblo granadino. Á vosotros que os habeis reunidos con el sagrado objeto de cicatrizar las heridas políticas, consolidando el respeto i la inviolabilidad de la constitucion ultrajada: á vosotros tengo la honra de dedicar las siguientes páginas que encierran una breve narración de los acontecimientos de la provincia de Antioquia, acaecidos durante la revolución. [9]
En 1852 en su recorrido por Salamina, Manuel Pombo la describió como una mujer de treinta y seis años, inteligente, de conversación viva, educada, de buen cuerpo, tez perlina, cabellos, cejas y ojos negros y brillantes. Conversando con ella agrega:
Ha sido usted vaciada en el molde de Judith, Juana de Arco o Carlota Corday.”
Ella me dejo sin respuesta, replicándome:
“aceptando la galantería de usted, mas me gustaría haberlo sido en el de Policarpa Salavarrieta”[10]
“Marucha” no dudo de su patriotismo, siguiendo el ejemplo de otras mujeres que la antecedieron y que se ganaron un puesto en el panteón de los héroes nacionales, entre ellas Policarpa, lo que indica que María Martínez no fue la primera ni la última mujer en tomar las armas.

Mujer y guerra en el siglo XIX.
La crisis del orden colonial y la Independencia abrieron un campo importante para la participación femenina. Según Aída Martínez en el Socorro y poblaciones colindantes durante la revolución comunera de 1781, mujeres como Manuela Beltrán lideraron los motines, insultaron a las autoridades, saquearon los estancos y derramaron las botijas de aguardiente. Durante la Independencia, algunos generales estimularon y ensalzaron a las mujeres para que entregaran sus recursos económicos y joyas a la causa, a otras les permitieron ir con las tropas sin más armas que piedras y garrotes. Incluso toleraron algunas amazonas que vestidas como hombres formaron sus filas. [11] El numero de las mujeres en las milicias era tan alto y era una práctica tan común que para 1819 el ejercito del general Santander prohibía su presencia: “[…] no marchará en la división mujer alguna bajo la pena de cincuenta palos a la que se encuentre; si algún oficial contraviniese a esta orden será notificado con severidad y castigado severamente el sargento, cabo o soldado que no la cumpla”. [12]Alonso Valencia Llano subraya la incorporación de las mujeres en la acción política favorecida por esta coyuntura.
(…) Podemos decir que la independencia fue un período de primordial importancia para las mujeres caucanas, pues les permitió no sólo consolidar sus actividades públicas que hemos mencionado, sino que las obligó a participar en actividades políticas y militares de las cuales habían estado excluidas. Y lo que es igualmente importante: amplió el número de mujeres que vieron rota su cotidianidad y se vieron obligadas a desarrollar actividades que antes eran monopolizadas por los hombres. [13]
Aunque María Martínez fue una mujer letrada y de la elite de Sonsón, existieron mujeres de clase más humilde que también llevaron un diario de los sucesos políticos más importantes, como Sofía Durán, de Suaita (Santander) una sencilla modista descendiente de una familia vendedora de dulces, que había adquirido su máquina de coser a plazos. En su diario se identificó como liberal frente a sus enemigos, los conservadores, registró las guerras civiles y los desastres liberales de finales del siglo XIX, anotando los nombres propios de los caídos y fallecidos. Dejó registrado la muerte de grandes figuras de la política nacional: Rafael Núñez, Carlos Holguín, Aquileo Parra, entre otros hechos. [14]
Debemos señalar que por años la guerra se ha considerado una actividad reservada a lo masculino, y la participación de la mujer en ella no deja de ser un mito, incluso dentro la cultura popular, la aparición de las mujeres soldado fue considerada como algo anormal, visto como una ofensa a la razón y al orden natural, criterios reproducidos en la historia militar tradicional, que acuñó términos despectivos para estas mujeres como soldadera, juanas, adelitas, cantineras. No obstante, estas imágenes míticas contrastan con la realidad histórica que hemos observado, la guerra aparece desde la misma antigüedad como una experiencia común a ambos géneros, y sus roles son social e históricamente construidos. Su papel como cocineras, lavanderas y otras funciones importantes en la logística, vienen a ser relevantes en una época donde no se habían desarrollado ni profesionalizado las distintas profesiones militares. Solo hasta el siglo XX las mujeres serán suplantadas por los modernos servicios clínicos, los técnicos en comunicaciones, operadores telefónicos, digitadores y especialistas en transporte ferroviario. También hay que subrayar la participación directa de la mujer en el combate. La más obvia y común estuvo motivada con el desarrollo de situaciones críticas: asedios de ciudades por ejércitos enemigos, invasiones y ataques repentinos y emboscadas que pusieron a las féminas en la delicada situación de luchar o morir; [15] sin contar que son vulnerables a violencia sexual en tiempos de conflicto. No obstante, la directa participación de la mujer en la guerra fue más bien el reflejo de circunstancias o condiciones personales excepcionales. Solo en el siglo XX, con las demandas de democratización y las movilizaciones feministas, la mujer pudo conquistar espacios sociales que antes le eran vedados por un modelo femenino mariano y patriarcal.
Dicho modelo se centró en las imágenes de madre, esposa, ser caritativo, hija, hermana, novia; con sus correspondientes virtudes y la Virgen María como ejemplo de piedad religiosa, modelo reservado al espacio privado. A su lado y separado, emergía la esfera pública de la sociedad; la de la política destinada a los varones, de ahí que José María Samper haya rechazado la participación femenina en la política y las elecciones. Lo privado significa ante todo el reino de la necesidad donde se realizan los trabajos de mantenimiento y sobrevivencia del individuo y representa en todo caso, el estado prepolítico. En la mujer lo privado no sale nunca del ámbito de lo doméstico, cumple el papel de reproducir las condiciones necesarias para dar al varón su entrada en lo público[16]; ella atiende al marido, se hace cargo de los hijos, y defiende a toda costa el honor.

La escritura como acto transgresor

Según Marta Robles, existen cuatro maneras de escribir la vida de una mujer: la que ella misma se decide a contar y llamar autobiografía, otra es la selección anecdótica o de sucesos que fabulados en ocasiones, pueden definirse como ficción, la tercera corresponde a la biografía realizada, indistintamente, por un hombre o una mujer sobre un personaje femenino real; y por último, la mujer puede escribir su vida al paso de los días y de las páginas de manera casi inconsciente, a través de las páginas del diario: género literario que en ocasiones se vuelve arma de dos filos contra su autora por denunciar los tránsitos inconfesables de su vida. Los pasajes del diario van rasgando el papel como pequeños surcos de la memoria y acaban por calar en la propia individualidad y por desnudar la hebra imperceptible del espíritu. En el caso de Virginia Wolf, esta más que probado que cuando una escritora asume a plenitud el sentido de la palabra, su vida se vuelve un incesante camino de la transgresión, inclusive a su pesar, pues solo la palabra es capaz de sacudir la propia razón de ser y plantear ante los demás, de una vez para siempre, la posición individual del mundo, una posición que pronto salta de la intimidad hasta la página escrita y se vuelve denuncia, revelación, y acto de rebeldía por el hecho de publicarse y de poder pensarse y escribirse. [17]
En María Martínez, la rebeldía empieza en abril de 1841, el mes de la transgresión. La captura de su amado sumada a la incertidumbre de la guerra, predispone a la escritora para empuñar las armas, en defensa de la libertad “[…] este bien inestimable de la naturaleza i de la sociedad, es una prerrogativa que se debe considerar recobrar á cualesquiera precio que sea, sin omitir sacrificio alguno; i no hai vida que yo no espusiera, por ver restablecido el órden público, i levantados altares á al constitucion.”[18] Pero primero debe anteponerse al dictamen de su familia.
Mi familia se opone á que yo tome las armas, i para contentarme me suplique que aguarde á que venga Nisser, i que al lado de él no tendrá tanto cuidado. Temo mucho que mi esposo esté ya preso, pues de no estarlo, debe llegar mañana, i entonces tendré la gloria de llenar los deseos de mi corazón, i de cumplir las promesas que tengo hechas desde un principio, de contribuir en alguna manera al bien de la patria; pues en compañía de él, saldré con los que marchen á batir á Vezga. [19]
Confirmada la prisión de Pedro Nisser, el 19 de abril se bate entre la ternura y el bien público, es decir, entre el mundo doméstico y privado o la esfera pública reservada a los hombres. “No se que partido tomar en este momento que será la una de la mañana. Mi ternura me aconseja que vaya a Rionegro á acompañarlo en su prisión, pues mi presencia sé la hará más llevadera; más el bien público en general, me dice que no; por que allí ¿ de que utilidad puede ser para mi patria o mi esposo? […]”.[20] El 20 de abril, resuelve partir a la guerra, pero no puede emprender esta acción sin el consentimiento de los suyos. Su decisión esta condicionada, su libertad no es abstracta.
Mi viaje estaba ya resuelto, i queriendo consultar este para con alguna persona sensata antes de solicitar el consentimiento de mi familia, me dirijí á un sujeto de juicio que me dijo: “me // parece una accion demasiado heroica, pero peligrosa.” Yo solo quiero saber si perjudicará á mi honor, le interrumpí, porque eso será capaz de contenerme; á lo que me contestó: deshonroso no es, sino al contrario, una accion virtuosa; pero U. debe hacer lo que su padre diga. Fui á la casa de mi padre i dirijiéndome primero á mi madre le dije: que esperaba de ella se interesase con mi padre, á fin de que me diera su consentimiento. Vi con placer que á ella no le desagradaba mi viaje, solamente se limitó á hacerme presente el delicado estado de mi salud. Volví un momento despues á saber cual había sido el parecer de mi padre, i con el mayor sentimiento supe que se había opuesto abiertamente, diciendo que mi juicio en el estado de debilidad en que se encontraba á consecuencia de mis largos padecimientos i enfermedad, no podría resistir las fatigas de una campaña, i menos en un tiempo tan lluvioso. Entonces me valí de uno de sus amigos patriota exaltado, i este logró desvanecer sus temores. Ahora que serán las doce de la noche, he concluido mi blusa i me le he medido, i una de mis hermanas que creía hasta ahora que todo era una chanza ha llorado mucho al verme cortar el pelo i ponerme en traje de hombre [21]
Por mas patriotismo, su acción esta constreñida a los valores y las jerarquías de la sociedad. Una mujer sola rodeada de hombres sin la compañía de los suyos era una deshonra para su esposo y la vía más fácil para cuestionar su conducta sexual, aún más en medio de una tropa, un atentado abierto contra el pudor. Pide con urgencia autorización de su familia. El gesto transgresor se manifiesta cuando se despoja de los rasgos más preciados de su feminidad: el pelo y su delicada vestimenta, para lucir ante el espejo como un vulgar soldado ¿Cómo fue posible esto? Por dos razones: el amor a su esposo y a la patria,[22] que serán los motivos que justificarán su tergiversación de las normas.
La acción heroica se desarrollará en Salamina. María hasta ese momento ha auxiliado la tropa en temas de logística; limpieza de fusiles, secado de cartuchos, preparación de vendas, atención a los heridos, arreglo prendas de vestir. El 4 de mayo de 1841, el coronel Enao le comunica a la señora Nisser el inminente ataque del enemigo, y la necesidad de salvaguardarse del fuego.
“mucho ha hecho U, pues con su ejemplo ha estuciasmado á lo defensores de la lei, i debe estar persuadida, que antes moriremos todos que dejar abansar al enemigo: ni por un solo momento dudo del triunfo, i seria mui doloroso para mi i para todos, que por desgracia quedase muerta en el campo. Estoi persuadido de su valor u de su resignación; pero debe tener presente, que tiene un esposo i padres que la aman en su corazón; i que su patriotismo está suficientemente probado. U debe quedarse en el lugar, me repetía, i ayudar á mi Juan Antonio á cuidar de los heridos que debe haber; i á su cargo queda esta importante ocupación.” A todo esto respondí: que ni el comandante, ni ninguno de los valientes que había tenido el gusto de acompañar, debían figurarse ni por un instante, que mi resolución se limitaba á acompañarlos solamente en el paseo que habíamos hecho, con el fin de oponer nuestros esfuerzos, á los opresores de esta provincia.[23]
De nuevo María tiene que enfrentarse a la moral. Enao esconde su lanza pero “[…] Yo hice poco caso, persuadida de que ninguno se me podría oponer” [24] y entra en acción, primero arengando la tropa, luego, empuñando la lanza y el fusil. La descripción del campo la batalla es viva. Las balas silban en sus oídos, escucha el tronar del fuego enemigo, y la voz agitada de Enao, llamando a las bayonetas. “[…] A la una i media de la tarde oí el estruendo de una carga cerrada que al llegar á la quebrada de la Frisolera dieron los quinientos fusileros que traya el supremo: sonido extraño para mi, i no menos sorprendente; pues el éco de las cordilleras lejanas repetía esta voz aterradora que al momento fue contestada, por la primera emboscada con un sonido más débil.”[25] Sellada la victoria, observa el campo de batalla con colores dramáticos: “[…]Vi el campo lleno de muertos i heridos; i al oir los clamores, ayes i lamentos, me horrorisé i llené de pena contemplando esta dolorosa escena, i tanto mas me sentía conmovida, cuando reflexionaba que todo esto se debía á unos pocos ambiciosos ”[26].
Después de este acontecimiento, como un soldado más, participa en la fiesta triunfal de los vencedores. Enao desfila con su tropa y en Medellín ciñe una corona de laureles, el 14 de mayo de 1841 en una fiesta cívica en honor a los vencedores de Salamina.[27] Con estos últimos acontecimientos cierra su Diario, un testimonio de primera mano de una mujer que tomó partido por la guerra y aunque la pérdida de vidas humanas la conmueven, en ningún momento cuestiona la legitimidad de la misma, porque su guerra es justa. [28]
Para finalizar hay que preguntarnos si los actos transgresores de María Martínez son reales o aparentes. La respuesta depende del punto de vista que adoptemos. La transgresión es aparente si observamos el contexto histórico en el que vivieron y lucharon las mujeres soldado, ya que su papel en la logística fue indispensable para la buena marcha de los ejércitos. Incluso Marucha no fue la única mujer en la batalla de Salamina, Manuel Pombo cuenta que en sus correrías la acompañó la Srta. Dolores Macías,[29] y a pesar que en ninguna parte del Diario se la menciona, en un pasaje deja entrever que estaba bien acompañada. “[…] con mis compañeras, cuyo número se había aumentado, deseosas todas de ver al enemigo, nos colocamos en una línea recta á lo largo del filo de la loma; i como casi todas tenían pañuelones colorados, les dije: pueda ser que alguno de los enemigos nos vea, i nos tenga por una suerte reserva.”[30] Debido a que la guerra siempre ha golpeado la vida tanto de hombres como de mujeres, es difícil permanecer indiferente ante su dinámica. Encarna un periodo de crisis en el que el interés privado y la acción pública coinciden. En estas circunstancias, las noticias de la guerra corren en boca de todos, incluso las mujeres terminan opinando de política, y de una u otra manera se ven involucradas en la guerra.
Pero la transgresión es real si la relacionamos con el logocentrismo patriarcal[31] que invisibilizó la participación femenina en la guerra. Por tal motivo, la escritura oficial no registró su participación y por lo tanto no dejó huella en la historia, pero en el mejor de los casos su presencia fue menospreciada. Durante la Guerra de los Mil Días, (1899-1902) las fuerzas liberales en Santander llegaron a movilizar a 900 hombres, 200 mujeres y 1.200 bestias, aunque el porcentaje de la participación femenina alcanzó el 18% una cifra notoria, no sobra tener en cuenta que la contabilización de las mujeres se hacía junto con la de las bestias.[32]
Si la mujer no hace presencia en la guerra, no es que no haya participado en ella o haya permanecido ajena, fue porque no existieron las categorías apropiadas para asimilar su acción sin que implicara algo anormal y excepcional, un acto transgresor contra la naturaleza y la moral, donde incluso la Sra. de Nisser, la mujer soldado, tuvo que pedir autorización. La escritura de la Sra. María M. de Nisser al dejar un testimonio directo de su participación bélica, transgrede el ordenamiento de este logocentrismo ceñido a las estructuras y los valores sociales del momento. En esencia, el acto transgresor no reside en el rol de la amazona, sino en la práctica de la escritura, en la página escrita, que deja un importante testimonio del tránsito de una dama del espacio doméstico y privado al espacio público, el de las pasiones políticas, y así dejó una huella estampada en la cera de la memoria, siguiendo la célebre metáfora de Platón en el Teeteto. La escritura del Diario por si misma encarna una lucha, una batalla frente a la tendencia de invisibilidad de la mujer cuando transgredió aquellos espacios en teoría reservados a los varones. Ese es el valor de su lectura
[1] A principios del siglo XX todavía se le denominaba así, ver: OSPINA, Joaquín. Diccionario bibliográfico y biográfico de Colombia. Bogotá: Editorial Cromos, 1923, Tomo II, p. 660-661.
[2][2] MARTÍNEZ DE NISSER, María. Diario de los sucesos de la Revolución en la Provincia de Antioquía en los años de 1840-1841. Bogotá: Incunables, 1983, ed. facsimilar, 83p. Sigo la ortografía de la época.
[3] KLAUSEWITZ, Karl Von.” El arte de la estrategia de la guerra”. En: GIRALDO ISAZA, Fabio. (Comp.) Guerra y muerte. Bogotá: FICA, 2002, p. 14.
[4] TILLY, Charles. Coerción, capital y los Estados Europeos, 900—1990. Madrid: Alianza Editorial, 1992.
[5] El diario es una anotación de los sucesos, reales o no, que siguen una pauta regular, aunque no estrictamente diaria y forma parte de la literatura confidencial como la carta, la autobiografía o las memorias. Ver:LUNA, Verónica y NAVA, Nelisahuel. “Diario, memorias y crónica.” En: Correo del maestro, N.122, julio 2006, en linea: www.correodelmaestro.com/anteriores/2006/julio/anteaula122.htm
[6] Existen varios trabajos sobre María Martínez de Nisser, algunos son : POMBO, Manuel. De Medellín a Bogotá [1852]. Bogotá: Presidencia de la República/ Instituto Colombiano de Cultura, 1992, 174p. OSPINA, Joaquín. Diccionario biográfico y bibliográfico de Colombia. Bogotá: Editorial Águila, Tomo II, 1937, p. 660-661, MUJICA ELISA, María. “Mujeres de Antioquia. María Martínez de Nísser. Escritora y soldado.”En: Revista repertorio histórico. Academia antioqueña de Historia Vol. 33 N.235, 1980. PÉREZ SILVA, Vicente. (comp.) La autobiografía en la literatura Colombiana. Bogotá: Biblioteca familiar colombiana, 2004. ARISTIZÁBAL MONTES, Patricia. “Militancia y escritura en María Martínez de Nisser” En: Autobiografías de Mujeres. Manizales: Universidad de Caldas, 2004.
[7] “Marzo 7 de 1841” En: MARTÍNEZ DE NISSER, María, Ob.cit.,p. 33.
[8] “Art. 4º. A La señora María Martínez, como vencedora en Salamina, se le dará la medalla que corresponde a los jefes; y el poder ejecutivo al remitírsela, la manifestará cuánto se ha hecho acreedora a la admiración pública por su heroico y singular comportamiento.” OSPINA, Joaquín, ob. Cit.,tomo II, p. 662.
[9] MARTINEZ DE NISSER, María, ob.cit., p. 3.
[10] OSPINA, Joaquín, Ob. Cit., p. 661. POMBO, Manuel, Ob.cit.
[11] MARTÍNEZ CARREÑO, Aída. “Mujeres en pie de guerra.” En: SANCHEZ, Gonzalo; AGUILERA, Mario (Eds). Memoria de un país en guerra. Bogotá: Planeta/IEPRI.2001, p.196. Evelyn Cherpak también ha estudiado la participación femenina durante las guerras de Independencia. Ver: EVELYN, Cherpak. “Las mujeres en la independencia.” En: Las mujeres en la historia de Colombia. Tomo 1. mujeres, historia y política. Bogotá: Norma, marzo 1995, p. 83- 116.
[12] MARTINEZ CARREÑO, Aída. Ob.Cit., p.197.
[13] LLANO VALENCIA, Alonso. Mujeres caucanas y sociedad republicana. Cali: Universidad del Valle, p. 34.
[14] DEAS, Malcolm.“La política en la vida republicana.” En: Historia de la vida cotidiana en Colombia. CASTRO CARVAJAL. Beatriz. (edit.) Bogotá: Norma. p. 277.
[15] Grant De Pauw, Linda . Battle Cries and Lullabies: Women in War from Prehistory to the Present. Norman: University of Oklahoma Press, 1998.
[16] MOLINA PETIT, Cristina. Dialéctica feminista de la Ilustración. Barcelona: Anthropos, 1994.
[17] ROBLES, Marta. Mujeres, mitos y Diosas. México: FCE/Conaculta, 1996, p. 295.
[18] “Abril 15 de 1841”, Ob.cit.,p. 45. A pesar de ser defensora de la libertad, no contempla el fin de la esclavitud en Colombia, que solo será abolida una década más tarde.
[19] “Abril 15 de 1841”, M.M de Nisser, Ob.cit.,p. 45.
[20] “Abril 19 de 1841”, Ibíd., p. 45.
[21] “abril 20 de 1841” Ibíd., p. 48-49.
[22] “Poderosas razones me// hacen ofrecer esta débil prueba de mi afecto acia los objetos que mas amo en el mundo, la patria i mi esposo; i ¿quièn no haría otro tanto en mi lugar?”” Abril 21 de 1841”, Ibíd., p. 50-51.
[23] “4 de mayo de 1841”, Ibíd., p. 64.
[24] “4 de mayo de 1841” Ibíd., p. 67.
[25] “6 de mayo de 1841”, Ibíd., p. 68.
[26] “6 de mayo de 1841”, Ibíd., p. 70.
[27] “14 de mayo de 1841” Ibíd., p. 79-80.
[28] La guerra no sólo pone en función elementos destructivos, también desarrolla posturas éticas y religiosas como la concepción de la guerra justa contra nuestros enemigos. Ver: AZÉMA, Jean-Pierre. “La guerre” En: RÉMOND, René. (Dir.) Por une histoire politque. Paris: Seuil, 1996, pp. 345-377.
[29] POMBO, Manuel, Ob.cit.
[30] “6 de mayo de 1841” M.M. de Nisser, Ob. Cit. p. 68.
[31] Es un término empleado por el filosofo Jacques Derrida y retomado por la critica feminista. En este caso es la tendencia que asocia lo masculino, universal y racional al varón como representante de lo humano, quedando, lo femenino, las voces de las mujeres subordinadas al discurso de los hombres. Ver. “ logocentrismo”, disponible en línea: http://www.femipedia.es/index.php?title=Logocentrismo
[32] TIRADO MEJIA, Álvaro. Aspectos sociales de las guerras civiles en Colombia. Bogotá: Instituto Colombiano de Cultura, 1976, p. 60.

Testimonio

2009-06-28T06:59:00.000-07:00

Antonio Mora Vélez
Pensamiento filosófico, político y social de
Antonio María Zapata

Introducción

Antonio María Zapata Vásquez –educador y periodista nacido en Cartagena en 1880—llegó a tierras cordobesas a comienzos del siglo pasado en uno de los viajes de su padre navegante, Manuel Zapata Díaz-Granados. Luego de residir en Puerto Escondido (a), en Moñitos y en San Bernardo del Viento, el joven bachiller se trasladó a Lorica a instancias del General José María Lugo, uno de los jefes liberales de la región. En esta ciudad fundó en 1906 un colegio al que puso por nombre La Fraternidad y en el cual enseñó durante veinte años a varias generaciones de niños y jóvenes del Bajo Sinú. Eran los tiempos de la gran crisis nacional causada por la Guerra de los Mil Díaz y la separación de Panamá y de la hegemonía conservadora que se prolongó hasta 1930.
Desde su colegio, Antonio María Zapata fomentó la dramaturgia, dirigiendo el montaje de obras como Aura o las Violetas de José María Vargas Vila; Amalia de José Mármol y Juana de Arco. (1) Y fundó la Sociedad de Estudios, sociedad que jugó un papel importante en la difusión de las ideas culturales y literarias de entonces. De la cual hicieron parte, además del maestro Zapata Vásquez, otros prestantes jóvenes de la sociedad loriquera interesados en las bellas artes, varias de los cuales se convirtieron después en sus enemigos políticos. (2)
Según cuenta el historiador cultural Albio Martínez “El 1 de enero de 1909, la Sociedad salta a la palestra con el periódico misceláneo El Estudio, editado por ella y a través del cual empezaría a irrumpir con sus ideas y el pensamiento liberal que sus miembros pregonaban. Esta Sociedad se planteó como objetivos no sólo el estudio, sino la conformación de una biblioteca, la fundación de un periódico, la realización de conferencias, la verificación de lecturas en común “de las obras más notables”, la realización de veladas literarias y ante todo, “despertar el amor por las letras”. (3)
Su labor de divulgación ideológica la continuó con el semanario “Rojas Garrido” que dirigió entre junio 10 de 1917 a diciembre 21 de 1918, inspirado en este pensador liberal Radical, y desde el cual libró sonadas batalla políticas en contra no solo del conservatismo en el poder con José Vicente Concha sino de los liberales “coalicionistas”, que lo fueron aquéllos que proponían apoyar la candidatura conservadora de Guillermo Valencia en las elecciones presidenciales que dieron como ganador a Marco Fidel Suárez. El maestro Zapata Vásquez publicó también artículos políticos y filosóficos, discursos y mensajes en otros periódicos liberales de la época, entre 1917 y 1921. Tales escritos los compiló en el libro Doctrinarismo Liberal, editado en Cartagena el año 1942.
En 1927 Antonio María Zapata Vásquez se mudó con su esposa Edelmira Olivella para Cartagena (b) con el fin de terminar de educar a sus hijos aún en edad escolar: Juan, Manuel y Delia. En Cartagena el maestro Zapata Vásquez organiza en la calle de San Antonio su colegio La Fraternidad con estudiantes de Lorica, en calidad de internos, y con estudiantes pobres del barrio Getsemaní. Pero la curia de la iglesia de la Santísima Trinidad, igual que lo hizo la de Lorica, lo persigue por sus ideas y le arma una campaña de familia en familia para quitarle estudiantes y tiene que cerrar su escuela otra vez, a los dos o tres años, y pedir trabajo en el Instituto Politécnico del profesor Antonio Martínez Olier (c).
En el gobierno de Olaya Herrera es designado rector de la Universidad de Cartagena el médico liberal y masón Miguel Antonio Lengua y éste, que era su amigo, lo hace nombrar profesor de Prehistoria en la Facultad de Bachillerato, cargo en el cual dura hasta que en el gobierno de Mariano Ospina Pérez, el conservatismo convierte dicho instituto en colegio departamental dependiente de la Secretaría de Educación e intenta sacarlo como docente, medida que es evitada por los estudiantes. Entonces le quitan la titularidad de la cátedra de Prehistoria –creada para él—y en la que enseñaba la evolución de las especies y del hombre, la deriva de los continentes de Wegener, la procedencia asiática de los aborígenes amerindios según Paul Rivet, el origen del lenguaje, historia de las religiones, entre tantas teorías y conocimientos de la época. Y es designado profesor auxiliar de todas las asignaturas dada su vasta cultura. (5). Gracias a los ingresos que obtuvo durante su trabajo como docente de bachillerato, pudo costear los estudios profesionales de sus hijos. Sus otros vástagos: Neftalí (d), Antonio (e), Edelma, Virgilio y Marcos, ya eran mayores cuando se produce el traslado a Cartagena y se ganaban la vida con sus artes y oficios.
Cuenta Manuel Zapata Olivilla que al término de su bachillerato, su papá –que sabía que él quería estudiar veterinaria-- le dijo: “Hijo: Te saliste con la tuya. Te he matriculado en la escuela de medicina para que aprendas a conocer al animal más importante de todos los que existen: al Hombre” (f). Palabras dichas con humor, con algo de eso que hoy llamamos “mamagallismo”, pero que sintetizan la posición ideológica liberal, evolucionista y antropocéntrica del maestro Zapata Vásquez que es objeto de este trabajo.
La perspectiva ideológica.
Zapata Vásquez abrazó las ideas filosóficas del Positivismo, imperantes en la época. Pero sus primeras lecturas de formación fueron los discursos de Diógenes Arrieta y José María Rojas Garrido (4). En la universidad aprendería, posteriormente, la célebre teoría de las tres etapas de la evolución de la sociedad propuesta por Comte. Y que contribuiría a fundamentar su pensamiento antirreligioso al constatar que la primera de dichas etapas, la teológica, ha sido superada y mandada a recoger por la tercera llamada por Comte de la ciencia positiva. Varias de sus tesis avalan esta afirmación, como veremos adelante.
Para exponer su posición ideológica en los diferentes frentes del conocimiento y de la vida que manejó nos remitimos a tres de sus obras publicadas: Elementos de Prehistoria
(Cartagena, 1938) Doctrinarismo Liberal (Cartagena, 1942) y Los doce trabajos de Hércules (Cartagena, 1953). Los grandes temas que ocuparon la atención del maestro Zapata Vásquez en las citadas obras son los siguientes:

l.- La teoría de la evolución.
El maestro Zapata Vásquez fue un decidido partidario de la teoría de la evolución. Inspirado en las ideas de Darwin, Lamark y Spencer, consideraba el evolucionismo como un “sistema científico-filosófico que demuestra que todas las cosas se originan unas de otras por medio de varios cambios sucesivos”. A diferencia de las tesis de la Escolástica que se enseñaban en las escuelas y colegios confesionales, el maestro Zapata sostenía en sus clases que la evolución se desarrollaba de lo simple a lo complejo, de lo heterogéneo a lo homogéneo, de lo inferior a lo superior. Que los animales evolucionaron así: “de los invertebrados salieron los vertebrados, y de los vertebrados (y en ese orden): los peces, batracios, reptiles, aves y mamíferos”. Y que el Hombre, en tanto que “…animal, y como tal, sujeto en cuanto a su origen, a las mismas circunstancias que produjeron a los seres animales en general”, proviene por la evolución del Pitecantropus, del hombre de Neandhertal y del hombre de Cromagnon, sucesivamente, cuyas culturas y fósiles explicó en el libro citado. Para Zapata Vásquez el Hombre se diferencia de los demás animales por sus manos y por la posición erecta, apreciación que no está muy distante de lo que sostienen los antropólogos evolucionistas actuales. (6)
Por esa época la teoría evolucionista sostenía que la selección natural y la lucha por la existencia eran los mecanismos de la evolución y a estas tesis se acogió el maestro Zapata. Por ello en uno de los apartes de su capítulo sobre el tema sostiene que la herencia fija los caracteres seleccionados por la lucha por la existencia, o lo que es lo mismo, que actúa a posteriori, lo que no es cierto a la luz de la genética evolutiva actual que ha complementado la teoría de la evolución con sus aportes. Por esa época se creía también que el hombre de Cromagnon sucedió en el tiempo al hombre de Neandhertal, afirmación hoy revaluada por descubrimientos paleontológicos.
Llegó, incluso, a sostener que la teoría de la evolución era una herramienta de análisis de los fenómenos sociales. En el artículo titulado Anomalía escribió: “La teoría de la evolución ha demostrado que las leyes que rigen los organismos rigen también las sociedades” (7). Pero no llegó a los extremos del darwinismo social, para él en la lucha social salían ganadores los mejor preparados intelectualmente

2.- La religión y la iglesia.

Su posición frente a la Iglesia no era solo política –al ser ésta puntal ideológico del conservatismo-- sino filosófica. Para Zapata Vásquez la filosofía tenía por objeto el estudio de la Naturaleza mediante el método experimental. Y eran sus temas principales: a) el mundo y la existencia de Dios; b) la vida, que era para él una “consecuencia de la actividad de la Naturaleza en sus infinitas modalidades”; c) el pensamiento: “producto de esa cualidad de energía que anima al hombre y lo hace artífice de sus creaciones”, lo cual deja dicho que no creía en la existencia del alma; y d) la libertad humana frente al determinismo “que marca la pauta de sus actuaciones y la subordina a las circunstancias” (8).
Cuestionó varias tesis de la filosofía católica, sobre todo la que negaba la evolución con el argumento de que lo simple no podía originar lo complejo, lo inferior a lo superior, el primate al hombre. Y consideró que los dioses eran un producto de la imaginación humana, siguiendo en esto a Ludwig Feuerbach y su obra La esencia de la religión, que posiblemente leyó. En su obra Elementos de Prehistoria sostuvo: “Del principio de causalidad: No hay efecto sin causa, hecho real: los hombres primitivos concibieron el mito de los dioses”. En relación con Jehová, dice: “Es un dios personal, fiel imagen y semejanza del hombre y como tal tiene su modo de ser, sus pasiones y sus venganzas…un dios cruel, injusto y vengativo (que) fue tenido por los hebreos primitivos que lo crearon, como el padre eterno”. De Júpiter señala: “Es un dios tan humano que todas sus actuaciones indican que no fue sino un hombre”.
Era partidario de la separación de la iglesia católica del Estado pero –fiel al principio liberal de la tolerancia-- respetuoso del derecho de aquélla y de las demás religiones para ejercer su magisterio en Colombia, pero en los templos. Dado que para él la educación debía estar basada en la ciencia experimental, fue un decidido defensor del laicismo, en la teoría y en la práctica, y por ello excluyó la religión del pénsum de su colegio, actitud que le ocasionó muchos problemas con la curia.
Pero el respeto a la existencia y al culto de la iglesia no quiso decir conciliación ideológica. En sus escritos recogidos en la obra Doctrinarismo Liberal ya citada fustigó la participación de la iglesia católica en la política a favor del conservatismo y las ideas que ella enseñaba, las cuales consideraba contrarias al ideario liberal. En el mencionado libro afirmó: “Si el Liberalismo sostiene el Libre Examen y el Libre Examen es contrario al Dogma y el Dogma lo sustenta el Catolicismo como un principio antagonista de la idea liberal: el que es liberal no puede ser católico”.(9)
Por la influencia del debate de la época propiciado por el positivismo en contra de la Teología y de la Metafísica, para el maestro Zapata Vásquez religión y ciencia eran términos antagónicos.

3.-Los derechos de la mujer
El maestro Zapata fue un decidido partidario del reconocimiento de los derechos de la mujer en la sociedad. Razonaba de este modo en el artículo Anotaciones: “Si la mujer es el centro en torno del cual crece y se desarrolla la familia, principio de la sociedad, la mujer es un ser de suma importancia en la acción social y por tanto, siendo semejante al hombre en su origen, así como imprescindible su actuación en la sociedad…tiene deberes que cumplir, y como la palabra deber implica en el lenguaje de lo real la palabra derecho pues no se concibe que exista el uno sin el otro”. De este ejercicio dialéctico saca la siguiente conclusión: “Si la mujer tiene deberes también tiene derechos y si tiene derechos éstos tiene que ser semejantes a los del hombre porque la igualdad de organismos implica la igualdad de condiciones”.Y más adelante, esta otra, a la cual quería llegar: La mujer “tiene derecho también a que se le reconozca ante la ley su carácter de ciudadana”. Pero los conservadores se oponían, y para él lo hacían porque, católicos fervientes como eran, seguían a pie juntillas las tesis de la Biblia. “La mujer en la Biblia, dijo en el citado artículo, es considerada como el pecado, es decir, la asechanza, puesta a cada paso para que sirva de tentación y de caída al hombre”. Las lecciones sobre la maldad e inferioridad de la mujer que aparecen en La Biblia –decía el maestro en otro artículo titulado Las mujeres bíblicas—y en donde todas aparecen señaladas como adúlteras, traidoras, incestuosas, prostitutas, pérfidas, lascivas, ligeras, no podían sino enseñar “al niño desde las bancas de la escuela a menospreciarla como cosa de poco valor”. Y agregaba para reforzar sus alegaciones en el sentido de que la iglesia no consideraba a la mujer igual que el hombre en derechos, la información de que hubo “un concilio en donde se discutió si la mujer tenía alma” (10).
El maestro Zapata sabía que la Biblia reflejaba la sociedad patriarcal de su tiempo, en la que el hombre jefe de familia era todo y la mujer estaba relegada al interior del hogar, y que no podía, por lo tanto, ser un referente para la estimación de la mujer en la sociedad moderna.

4.- El partido liberal.

Consecuente con su credo filosófico positivista, en la parte inicial del documento titulado La doctrina liberal que él incluye en su obra, se define el partido liberal como “un partido científico-filosófico (que) como tal, deriva sus principios de la ciencia”. Revisando todos sus artículos de prensa llegamos a la conclusión que por ciencia el maestro Zapata entiende el conocimiento de la realidad producto de la experiencia humana, por oposición al conocimiento deductivo que basa sus conclusiones en premisas de carácter metafísico. Lo filosófico político lo expresa en una carta de respuesta a un artículo aparecido en el periódico Germinal No. 5 de Montería, y en el cual defiende los principios de la revolución francesa calificados de “abstracciones metafísicas” por el citado medio monteriano. En él afirma que no se pueden echar a un lado los principios de libertad, igualdad y fraternidad por el hecho de no haber sido alcanzados ya que ellos constituyen “las conquistas más preciadas de la democracia” y porque “su triunfo en las instituciones de los países es el triunfo de la civilización”. Para el maestro tales principios son esenciales al estado de derecho, contrarios al despotismo representado por el partido conservador.
La definición del partido defendida por Zapata Vásquez concluye afirmando que “tiene por lema la Libertad y el Derecho…como línea de conducta la tolerancia y respeto a las creencias ajenas; como norma de gobierno la honradez administrativa; como obligación moral el acatamiento a la ley; como móvil de sus actos el amor al pueblo; como base de su credo la República y como su único ideal el bienestar y el progreso de la patria” (11)
Antonio María Zapata fue un aguerrido militante de la vertiente liberal radical. Para él, el partido liberal debía estar al servicio del pueblo y de los intereses superiores de la República y por ello no vaciló en convertirse en un disidente y en un crítico de los vicios de la democracia. En respuesta a una nota editorial de El Tiempo publicada en junio de 1917 y en la que el diario capitalino se refirió a su revista “Rojas Garrido”, afirmando que utilizaba el viejo lenguaje del liberalismo, ya en desuso, respondió: “Tiene razón el colega…el lenguaje del viejo liberalismo está en desuso, pues hoy no se habla sino el lenguaje de las sucias componendas; el de la mentira convencional por adquirir empleos; el del relajamiento de los caracteres y de la abdicación de los principios con detrimento de la doctrina liberal” (12). Atrás había quedado –según él-- el partido liberal de Tomás Cipriano de Mosquera, a quien denominó “la espada invicta del Libertador”; de Santos Acosta, “el caballero de la democracia”; de Santos Gutiérrez, “el militar sin tacha”; de Eustorgio Salgar, “el egregio repúblico”; y de Francisco Javier Zaldúa, “el jurista eminentísimo”. También el de Ezequiel Rojas, a quien dedicó un artículo y en el cual lo calificó como “el genio que por espacio de medio siglo conmovió con la fuerza prodigiosa de su talento la sociedad intelectual de la República”. Y el de José María Rojas Garrido, de quien tomó sus apellidos para darle nombre a su periódico y a quien calificó como “apóstol del libre pensamiento colombiano”. De él cita esta frase: “Decidle (a un conservador) que os analice el orden y os hablará del cadalso, la marca, la infamia, la persecución y el despotismo en todas sus manifestaciones. No conoce otros elementos del orden” (13). Para Zapata Vásquez, epígono del famoso orador y presidente fugaz de 1866, el orden estaba fundado en la ley y en los derechos del hombre y del ciudadano de la revolución francesa.
Como consecuencia de tal posición doctrinaria, se opuso desde su trinchera periodística a las coaliciones con el partido conservador. En uno de sus beligerantes artículos sostuvo: “No, señores coalicionistas, el partido liberal sabe que gobierne quien gobierne de los conservadores, el clero hará de las suyas porque el conservatismo tiene como principio que primero es la religión que la Patria”. Y a Guillermo Valencia, candidato conservador al cual apoyaban los citados liberales coalicionistas, lo calificaba de traidor por haber defendido en el congreso al autor de la entrega de Panamá, de represor de la libertad de prensa y de asesino de liberales en el Cauca. En esas elecciones Zapata Vásquez apoyó el nombre del candidato liberal radical José María Lombana Barreneche, de quien dijo en un artículo titulado Nuestro candidato “que ha encanecido amando la doctrina liberal, que en la cátedra y en el parlamento siempre ha sido un expositor consciente de los sagrados principios que la constituyen” (14).

5.- La organización del Estado.

Antonio María Zapata era partidario de la República federal, de la democracia y del parlamentarismo. Por República entendía: “El país en el que todos los ciudadanos gozan de iguales derechos ante la ley, y la soberanía reside en el pueblo”. Reforzaba la anterior afirmación diciendo que el pueblo lo era todo y que el gobierno era apenas “un simple guardián, un mero administrador responsable de los negocios de la comunidad” (15).
Una tesis de inspiración roussoniana cuya importancia en esa época se mide por el hecho de que solo hasta la Constitución de 1991 Colombia cambió la soberanía nacional de la Constitución de 1886 por la soberanía popular, que se diferencia de la primera porque permite, entre otras cosas, la rendición de cuentas de los elegidos a sus electores y la revocatoria del mandato en el evento de que no cumplan con sus promesas. En la soberanía nacional el elegido no responde ante sus electores en cambio en la popular, sí. “La Federación –pregonaba—es la República en la cual las secciones en que se divide el territorio, que se llaman Estados, tiene cada una su gobierno propio, pero están unidos por un lazo que constituye el gobierno federal”. Al absolutismo conservador –el poder concentrado en el Ejecutivo y en un solo hombre-- oponía “el poder concentrado en el Legislativo que representa al pueblo” (16). En esa dirección proponía que los alcaldes debían ser elegidos por los concejos municipales.
Para Zapata Vásquez –quien alcanzó a cursar tres años de Derecho (h)-- la democracia era el pleno reconocimiento de los derechos del hombre y del ciudadano. Y no la hay allí donde no se garantizan los derechos a la seguridad individual, a las libertades de pensamiento, de expresión, de locomoción; a la propiedad, colectiva o individual; a la igualdad política y civil; a la instrucción y al trabajo; a la protección de la vida y a la seguridad del domicilio; en donde no hay justicia. Para él esta última era esencial: “mientras la justicia no ilumine del todo las conciencia del hombre, los principios de libertad, igualdad y fraternidad serán violados y vilipendiados”. Es lógico entender que se refería a la justicia en su acepción amplia, incluyendo en el concepto la justicia social. Su definición del concepto de igualdad no deja dudas: “Consiste en la supresión de todo aquello que…trae consigo las diferencias entre los hombres y los divide en dos castas: opresores y oprimidos” (17). Lo mismo su sentencia en uno de los capítulos de la obra Los 12 trabajos de Hércules y en donde exige “El derecho que poseen los carentes de dinero y fortuna material, a que se les dé lo que los corresponde como trabajadores y no se les explote con salarios mínimos” (18) Y su admiración por Rafael Uribe Uribe, uno de los precursores del derecho laboral en Colombia y de las ideas socialistas, y a quien consideraba “el paladín más gallardo de la República y el defensor más abnegado del Derecho y de la Libertad” (19).
El cumplimiento por parte del Estado de los anteriores principios, derechos y garantías era para él la “verdadera democracia” y llamaba a los liberales a luchar por ellos para hacerlos realidad en nuestra patria. Lo contrario de la democracia era, para él, el despotismo, al cual definía como “el poder arbitrario y absoluto ejercido por un tirano”. (20). Entre las acciones nefastas del despotismo señalaba: el crimen ordenado desde las alturas para atemorizar al pueblo, la subversión del orden jurídico “para fines liberticidas”, la persecución, la negación de justicia, la mordaza para acallar la protesta ciudadana, la anulación de la libertad.
Cabe agregar que, no obstante su condición de republicano y de demócrata, Zapata Vásquez opuso a la sumisión al despotismo que justificaban los conservadores con razones de estado y la legalidad, “la santa insurrección de los pueblos contra sus opresores”. (21). Pensamiento nada extraño en un partido que había realizado tres revoluciones armadas en contra de los gobiernos conservadores de Mariano Ospina Rodríguez (1860), Miguel Antonio Caro (1895) y de Manuel Antonio Sanclemente (1899), esta última la denominada célebre ”guerra de los mil días”.

6.- La educación.
La ignorancia del pueblo era el principal obstáculo para la realización de los fines del partido liberal que él defendía. Y el remedio no era otro que la educación científica y laica en oposición a la educación religiosa imperante que servía a los intereses del absolutismo conservador. Más determinante que una revolución política era el cambio revolucionario en la educación, haciéndola gratuita y obligatoria, además de laica y científica, para acabar con el fanatismo, que es el caldo de cultivo de la intolerancia; lo cual era de vital importancia para el proyecto social de Zapata Vásquez. Sin tolerancia, decía, “no puede haber armonía ni reinar la felicidad”. (22).
Era tal la importancia que le concedía Zapata Vásquez a la instrucción del pueblo que la consideró –en su artículo El fin y los medios— como uno de los cuatro modos que tenía el liberalismo para llegar al poder. Los otros eran: 1.- La guerra: 2.- El golpe de estado y 3.- El triunfo en los comicios. Y también como parte de la misión del partido a objeto de “demoler de la conciencia humana las viejas y arraigadas tradiciones y construir en el ánimo de las generaciones nuevas la verdad científica”. Para lograrlo, decía, había que alcanzar “la dirección de la instrucción pública de las masas” (23).
Como se ve la educación estaba ligada en Zapata Vásquez a la lucha política. No era una simple cuestión de formación para el trabajo. Aunque era partidario de exigirle al gobierno que le enseñe al pueblo “una profesión, arte u oficio que le ponga a cubierto de la miseria”, la educación debía ser el fundamento de la verdadera democracia que preconizaba. Pero una educación liberal, no confesional, abierta al conocimiento científico de la época, esto es basado en “la observación y en la experiencia de los hechos”, única manera de sacar a las masas de la influencia religiosa y conservadora (24). Afirmaba: “Que se limite el clero a enseñar la Moral Cristiana y que deje el estudio de la ciencia, libre, a la investigación de la verdad”. Y que no continúe enseñando la educación medieval “en la que se creía a pie juntillas que al hereje era preciso quemarlo y que La Tierra era plana y no redonda”. (25)
No obstante, por su condición de liberal respetuoso y tolerante se quitaba el sombrero al pasar por una iglesia (26 y i) y dejaba en libertad a sus alumnos para que fueran o no a misa, que fue el “florero” del conflicto con el clero de Cartagena y la causa de la quiebra de su escuela de la calle de San Antonio y de los varios años de privaciones que le tocó pasar desde entonces.

7.- La defensa de la vida.
El maestro Zapata consideraba la vida como el primero de los derechos fundamentales del hombre. Y reclamaba del Estado la atención y cura de las “dolencias y enfermedades” de los ciudadanos, en especial las de la mujer, sobre todo en el parto. Pero fue más allá. En su bastión intelectual fue un crítico permanente de los asesinatos políticos de entonces y no vaciló en denunciar a los autores intelectuales de los crímenes.
En el artículo en forma de diálogo imaginario titulado Algo sobre Uribe Uribe señaló el crimen de este ilustre dirigente liberal como un crimen de Estado y acusó al Ministro de Gobierno de José Vicente Concha de ser el autor intelectual del mismo. Y en otro artículo denunció la existencia de un complot contra los hombres que trataban de restablecer en el país el imperio del Derecho. Y señalaba a los responsables como integrantes de “un grupo anónimo de hombres que conspiran contra la paz pública”, (27) que me hizo recordar a los enemigos solapados de la paz que denunciara Otto Morales Benítez más de un siglo después. Haciendo honor a su condición de hombre respetuoso de la ley y del derecho, protestó en su artículo Los sucesos de Arauca por el asesinato del líder de una “cuadrilla de bandidos” por parte de la fuerza pública. Razonando como un jurista señaló que si bien el personaje asesinado era un bandido y de él no se podía esperar otra cosa que actos delictivos, incluso con sevicia, no ocurre lo mismo con las fuerzas del gobierno, que están obligadas a defender la ley y actuar con “clemencia y con piedad” y no de la forma atroz como asesinaron al personaje en cuestión. (28). Durante su magisterio se opuso a la pena de muerte. Para él todo criminal debía pagar su delito con la cárcel, “pero nunca, por muy grave y bárbara que sea la ejecución del crimen” debía quitársele la vida. (29)

8.-La enseñanza de los mitos.
Vásquez Zapata sabía y enseñaba que los mitos todos tienen un trasfondo histórico. “El hecho real que es la esencia del mito, aparece tan oscuro, tan oculto, tan disuelto en la narración, que a primera vista no se ve” (30). Y se propuso en un opúsculo titulado Los 12 Trabajos de Hércules-Disertación científico-filosófica sobre la actuación del bien, publicado el 13 de julio de 1953, encontrar en los mitos de Hércules enseñanzas políticas y morales que sirvieran a sus fines educativos y libertarios.
En tal obra enseña cómo Hércules, representante del pueblo oprimido, derrota al León de Nemea, símbolo del despotismo. Cómo corta las siete propiedades (cabezas) de la Hidra de Lerna, símbolo de la anarquía, para redimir a la humanidad de “todo el mal que engendra la discordia”. Cómo caza y derrota a la Cierva encantada y con ello derrota la ambición desmedida del plutócrata y del arribista. Cómo venció a los Pájaros Estafalinos, voceros del fanatismo, oponiéndoles la tolerancia, la concordia, la igualdad y el amor. Cómo impone la paz entre los hombres tras derrotar a los Caballos Antropófagos, representantes de la guerra, el hambre y la peste. Cómo limpió los Establos de Augias para acabar con la corrupción administrativa, el fraude para perpetuarse en el poder y la vanalidad de los jueces. Cómo venció a Anteo, vocero de la ignorancia, y se hizo “el paladín del saber científico y el portaestandarte de la verdad”. Cómo domó al Toro de Creta, representante del desorden social y de todos los males que engendra (el robo, la mentira, la prostitución). Cómo liberó a Teseo, el hombre bueno pero perdido por los juegos de azar y lo persuade de que la virtud es más grandiosa que el vicio. Y cómo mató al dragón que cuidaba las Manzanas de Oro (la Estética, la Moral y la Filosofía) en la Academia ( “el cenáculo del saber”) las tomó y se las entregó a la humanidad para que fueran conocidas y apreciadas por todos (31).
Todas las anteriores enseñanzas éticas y filosóficas se corresponden con su concepción del Estado y de la lucha política. Los 12 Trabajos de Hércules no son meras creaciones de la imaginación sino símbolos basados en el análisis de la realidad y de los hechos, tan afín a la mentalidad positivista del autor, y que deben ser decodificados para sacar de ellos sus enseñanzas. En consecuencia para Zapata Vásquez los males de la sociedad no se solucionan con sermones ni con discursos ni con artículos sino con batallas como las libradas por Hércules en sus célebres 12 trabajos. Y el gran artífice de esas batallas es el pueblo, a quien Zapata no solo considera el depositario de la soberanía sino de la fuerza capaz de acabar con el despotismo, con la corrupción, con la guerra, con la injusticia, con la anarquía y con la ambición y el mal uso del poder. Y es el pueblo, convertido en gobierno, quien debe conquistar su libertad, imponer la igualdad y quien debe entregarle a la humanidad las “manzanas de oro” para acabar con la ignorancia y con las males engendrados por el desorden social y establecer de ese modo el reino de la fraternidad. Libertad, igualdad y fraternidad: los tres principios de la revolución francesa que constituían el fundamento de su credo democrático.

9.- La ganadería y la agricultura.
Por los años en que Zapata Vásquez escribe el artículo con ese nombre (1919) la economía de Lorica se orientaba hacia la gran hacienda ganadera “mediante la concentración de terrenos en manos de una élite mercantil” y “las invasiones (de los propietarios ricos) hacia los terrenos baldíos de los playones y las ciénagas”. Todos los propietarios de tierras de entonces: indígenas y mestizos pobres en su mayoría, se vieron desplazados por la nueva forma de producción de la tierra. (32). “Esta expansión de la industria ganadera se verifica siempre a expensas de la agricultura”, diría nuestro personaje en el artículo citado. Y agrega: “Antiguamente, los terrenos adyacentes a nuestras poblaciones…eran tierras dedicadas exclusivamente al cultivo de frutos y con los nombres de tierras de pancoger…pertenecían a los…agricultores pobres” de la región; pero “apareció de improviso el alambre de cerca, los terrenos incultos de propiedad general han sido sembrados de yerba; y hoy la huerta se torna en potrero” (33).
Llama la atención el manejo simbólico que hace de estas dos actividades económicas humanas, las cuales estudia no desde la perspectiva económica sino de su relación con lo social. Para Zapata Vásquez la ganadería es aristocrática y la agricultura democrática, por el número y clase de personas que trabajan en ellas: ricos en poder de la primera y proletarios defendiendo la segunda. Sostiene que “De esa lucha entablada entre la ganadería y la agricultura nace la miseria de la parte baja del pueblo y la riqueza de los potentados”. La ganadería genera riqueza pero esa riqueza—dice— “representada por ocho o diez grandes potreros pertenece a cuatro” personas (34). La ganadería, industria de pocos, ha acabado con la agricultura, trabajo de muchos. Y definió desde entonces el perfil socio-cultural de Córdoba con todas sus secuelas políticas conocidas. Para paliar la situación de pobreza en que quedaban los antiguos dueños de parcelas y fincas pequeñas y medianas propuso matar “el espíritu de individualismo que la más de las veces raya en egoísmo”, seguir el ejemplo de los agricultores del comunismo primitivo y la construcción de cooperativas aunando las voluntades de los agricultores y aportando “el céntimo de sus economías a la urna común de nuestros intereses (para ver) surgir de cada roza que hagamos una granja y de cada trapiche a lo antiguo uno moderno movido por la fuerza expansiva del vapor”, planteamiento que se quedó en el vacío y que de haberse realizado le hubiera cambiado la fisonomía social, cultural y política al departamento (35). Para recuperar la agricultura pidió también la creación de un Banco Agrícola que prestara dinero a los agricultores pobres para que así éstos “puedan ensanchar sus plantaciones y darles un carácter permanente” (36) aspiración que se convirtió en realidad en el gobierno de Olaya Herrera en 1931 con la creación de la Caja Agraria.

Dos notas aclaratorias
No obstante las posiciones políticas populares que defendió y las propuestas de apoyo a la clase trabajadora que hizo en sus artículos, Zapata Vásquez jamás creyó que el comunismo fuera la solución a los problemas del país. Para él los postulados y la tradición democrática y popular del partido liberal eran suficientes para alcanzar los logros sociales del comunismo, logros que empezaban a conocerse en Colombia por cuenta de los simpatizantes de la revolución bolchevique (37). Y el problema de fondo era la libertad. Para Zapata Vásquez la libertad era, después de la vida, el don más preciado del hombre y no tenía más límites que el derecho ajeno. Y la entendía como libertad para pensar, escribir y publicar, viajar, trabajar, ser propietario, aprender, enseñar y profesar pública o privadamente cualquier religión (38). Ese profundo apego y respeto por la libertad que lo distanciaba del comunismo ruso, tenía no solo una causa ideológica sino afectiva. Zapata Vásquez era hijo de una mujer –María Ángela Vásquez—descendiente de africanos y quien llevó en sus espaldas hasta su muerte, la marca cruel e infame del hierro quemador de la esclavitud (39).
Tampoco fue masón, como podría colegirse por sus simpatías y elogios a José María Rojas Garrido y a otros líderes liberales de la época, que sí lo fueron; o por el nombramiento como docente de la Facultad de Bachillerato que le hizo el rector masón de la Universidad. O por el nombre que le puso a su escuela. O por sus conflictos con la curia católica. O por su oposición a la pena de muerte. O por su defensa de la educación laica. La masonería le abrió las puertas pero él no quiso entrar porque no estaba de acuerdo en firmar una solicitud de ingreso en la que se juraba creer en la existencia de un ser superior (40).
Ni antiimperialista. En el artículo Nuestro concepto se manifestó contrario a que se derogara el Tratado que puso fin al conflicto colombo-norteamericano como consecuencia de la separación de Panamá en 1903. En él dijo que “Panamá, bien o mal separado” separado está y es un hecho irreversible. Y recomendó aceptar los 25 millones de dólares ofrecidos por los Estados Unidos en calidad de compensación por los “daños y perjuicios que Colombia ha experimentado en sus intereses a causa de la separación del Istmo”. (41)

Epílogo
Antonio María Zapata Vásquez murió en Cartagena el año 1968, en su casa de la calle del Espíritu Santo --símbolo católico en el cual no creía y al cual personalizó y acusó de ser el autor de la infidelidad de María—(j) y después de una penosa enfermedad. Fue inhumado sin oficios religiosos y con música, como él quiso que fuera su funeral. Hasta su muerte fue –como lo recuerda su hijo Manuel—“el más rebelde de los babalaos” y hasta ese momento “se opuso a su catequización” (42).
De su talante, de sus capacidades y de su condición humana dan cuenta este poema de marzo de 1918 que le dedicara uno de sus amigos, el poeta Rafael M. Alandete: “Liberal de verdad: siempre está en vela/ de que conserve la idea su lucimiento/ y en la lucha no cesa ni un momento/ de enseñar los principios de su escuela.// Su fecundo decir en él revela/ erudición y no común talento:/ filósofo del libre-pensamiento/ quien lo oye razonar, duda y se aleja//. Lo conocí años ha de entonces data/ nuestra amistad que firme se mantiene/ sin los cambios que el tiempo trae consigo;// De él queda satisfecho quien lo trata/ y ante su integridad pronto conviene/ en que es el prototipo del amigo” (43) (Los subrayados son míos)
La tarde de 1966 en que fui a conocerlo por invitación de su nieta, la hoy abogada y entonces mi condiscípula Isis Zapata Villalobos, me deslumbró con sus ideas políticas y evolucionistas y al notar que yo las recibía con el entusiasmo de la juventud, me obsequió al despedirme cuatro de sus obras. Ahora, con muchos años de retrazo pero pienso que en el mejor momento, cumplo con el deber de divulgar el pensamiento contenido en ellas, que sigue teniendo tanta vigencia como entonces.
En los primeros años de su trasegar por este mundo escribió, parafraseando a Bolívar, estas palabras que tomo del trabajo del historiador cultural Albio Martínez: “Si logramos, si no en todo, sí en parte, cumplir este deseo de nuestra alma, cuando muera, tendré la satisfacción al bajar a la tumba, de haber prendido las primeras sesiones de una Corporación que dará a mi patria, por el esfuerzo intelectual de sus miembros, honra y prez”. (44). Las palabras fueron pronunciadas en el acto inaugural de la Sociedad de Estudios de Lorica que ayudó a fundar pero bien pueden ser tomadas como referencia a toda su actividad política y cultural.
El prologuista de la obra Doctrinarismo Liberal, Alfonso Castro, escribió, muchos años después: “No importa que no seas “inventor de valores nuevos” como diría Nietzsche, eso es cosa de genios. Conténtate con ser vulgarizador, con llevar briznas del pensamiento humano a la oscuridad de las conciencias. Allí fructificará la más humilde semilla y podrá con el tiempo ser maravillosa cosecha” (45).
Antonio María Zapata Vásquez cumplió con sus propósitos de educación y divulgación científica manifestados el día de la inauguración de una de sus obras culturales en Lorica y dejó a las futuras generaciones la semilla de la “verdadera democracia” –la del pueblo convertido en gobierno--, que será algún día –como lo dijo el prologuista Alfonso Castro-- una maravillosa cosecha.

(1) Díaz Díaz, Fernando, Breve historia de Santa Cruz de Lorica, Tercer Mundo editores, 1994, y conversación con Felipe Zapata Herrera e Isis Zapata Villalobos, nietos del maestro, mayo de 2009.
(2) Zapata Vásquez Antonio Maria, Doctrinarismo Liberal, Cartagena 1942.
(3) Martínez Albio, Los grupos literarios en el SINÚ, La casa de Asterión, Nro. 35 de 2008.
(4) Valdelamar Jorge y Gutiérrez Juan, Getsemaní, oralidad en atrios y pretiles, Cartagena, 2005.
(5) Conversación con Felipe Zapata Herrera, nieto del maestro Zapata Vásquez, en mayo de 2009.
(6) Zapata Vásquez Antonio María, Elementos de Prehistoria, Cartagena, 1938.
(7) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(8) Zapata Vásquez Antonio María, Los 12 Trabajos de Hércules, Cartagena, 1953.
(9) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena 1942.
(10) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(11) Op cit.
(12)Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(13) Op Cit.
(14) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(15) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena 1942.
(16) Op. Cit,
(17) Op cit.
(18) Los 12 Trabajos de Hércules, Cartagena, 1938.
(19) Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(20) Los 12 Trabajos de Hércules, Cartagena, 1938.
(21) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(22) Op. cit.
(23) Op. cit.
(24) Op. cit.
(25) Op cit.
(26) Valdelamar Jorge y Gutiérrez Juan, Getsemaní, oralidad en atrios y pretiles, Cartagena. 2005.
27) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(28) Op cit.
(29) Los 12 Trabajos de Hércules, Cartagena, 1938.
(30) Op. Cit.
(31) Zapata Vásquez Antonio María, Los 12 trabajos de Hércules, Cartagena, 1953.
(32) Díaz Díaz Fernando, Breve Historia de Santa Cruz de Lorica, Montería, 1994.
(33) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942
(34) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(35) Op cit.
(36) Op cit.
(37) Conversación con Felipe Zapata Herrera, mayo de 2009.
(38) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(39) Conversación con Isis Zapata Villalobos, mayo de 2009
(40) Conversación con Felipe Zapata Herrera, mayo de 2009.
(41) Zapata Vásquez Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(42) Valdelamar Jorge y Gutiérrez Juan, Getsemaní, oralidad en atrios y pretiles, Cartagena, 2005.
(43) Zapata Vásquez, Antonio María, Doctrinarismo Liberal, Cartagena, 1942.
(44) Martínez Albio, Los grupos literarios en el Sinú, La Casa de Asterion, Barranquilla, No 35 de 2008.
(45) Castro Alfonso, Doctrinarismo Liberal, Prólogo, Cartagena 1942-

NOTAS:
(a) En Puerto Escondido tuvo su primer hijo con una mujer blanca al cual le puso por nombre Neftalí, que se le murió aún infante, razón por la cual abandonó el pueblo y la finca que tenía en él. Hay un sitio llamado “Paso de Zapata” que lo recuerda. Lo anterior según versiones de sus nietos Felipe e Isis Zapata. La doctora Isis, quien vivió durante sus estudios en la casa del Maestro ya en los años finales de su existencia, me cuenta además que muchos años después, un agricultor llegó a Cartagena con la intención de comprarle al maestro la finca de Puerto Escondido y que él le respondió que no quería saber de ese pueblo ni de su finca porque allí había muerto su primer hijo. Y que fue su hija Edelma –tía de Isis—la persona que se hizo cargo del negocio con el agricultor, el cual arregló por la suma de cinco mil pesos.
(b) Padre del abogado Felipe Zapata Herrera y abuelo del escritor Alexis Zapata Mesa. Cabe aclarar que a este hijo le puso el mismo nombre del primero que se le murió en Puerto Escondido.
(c ) Padre de la abogada Isis Zapata Villalobos.
(d) Esta fecha la proporciona Manuel Zapata Olivella en la entrevista que le concedió a los autores del libro Getsemaní, oralidad de atrios y pretiles. En ella afirma que él llegó a Cartagena procedente de Lorica en el año 1927, a la edad de siete años.
(e) Me contó el abogado Felipe Zapata Herrera –su nieto y quien también vivió en la casa del maestro durante su época de estudiante, por los años 40, que el maestro Zapata Vásquez, durante la crisis provocada por el cierre del colegio en Cartagena, se mudó a una casa del mismo barrio Getsemaní que no quería ocupar nadie porque en ella había muerto una señora de viruela, entonces enfermedad mortal y contagiosa.
( f ) La frase la escuché en una entrevista en video del escritor Manuel Zapata Olivilla.
(g) Antonio María Zapata publicó también: Elementos de Geografía, Elementos de Astronomía, Elementos de Historia Patria, El ciudadano (Cartilla de moral y cívica), Compendio de Geografía de Colombia, El cuerpo humano –libros de texto que utilizó en sus clases—, varios poemas y un cuento que tituló El enigma –el primero que se escribe en lo que hoy es Córdoba-- y con el cual ganó por la década del 20 un concurso en Chile.
(h) La información sobre los tres años de Derecho de Antonio María Zapata la recibí del abogado Felipe Zapata Herrera y la confirmé en la entrevista de Manuel Zapata Olivilla que figura en el libro de los investigadores Jorge Valdelamar y Juan Gutiérrez citado en este trabajo.
( i ) Según su hijo Manuel Zapata Olivilla, uno de sus alumnos le preguntó que porqué se quitaba el sombrero al pasar por una iglesia si él decía que Dios no existía y que él le contestó que se lo quitaba por respeto a los fieles que creían en él. (Getsemaní, oralidad en atrios y pretiles, Cartagena, 2005).
( j ) En el artículo Las mujeres bíblicas citado califica al Espíritu Santo “ser de procedencia vaga” y a María de adúltera por haber engañado a José con él.
Balcones de la Castellana, mayo de 2009
*Antonio Mora Vélez (1942). Escritor, docente universitario, columnista de opinión y abogado. Autor de varios libros de cuentos, poemas, novelas y ensayos. Cuentos suyos han sido antologados en varias antologías colombianas y tres veces en el exterior. Miembro fundador de la Corporación Universitaria del Caribe-CECAR, del Parlamento de escritores del Caribe colombiano, de la Unión Nacional de Escritores; del cuarteto vocal “Amadeus”, del grupo El Túnel y de otras entidades culturales. Fue Decano de la Facultad de Educación y director del Departamento de Humanidades en la U. de Córdoba. Actual director de la Revista Institucional de CECAR. Colaborador de varias revistas nacionales y del exterior. Escogido como uno de los personajes del siglo XX en el departamento de Córdoba y considerado por la crítica como uno de los precursores y un clásico de la literatura de ciencia-ficción colombiana

Análisis

2009-06-28T06:56:00.000-07:00

Amaury Díaz Romero
El Escritor y la Política

Amigos escritores, empiezo[1] estas reflexiones con una pregunta ¿por qué fácilmente desaprendemos de la historia? Es lamentable que esto ocurra. Nos dejan un legado y no aprendemos y si aprendemos, lo olvidamos. Es algo contradictorio, paradójico, pero el gremio de los escritores –si de gremio podemos hablar- es uno de los más apáticos, con una negligencia elevada al más alto grado de la cuántica intelectual con relación a la política. Si bien la política, platónica es el arte de gobernar, ¿Quiénes lo hacen? Los ciudadanos. Es decir, no existe ningún complejo ni de izquierda ni de derecha para que los artistas y escritores, siendo también ciudadanos, no participen de los destinos de su propia familia, de su ciudad y de su país. Es una actitud cruelmente egoísta estar al margen de todo, permanecer quietos, como piedras o cardúmenes muertos en el fondo del mar, sin importarnos la vida colectiva. Desde la universidad, incluso, en el colegio, de manera equivocada nos quieren hacer entender que la política y la literatura son como el agua y el aceite. Sobre la base de este concepto erróneo aparecen los parnasianos. Pero no, la política es un frondoso árbol, quizás el árbol de la vida. Todo se desprende de ahí. La salud es una rama de ese árbol, la educación, la geografía, la cultura, la economía, la filosofía, la industria, la literatura son ramas de ese árbol. El nacimiento de un bebé, la aparición o desaparición de una enfermedad, la compra de la carne, de la leche, de las frutas, el costo del transporte, los servicios públicos domiciliarios, el simple hecho de adquirir una camisa, un par de zapatos, o, incluso, beber una bolsita de agua, aunque usted no crea, depende de ese árbol frondoso. Quieren hacernos creer que la política no tiene nada que ver con la trigonometría, ni con asuntos científicos, ni con la capa de ozono. Los politiqueros –que son aquellos que hacen mal uso de la política- se esfuerzan por alejarnos, a los escritores, de la política. Les cuento la historia de un amigo que era un prestigioso médico con magníficos émulos económicos y que se vanagloriaba diciendo que él era apolítico. De pronto vino la ley 100 y prácticamente acabó con la respetable profesión de los médicos y a él lo puso en una situación difícil en donde sus pacientes se convirtieron en clientes que atendía a través de una EPS. La ley 100 transformó a la salud en un sistema y en un negocio completamente deshumanizado, rentable para las entidades privadas, mas no para los médicos. Hoy ese amigo médico reconoce que las políticas públicas del gobierno han estimulado el proceso de deterioro de su profesión.
En el ámbito literario, mientras el gobierno siga incrementando el impuesto al papel y ese valor agregado a los libros, sin ninguna clase de estímulos tributarios para los escritores, siempre nos estará perjudicando con su política.
La política puede alternarse con la acción cultural. Lo político y la literatura, con la filosofía y la historia se amalgaman. Lo que Savater llamó “la mezcla sabia”. En el Siglo de oro español, las letras alcanzaron un esplendor. Entre sus rasgos característicos, encontramos, además del vigor, la mística, el apogeo de la novela y la poesía, la participación del intelectual en la actividad política. Fray Luis de León, profesor de la Universidad de Salamanca, fue un poeta apacible, inspirado en los clásicos griegos y latinos, organizador de núcleos políticos. Fernando de Herrera, célebre por la encendida fantasía, la magnificencia de las imágenes y la elegancia y sonoridad del estilo de sus odas y poesía, participó en los bizantinos debates contra el gobierno. El llamado Fénix de los Ingenios, o sea, Félix López de Vega no fue indiferente. El mismo Miguel de Cervantes Saavedra, máximo exponente de las letras del mundo español tiene por objeto aparente burlarse de los libros de caballería y del exagerado afán de aventuras, pero su verdadera significación es más profunda. A través de su personaje se convierte en el símbolo de una época contra bufones y políticos. El alcalde de Zalamea, una de las obras de Pedro Calderón de la barca, soldado en su juventud y luego eclesiástico, ejerció encargos políticos también. Otros autores que están muy lejos de ser señalados de escritores parnasianos, como Luís de Góngora y Argote, poeta culterano y brillante; Baltasar Gracián, famoso por su obra El criticón y Tirso de Molina, autor de más de 70 dramas y comedias, como El burlador de Sevilla, basado en las leyendas de Juan Tenorio, son escritores que de alguna u otra manera estuvieron en acciones políticas de la época, por supuesto, unos más que otros.
El movimiento filosófico y científico europeo se debió a la intensa actividad política de sus protagonistas. Muchos escritores y políticos escribieron sus obras en el idioma nacional y no en latín, lo que permitió su difusión entre el público. Se formaron asociaciones literarias y científicas que plantearon acciones con movimientos políticos que difundieron memorias y revistas. Los franceses Descartes y Pascal crearon las matemáticas superiores. El alemán Képler sentó las leyes del sistema planetario solar; el italiano Galileo construyó el primer telescopio y estudió las manchas solares, la vía láctea, las nebulosas. El inglés Newton formuló la ley de la gravitación universal. El cardenal Richelieu fundó la Academia de letras, pero también apoyo el Cónclave de Ideas Políticas.
Frecuentemente, pues, se cree que la literatura y la política son disciplinas contrarias e incluso excluyentes. Sin embargo, la historia demuestra lo contrario. El hombre con el transcurrir del tiempo ha utilizado la expresión literaria, propia de cada cultura específica, para plasmar la cosmovisión que responda a sus diferentes momentos históricos. Así, los primeros políticos que a su vez fueron los primeros filósofos (Thales, Heráclito, Parménides, Anaxágoras) no escribieron tratados rigurosamente sistemáticos desde el punto de vista racional o políticos sino poemas. Platón –cuando habló de política- acudió al lenguaje literario para poder explicar sus ideas. Rousseau, Voltaire, siguieron el mismo estilo. Marx y Engels citaban muy a menudo a Shakespeare o a Goethe para ilustrar sus ideas. Nietzsche y Sastre expusieron sus pensamientos con hermosas piezas literarias. Mao Zedong no ocultó jamás su gran consideración y respeto por la literatura, incluso publicó libros suyos de poemas. Para muchos, Stalin, no fue un gobernante sino un escritor. Lo mismo se puede decir de Lenin y Trosky.
Entonces, ¿cuál es la diferencia? No hay ninguna diferencia. La literatura se nutren de la política y la política se nutre de la literatura. Son vasos comunicantes, y ambas, tanto la política como la literatura, en última instancia, tratan de resolver el misterio de la existencia y la solución de los problemas sociales. Ambas son profundamente humanas, antropocéntricas. La política utiliza la persuasión, la literatura la imaginación. Como dice el gran Rulfo, “para ver la realidad se necesita mucha imaginación”. Carpentier para entender el fenómeno de los dictadores latinoamericano, escribió por oposición al racionalismo cartesiano, El recurso del método. El discurso y el recurso, ambos armados de imaginación, para asimilar epistemológicamente la realidad, que es una y múltiple.
El escritor que se queda en las formas de expresión escribirá sólo oquedades. El político necesita de las formas literarias para que su abstracción sea comunicable. Por eso Sastre decía: “La política y la literatura son amantes”. No hay lugar, pues, para unilateralidades. La política existe, pero también la literatura. La buena política no debe ser satanizada, la satanizada es la politiquería. Uno de los pensadores que originaron el concepto de posmodernidad, Gianni Vattimo, que visitó Colombia en el año 2000, expreso que “hay una malévola tendencia a crear una separación entre la política y la literatura, cuando en esencia no es así”. Un escritor –siguió diciendo- tiene que hacer política, los escritores deben llegar a la presidencia de sus respectivos países y poner en práctica lo que escriben, si fracasan, no importa, no son los primeros, pero, por lo menos fueron, honestos”. Por su parte, Carlos Fuentes, ya decía, “los intelectuales puros, esos que no se preocupan de la política ni escriben en los diarios jamás la sociedad les deberá nada, porque nunca hicieron nada”. La pluma del escritor debe ir a favor o en contra del poder, pero debe ejercer esa vocación libremente. La insoportable levedad del ser, de Kundera, es la novela ensayística contra el poder totalitario. El cuarto protocolo, de Frederick Forsyth, es la novela que se inserta en la acción de una guerra secreta. El archipiélago de Gulag de Soljenitsin es un dardo al corazón de la desaparecida Unión Soviética. Boris Pasternak, por el contrario, enaltece el gobierno moscovita. Aquí no es interesante la actitud del escritor sino su participación. El escritor no puede seguir viendo la política como “un demonio” y encerrarse en su búnker, aislado del mundo, fantaseando y creando su propio mundillo a costa del olvido, la insolidaridad y el desprecio por lo sensible y lo colectivo. El escritor no puede seguir creyendo que proviene de otra galaxia y que tiene una contextura espiritual y mental diferente. Todos somos seres sociales. La revolución humana nos ha colocado en un sitio, en el cual, tenemos la imperiosa necesidad de corresponder con unos patrones de existencia, entre ellos la política y el talento literario, al servicio de la sociedad, sin asistir al menoscabo de uno u otro.
La política que práctica el escritor, o viceversa, la literatura que práctica el político es lo que demostrará la eficiencia de esta simbiosis. La indiferencia del escritor, lo excluye del ancho y difuso mundo ciudadano, lo reduce a parcelas, círculos o capillas. Por el contrario, el compromiso, lo catapulta, rompe fronteras sociales y geográficas. La participación, en un principio, de García Márquez, en el frente político, por allá en la década del 70 y comienzo del 80, aunado a su talento literario, contribuyó para alcanzar la cima y comenzar un proceso de aprendizaje. García Márquez tiene muy bien claro su oficio de escritor y sus posiciones políticas. Sabe que el escritor no puede dejar de ser político. Una vez dijo: “Mientras vivamos es un crimen no tener participación política activa”. En otra ocasión expresó: “Para mí no hay un solo acto de mi vida que no sea un acto político”.
Pero el escritor y la política continúan teniendo una historia interesante. Rubén Darío, autor de Prosas profanas, el gran renovador de la poesía en lengua española, en un momento de su vida, ideológica y políticamente, fue un revolucionario con un verbo que arrojaba como granada, religiosamente, fue un anticatólico. Su actividad política le permitió un puesto en la Biblioteca Nacional de Managua. Su activa participación en la arena política lo llevó a ser cónsul de Nicaragua en París, luego fue nombrado miembro de la delegación de su país a la Conferencia Panamericana de Río de Janeiro. Rafael Nuñez, presidente de Colombia, único mandatario que ha tenido nuestra región Caribe, también fue poeta y político; fue el compositor del Himno Nacional. Kafka asistía a las reuniones políticas de los nacional demócratas checos. Dostoievski sentía admiración por las ideas socialistas, aunque después quiso ser amigo del nuevo zar Alejandro II.
Miguel Ángel Asturia, guatemalteco, Premio Nóbel de literatura, autor de Señor presidente, una de las más grandes novelas de toda la literatura hispanoamaericana, perteneció al partido unionista que luchaba contra la dictadura de Estrada Cabrera. Su literatura la alternaba con los comentarios políticos que escribía. En 1921 Asturias viajó por primera vez a Méjico, formando parte de una delegación estudiantil guatemalteca al Congreso de Estudiantes latinoamericanos. El presidente Arévalo, tras la caída del dictador Ubico, lo nombra agregado cultural en Méjico. Después lo nombran de embajador en Argentina, luego en San Salvador. Años posteriores, cuando la OEA se reunió en Montevideo con la asistencia de Fidel Castro, Asturias organizó al mismo tiempo una reunión de intelectuales que se solidarizaron con la política cubana. En dos oportunidades Asturias se entrevistó con el líder cubano, quien lo invitó a Cuba al año siguiente, donde Asturias es jurado de los premios literarios que anualmente otorga la Casa de las Américas. En Guatemala, 1963, se entrevistó con algunos líderes guerrilleros. Estos grupos estaban divididos en dos bandos: los trotskistas y los procastristas. Asturias pensaba que por la vía armada no se llegaría a ninguna solución y procuraba obtener acuerdos políticos, y de esa manera tratar de detener el desbordamiento de una guerra civil. Otro presidente, Méndez Montenegro, un amigo suyo, que representaba un gobierno de transición, lo nombró embajador en París. En pleno ejercicio de sus funciones diplomáticas, recibe la noticia de que la Academia Sueca acababa de otorgarle el Premio Nóbel de Literatura.
Otro escritor es Pablo Neruda, el poeta de América, también Premio Nóbel de Literatura. Sus actividades políticas fueron intensas como lo fueron sus actividades literarias. La guerra civil española lo cogió en España y se vio obligado a salir hacia París. En medio del conflicto, la violencia y la sangre, Neruda se reunió en París con otros poetas y lanzaron una proclama que distribuyeron en las calles que decía: “Los poetas del mundo defienden al pueblo español”. Un año después regresó a Chile y fundó el movimiento “Alianza de Intelectuales” y comenzó a participar en la campaña electoral que llevó a la presidencia al candidato del Frente Popular, Pedro Aguirre. Organizaba recitales e intervenía en los mítines políticos. Entonces el presidente Aguirre lo nombró cónsul en París y Neruda se convirtió en el protector de los refugiados españoles que emigraban hacia América latina y en especial a Chile. En una ocasión asistió en Montevideo como delegado de la “Alianza de Intelectuales de Chile” al Congreso Internacional de las Democracias. Después lo nombraron como cónsul en México. Allí intensificó su lucha antifascista, esto le costó una agresión en Cuernavaca por parte de grupos pronazis. Cuando vino a Colombia, lo recibió el presidente Alfonso López Pumarejo y lo declaró huésped de honor. De regreso a Chile se lanzó como candidato al senado de la República y salió elegido. Ese año obtuvo el Premio Nacional de Literatura e ingresa formalmente al Partido Comunista de Chile. Como senador luchó sin descanso contra la injusticia social y trató de equilibrar su ideología marxista con el desarrollo de su conciencia poética. Después sufrió la persecución del presidente González Videla y debió pasar a la clandestinidad, pero antes, pronunció un discurso en el Senado con el titulo “Yo acuso”. Durante un año Neruda vivió en refugios clandestinos preparados por sus amigos y en condiciones difíciles escribió Canto general. Como pudo salió del país y asistió al Primer Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, fue a los festejos del 150 aniversario del poeta Pushkin. Recibió, en Moscú, homenaje por parte de la Unión de Escritores Soviéticos. Recibió junto con Pablo Picasso y el poeta turco Nazim Hikmet el premio internacional de la paz por su poema Que despierte el leñador. Cuando las condiciones políticas en Chile fueron más favorables, Neruda regresó y bautizó el movimiento político de Allende con el nombre de “Unidad Popular” que a la postre llevó a su amigo a la presidencia en 1970. Por ese tiempo fue cuando también, fue nombrado embajador en Francia y el poeta recibió asimismo el Premio Nóbel de Literatura.
La historia demuestra que la actividad literaria y la acción política se entremezclan. La lista es larga, los ejemplos son muchos y disímiles. Vargas Llosa, creador de verdaderas obras maestras de la narrativa contemporánea, es un artífice del manejo del lenguaje y la novela. Simultáneamente, su huella en el mundo de la política, tanto por sus polémicas posiciones ideológicas como por su participación en la vida pública y política de Perú, lo convierte en un pensador y un ensayista político de primer orden. Recordemos que Vargas Llosa fue candidato a la presidencia de su país. Es un escritor reconocido por sus posiciones de derecha.
Igualmente, Julio Cortázar fue un escritor ex profeso con la revolución cubana, aunque después se distanció de ella. Borges, políticamente, fue un anticomunista manifiesto. Sentía simpatía por las ideas fascistas. El día que mataron al Che él estaba dictando clases en una universidad de Buenos Aires y cuando los estudiantes apagaron las luces, suspendieron las clases y salieron a protestar, Borges, medio ciego, se quedó en el salón, sin luz, casi solo, dictando la clase, con una atroz indiferencia, como si nada estaba pasado.
Los ejemplos, pues, son palpable. El escritor y la política no se excluyen, ni mucho menos se repelen. Sin embargo, la participación del escritor colombiano en la política es muy escasa, se nos cae el país a pedazos y cada quien anda encerrado en su búnker viendo palomitas brillantes, estrellitas calcáreas y pececitos dorados, sin importarles las más horripilantes formas de violencia, y con el concepto equivocado de que la literatura no tiene nada que ver con la política.
[1] Amaury Díaz, presidente de la Asociación de Escritores del Atlántico

Opinión

2009-06-28T06:53:00.000-07:00

Carlos Polo
Fanny Buitrago: Un barco en las turbulentas aguas de Isla Nada

Fanny Buitrago nace en medio de un hostigante verano implacable, en una ciudad portuaria cortejada por el mar y seducida por el rio. En un puerto que tuvo sus épocas de oro, de sueños caribeños que fueron encallando poco a poco, uno por uno, en el verano inmemorial de los dioses.

BARRANQUILLA, 1945
Sus “dupys” personales la acompañaron por el tránsito incógnito de la nada, hasta la orilla de su natal Barranquilla. Automáticamente su sino estaría estrechamente vinculado con el agua, su elemento tutelar, maravilla purificadora por excelencia. Para Fanny nacer en el Caribe Colombiano le forjaría de antemano las fuertes inclinaciones hacia el océano, hacía su bahía derrochadora de sonoridad, carnaval, festejo y salitre. La Barranquilla de su época era rica en tradiciones, celosa de sus costumbres, dicharachera y melodramática. La niña que era se encontró desde muy temprana edad con los libros y gracias a su abuelo, Tomás González, y a su padre, Luis Buitrago, cultivó el amor por las historias y la palabra en general. Desde entonces presentó ciertos problemas en la vista y debió ser intervenida quirúrgicamente en varias ocasiones, hecho que la mantuvo alejada de los juegos normales de su edad. Esta condición le sirvió como catapulta para que, a sus escasos cuatro años, volcara su interés hacia los libros, pasión que entre abuelo y padre acolitaron y promovieron con tino y simpatía. Se aficionó a la lectura de tal manera que se le convirtió en un hábito que rozaba peligrosamente con el vicio, devorando todos los libros de aventuras, de historietas y de folletines que cayeron en sus manos, incluidos los clásicos, que sus tutores le facilitaban sin ninguna prevención, ya que lo veían como algo natural dentro de su formación, alimentando su creciente amor por las letras como debe ser, sin perjuicios.
DE COSTA A COSTA
La familia Buitrago se trasladó a la costa del Pacífico y es en la ciudad de Cali donde Fanny complementa su educación y crianza. En la denominada sucursal del cielo una adolecente inquieta, ávida de búsquedas, se enfrenta a los cambios vertiginosos que viene sufriendo la sociedad tanto en los movimientos estudiantiles como en la revolución musical. En esta ciudad entraba con pie derecho el Son Montuno, la música Jíbara que llegaron tomadas de la mano con el ambiente Ye–Ye y Go–Go, la nueva ola que traía la tromba juvenil del rock and roll. Ya a los aires cubanos pasados por el filtro de el Bronx se la conocía como el fenómeno de la Salsa y los jóvenes de esta generación fueron totalmente permeados por esta onda. Feminismo, sicodelia, derechos civiles, humanos y raciales, rebeldía, sicotrópicos, actividad bohemia que apareció de repente, como de la “nada”.

AÑOS SESENTA: NADAÍSMO
Fanny Buitrago, una chica ilustrada, repleta de preguntas, y con una formación intelectual sólida, entra a la formación titular del movimiento Nadaísta, caracterizado por sus posturas anticlericales, sus escándalos y su desparpajo. El nadaísmo se convierte en una especie de puñetazo en la cara a una sociedad pacata y teocrática urgida de una sacudida vital. Los jóvenes rebeldes se convierten en poco tiempo en uno de los movimientos radicalmente contraculturales que veía nacer nuestra América del Sur, aún provincial. Fanny acoge la nueva doctrina con la fe ciega y el impulso insolente que le regalan los bríos juveniles. En ese entonces era una inocente chica con ganas de hacerse escuchar, de probarse y de desafiar la vida misma. Se siguieron los manifiestos, los feroces ataques a la crema innata e intocable del parnaso nacional, los eventos públicos que incluían quema de libros, pisoteo de hostias, desenfado y retos. De igual manera las fiestas, los conciertos, el rechazo, la aceptación, la marginalidad, una revolución que duraría poco, pero que encajaría para siempre en el inconsciente colectivo e histórico de nuestra sociedad. Gonzalo Arango, su líder, con sus aciertos y sus desaciertos era elevado a la categoría de profeta y guía, conduciendo un rebaño de niños rabiosos dispuestos a todo con tal de no dejar títere con cabeza en la búsqueda de nuevos caminos y formas de expresión más vitales, más viscerales. El movimiento abarcó gran parte de las capitales y ciudades importantes del país y la Cali del Santa Librada College, de Jota Mario Arbeláez, no fue indiferente a los tentáculos del invento, como fue bautizado el movimiento por el mismo Gonzalo. Se vinieron con fuerza las publicaciones, la poesía, las revistas, con el sello inconfundible del movimiento, entre ellos “Nadaísmo 70”, “De la Nada al Nadaísmo”, donde la joven Fanny publica sus textos y colaboraciones, sin embargo su espíritu independiente le reclama a gritos y decide buscar su propio camino.
CAMINANTE NO HAY CAMINO, SE HACE CAMINO AL ANDAR
Fanny Buitrago abandona el movimiento, atrás quedaron el sabor existencialista sartreano y el aullido Beatnik, las grandes amistades: Elmo Valencia, Amílcar Osorio, Jaime Jaramillo, Darío Lemus, Mario Rivero, Eduardo Escobar, para mencionar algunos de los más avezados militantes y compañeros que se había tomado un país y de paso también su corazón. Había llegado la hora de seguir a sus espíritus tutelares y continuar. Pronto ve la luz “El Hostigante Verano de los dioses”, novela considera precoz, de un alcance y madurez excesivo ya que Fanny contaba en ese entonces escasos dieciocho años, y el recibimiento de la crítica no pudo ser mejor, convirtiendo a la joven rebelde en una de las mayores promesas literarias del país. Después publicó “Cola de zorro”, fue finalista entre el exigente rasero del concurso auspiciado por Seix Barral. Muchos le atribuyen una innegable influencia nadaísta a los textos, gracias a sus personajes femeninos nada convencionales, a las sátiras directas a una sociedad que deshumaniza y aliena. Un universo ambientado en la vida de ciertos jóvenes trasgresores que emulan un poco o quizás mucho a sus amigos. Los textos vienen salpicados de revueltas sociales, sindicalismo, alusión a las posturas ideológicas de izquierda y derecha, violencia social, individuos enfrentados a regímenes totalitarios que desdeñan de las convenciones morales. Fanny Buitrago experimenta en cuanto estructura y molde, juega, corta y pega, forjando una interesante propuesta de corte intertextual. Utiliza herramientas narrativas alternas como: diarios, epístolas, noticias fragmentadas o el chisme de barriada. Realidades por momentos sórdidas que retratan con simpleza lo cotidiano. En una seguidilla de aciertos gana el Premio Nacional de Teatro con la obra “El hombre de paja”, sucede igual con “La garza sucia”, ballet basado en uno de sus relatos, con el cual obtiene el premio Temporada de Verano en Buenos Aires.

HISTORIAS DE LA ISLA
Fanny Buitrago siente el llamado de la mar y abandona el continente para establecerse durante una larga temporada en el archipiélago de San Andrés y Providencia, donde su esencia Caribe y el sabor del océano traen con el vaivén de las olas obras importantes que son un retrato de esas islas y su sonoridad, de sus leyendas, mitos y tradiciones. Historias con identidad oceánica, con olor a marisco, sexo, run run de chisme, sumergiéndose en lo provincial, en lo autóctono, en el sino complejo del paña, rozando en los límites del humor, los dilemas amorosos, una vez más las diferencias en la clases sociales, la jerga nativa, el desparpajo Caribe y su singular oralidad, lo típico de la gastronomía y la alegría de los dichos populares “Los Pañamanes” novela “Bahía Sonora” relatos. Textos que se adentran entre lo real y lo mágico recreando un universo que no se le puede atribuir en exclusiva a nuestro nobel de literatura Gabriel García Márquez ya que este se encuentra en el mismísimo código genético de nuestro pueblo Caribe y su exótico imaginario.
LEGADO, VIDA Y OBRA.
Fanny Buitrago se ha convertido con el transcurrir de los años en una de las voces más prolijas de nuestra literatura: Cuentista, novelista, dramaturga y ensayista. Con un gran número de títulos en su haber literario. Novelas como “Señora de la miel” “Bello animal” no han pasado inadvertidas por la crítica nacional e internacional. Los libros de relatos “Las distancias doradas” “La otra gente” “Líbranos de todo mal” “Los fusilados de ayer” “Camino de los búhos” y “Los encantamientos” le han regalado la envestidura de haberse convertido una de las plumas más relevantes que vio nacer nuestra región Caribe. Muchos de sus textos se encuentran traducidos a diferentes idiomas como el Inglés, Francés, Alemán, Griego, Holandés, Italiano y Árabe. Por algún tiempo se desempeñó como docente residente en la universidad del estado de Iowa. Otra de sus facetas descubierta en la actualidad es la de cultivar la bella y difícil tarea de crear relatos y novelas infantiles, con algunos títulos publicados con éxito: “La casa del abuelo” “La casa del arcoíris” “Cartas del palomar” “La casa del verde doncel”.
Sirena, hija del mar, de nuestra Barranquilla coronada y madurada al sol. Añora que la muerte no la encuentre sin que antes pueda haber terminado de contar todas esas historias que pueblan su cabeza. Incorregible amante de los melodramas, deriva de allí su singular pasión por los folletines de la finada Corín Tellado. Para ella la literatura de género es un invento, la literatura no es masculina ni femenina, es simplemente mala o buena. Cuando piensa en su muerte siempre la asalta un deseo, que sus cenizas sean esparcidas en el mar, el mayor y más poderoso de sus elementales. Fanny Buitrago en la actualidad teje sus días a golpe de historias fantásticas, sintiendo el vaivén de su gran barca en los mares tranquilos de su cotidiana y personal Isla Nada.

Ensayo

2009-06-28T06:51:00.000-07:00

Manuel Guillermo Ortega
Los pañamanes o la resignificación del mito y la leyenda como valores identitarios

Palabras clave: Identidad, mito, leyenda, resignificación, pañamanes, puerto libre, Caribe, Colombia: Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.
Resumen: Este ensayo analiza la novela Los pañamanes desde la perspectiva de cómo la declaratoria de puerto libre (poder adquirir mercancías sin pago de aranceles) que hace el gobierno colombiano de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina (Islas de San Gregorio y Fortuna, en la novela), afecta profundamente la identidad sociocultural de los isleños, al cambiar, de un modo intempestivo y sin medir consecuencias, una economía de autoabastecimiento basada principalmente en el agro y la pesca, por una economía fundamentada en el comercio y el turismo continental y de otras latitudes que se desgranó sobre las islas. Se estudia cómo los isleños intentan preservar sus valores identitarios, ya permeados de sincretismo afro-anglocaribeño, a partir de la leyenda del pañamán (Spanish man, el intruso continental) y otros núcleos mítico-legendarios y mágicos, pero al mismo tiempo, se observa cómo, de todos modos, el yo isleño-raizal termina asimilando al otro continental, en un proceso de múltiples tensiones que aún no termina.
Key Words: Identity, mith, legend, resignification, Spanish man, free port, Caribbean, Colombia: St. Andrew, Old Providence and Catalina Island's.
Abstract: In this paper, we analyze the novel Los pañamanes from the perspective of how the declaration of free port (to acquire merchandises without payment of tariffs) that the Colombian government makes of St. Andrew, Old Providence and Catalina Island's (Islas de San Gregorio y Fortuna, in the novel), affects terribly the sociocultural identity of the islanders, when changing, of an unexpected way and without measuring consequences, an economy of self-supplying based mainly on the agriculture and the fishing, by an economy based on the commerce and the continental tourism and of other latitudes that arrived at the islands. We study how the islanders try to preserve their identity values, already formed in an Afro-Anglo-Caribbean syncretism, from the legend of pañamán (Spanish man, the continental intruder) and other mythical-legendary and magical nuclei, but at the same time, we observe how, anyway, the island I ends up assimilating the other continental one, in a process of multiple tensions that not yet finishes.
Indiscutible es que la transformación socio-económica y cultural que va a generar la declaratoria de puerto libre de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina[1], por parte del estado colombiano, en 1953, se convierte en el asunto de la novela Los pañamanes (1979)[2], de la narradora colombo-caribeña Fanny Buitrago[3]. El decreto-ley[4] que efectúa la conversión de las islas en puerto libre resulta una medida económica mediante la cual la nación busca hacer suyos tales territorios insulares, establecer soberanía sobre ellos, abandonados —como decía la prensa de la época, 1953— a la buena de Dios de colonizaciones ajenas a la nacionalidad colombiana, sin presencia político-administrativa del estado y, con la amenaza de la reclamación de Nicaragua, por hallarse más cerca de sus costas (Mosquitia, a 180 kilómetros) que de la Colombia continental (a 480 kilómetros).
La novela se construye alrededor de un grupo compacto de nueve jóvenes llamados los tinieblos (todos pañamanes, en distintos grados), residentes en un archipiélago de nombre San Gregorio y Fortuna, espacio literario creado a partir de las Islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, en la geografía real o histórica. El tiempo novelado básico corresponde a la época (1953) en que el archipiélago es declarado puerto libre por el gobierno, lo que trajo fuertes transformaciones en los modos de existencia socio-económica y cultural de sus habitantes, aunque, por momentos, la novela va más atrás, hacia tiempos anteriores a la declaratoria de puerto libre, y aún hacia un pretérito mítico-legendario. En este sentido, Los pañamanes constituye un testimonio estético del proceso de enfrentamientos e identidades entre nativos e inmigrantes. Según Graciela Maglia, “Las obras literarias constituyen una respuesta cultural a problemáticas histórico-sociales: en un contexto heteroglósico como el del Nuevo Mundo, mal podríamos construir nuestro discurso desde el monolingüismo autocrático y ejemplarizante del proyecto moderno. Desde un nuevo locus de enunciación, la experiencia cultural del caribe se ha adelantado al debate transcultural de hoy” (2005: 442).
La medida de declaratoria de puerto libre de las islas generó dos actividades que vinieron a afectar profundamente la integridad de las islas: el turismo y el comercio, que atendidos por los inmigrantes, pasan a ser el pilar de la economía isleña, con lo que los nativos (afro-anglocaribeños), dada la superpoblación y el encarecimiento de la tierra, comienzan a conocer el desempleo. La misma novela dice que “los pañas aprovecharon la ingenuidad isleña para adquirir mucha tierra a bajo precio y cada cual se instalaba a su acomodo, sin que ningún ingeniero tomara cartas en el asunto de vías y alcantarillados” (190). Es un hecho aceptado que la declaratoria de puerto libre se convirtió en una agresión salvaje que no midió los efectos producidos en la parte más sensible de la sociedad isleña: su cultura. El archipiélago, de pocos habitantes[5] en 1953, manejaba una economía de subsistencia cuyo soporte era el intercambio o trueque de productos provenientes fundamentalmente de la agricultura, la ganadería y la pesca. Así, esta economía de autoabastecimiento creaba unas relaciones socioculturales basadas en la unidad familiar, la cooperación comunitaria y el parentesco[6]. La declaratoria de puerto libre incidió centrífugamente en la estructura familiar de los raizales sanandresanos. En varias oportunidades, en la novela, se hace mención literal de los niveles de descomposición social generados por el decreto de apertura. Para la institución religiosa protestante, “determinados lugares del agitado balneario” [habían sido] “convertidos en antros de juego, iniquidad y corrupción, por obra y gracia del puerto libre” (40).
Si bien las islas han vivido seguidas ocupaciones y colonizaciones (puritanos ingleses, colonos holandeses, jamaiquinos, españoles, esclavos, piratas, judíos, chinos, árabes, franceses, norteamericanos, colombianos…), a partir de la declaratoria de puerto libre, la sociedad isleña, como señala el Mapa Cultural del Caribe Colombiano, queda dividida en tres grupos básicos que entran en rivalidad: los raizales, los continentales sanandresanos (pañamanes) y los extranjeros nacionalizados o no nacionalizados[7]. Hablar de identidad, por lo tanto, en cualquier enclave del Caribe, es tarea difícil pero impostergable. “En la región Caribe colombiana [las islas de San Andrés y Providencia hacen parte de esta región], es necesario dar el paso del autoconocimiento y del reconocimiento del otro, por la pluralidad y heterogeneidad que integran esta unidad geo-histórica, en la que al lado de la proverbial trietnia (América, Europa y África) que está en nuestra base humana, encontramos la presión de las inmigraciones, ya sean internas, pacíficas o por desplazamiento violento, provenientes de otras regiones de Colombia o de subregiones del propio Caribe colombiano, o externas, con la llegada de sirio-libaneses, turcos, italianos, chinos, alemanes y la influencia económica y cultural norteamericana” (Ortega: 2005: 420).
De cualquier forma, parece que el elemento cohesionador alrededor del cual se generó una primera identidad fue la plantación, sobre todo en las islas que en el caso de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, tuvieron los cultivos del algodón y el coco principalmente, aunque también caña de azúcar y tabaco. En otros enclaves, sabemos, como en Cuba, fue la caña de azúcar el cultivo fundamental. En este sentido de la identidad conectada con los modos de producción socio-económica de la plantación y las inmigraciones, anota Antonio Benítez Rojo que los conceptos de «cultura», «expresión cultural» e «identidad cultural» “aparecen asociados a palabras aún más recientes como «poscolonial», «criollidad» (creolité, creolness), «criollización» (creolization) y lo Caribeño o caribeñidad (Caribbeanness), los cuales reclaman para la región […] una identidad cultural bifurcada, siempre proyectada entre un acá y un allá (galaxia, rizoma, manglar, anfibio), y una matriz socioeconómica anclada en el black hole de la plantación” (1998: 387). En otras palabras, se trata de una identidad de elementos escindidos y a la vez en contacto, en la que están siempre presentes el yo y el otro[8].
Uno de los personajes en que se puede ver de una manera notoria el influjo de la nueva concepción del mundo que se genera a partir del cambio de una comunidad de autoabastecimiento de base agropecuaria y pesquera a una sociedad comercial y turística, es Nicholas Barnard Lever, alias Nick-Boy, quien de good boy pasó a ser tinieblo, defensor de la mentalidad paña. “Criado en un clan bautista, severo, aristocrático; en donde la palabra del pastor poseía carácter de oráculo y la asistencia al templo místicas repercusiones semanales” (38-39), representante del verdadero espíritu isleño formado en la mezcla de varias sangres y etnias, sin poder “desmentir que por su sangre corría sangre de los más puros guerreros masais, como tampoco podía suprimir su delicado perfil de estatua griega o borrar el chispeante humor irlandés que bailoteaba en sus enormes ojos pardos”, dueño de “un árbol genealógico verdaderamente florido, del cual colgaban como campánulas tintineantes apellidos antiquísimos, sin que faltaran los del conde Warwick y el famoso John Pym, pioneros del comercio y de la religión protestante en las islas” (39), Nick-Boy se convierte en un activista de la vida agitada que propone el puerto libre.
Si es un hecho establecido que los espacios de la gran cuenca del Caribe (islas y costas continentales, una especie de mediterráneo americano) han sido territorios de ligas, sincretismos y amalgamas de toda especie, en las islas de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, esta mezcla heterogénea de múltiples tensiones, a partir de la declaratoria de puerto libre, se vuelve la razón de ser de su existencia como entidad sociopolítica.
Los pañamanes, como novela caribeña, es un testimonio plenamente estético —con un fondo de mito, magia y leyenda raizal—, de todo este proceso en que el grupo de los nativos busca conservar su identidad e independencia frente a la tropelería cultural que trae la declaratoria de apertura comercial y turística, pero al mismo tiempo, la novela es un fresco de las distintas formas de asimilación de la cultura intrusiva continental, visible en el mismo título que parece privilegiar la voz de los invasores mediante la popularización fonética de la expresión Spanish man, es decir, el hombre que habla español, venido del continente.
En este aspecto del contacto de culturas, es relevante el concepto de transculturación, del cubano don Fernando Ortiz, proceso que presenta tres etapas o estadios: una aculturación (toma o asimilación de rasgos de la cultura invasora), una desculturación (pérdida de elementos de la propia cultura) y una neoculturación o creolización de la cultura extraña que recibe características propias (1987: 96)[9]. Por supuesto, ya este proceso de transculturación se había venido dando desde cuando los puritanos ingleses establecieron las plantaciones de algodón con esclavos africanos.
El abigarrado sincretismo se aprecia en las relaciones generadas por el comercio y el turismo:
Al pie del malecón y alrededor de las bodegas se renueva constantemente una multitud impaciente y vocinglera. Zarandeada a la deriva por llamativos automóviles de último modelo y ruidosas motocicletas corroídas por el salitre. Marinos de diversas nacionalidades, contrabandistas. Pescadores, tostados aventureros, vendedores de drogas, mendigos y chanceros. Deambulaban altivos isleños de piel melada y luminosos ojos claros, atléticos suecos encandilados por el trópico, comerciantes activos y sudorosos, vagabundos de largos cabellos con las pupilas extraviadas, fanáticos propagandistas de la Biblia y —de cuando en cuando— asustados turistas que perdieron a sus compañeros de excursión y las diversiones detalladas en los elegantes folletos de la Corporación Nacional de Turismo (13).
Toda la fauna de traficantes:
En los últimos meses el sector que a título personal reclamaban los muchachos [los tinieblos] sufría una invasión de indeseables. No solo la escoria rechazada de casinos y burdeles de alto coturno, sino forasteros de ropas vistosas y sombreros cow-boy procedentes de Miami, Jamaica, el continente y Centroamérica. Estafadores internacionales, embelequeros de la jeringuilla, distribuidores de ácido y marihuana-golden, famosos mantenidos, practicantes de abortos, golfas de medio pelo y maricones pintarrajeados (19).
La ventolera de comerciantes de todo tipo se precisa mucho más:
Pregonan los yerbateros pomadas exóticas, raíces medicinales, collares de ajo, pulseras magnéticas y jarabes concentrados teñidos de violeta, mandarina y bermellón. En los tenderetes, cubiertos con planchas de zinc, se mueven con aire soñoliento los vendedores de fruta, como dopados por el furioso zumbido de las moscas. Se trafica con niñas, copra, ácido, divisas de importación, empleos públicos, carnes congeladas, materiales de construcción, artefactos eléctricos, perfumes y whisky adulterado. Están los adivinos. Las negras de uñas platinadas. Los narradores de cuentos. Los políticos incansables. Y todos los que ignorantes del pasado legendario de la isla emergen del cieno de su historia (13).
Se contrasta la presencia de distintas religiones. Así, el padre Radamés Otero, un paña “desterrado a la isla por sus ideas anárquicas”, debía trabajar “en una tierra saturada por las misiones, la supervivencia del «vudú» y la proliferación de diversas sectas protestantes” (111). De allí que intentaba construir en El Arenal una iglesia que opacara “el Templo Bautista de La Loma, La Iglesia de la Sagrada Eucaristía, el caserón de la Misión Church y La Iglesia de Jesucristo de Los Santos del Último Día” (57).
El desbarajuste de lenguas y patois: “Todos. Unidos por el lenguaje común de la gritería. En español, patois, inglés, árabe, ruso, yidish, italiano, hebreo, chino y portugués” (13). Es el espacio de la no-identidad o desidentidad étnica: “Goyo Saldaña ignoraba que él no era ni blanco ni negro ni indio ni chino ni mulato, pero parecía tener una mezcla de todo ello” (22). Miss Lorenza Vallejo de Saldaña, su abuela, una matrona isleña que se había casado con el pañamán Campo Elías Saldaña, “Era el espejo de los pobladores de la isla. Entre sus antepasados se contaba un negrero portugués, un pastor adventista de rancio origen inglés, un buhonero ruso-judío, una maestra catalana, la descendiente de un holandés y una cuarterona jamaiquina, un marinero sueco y la hija de un cocinero chino” (146).
Frente a la invasión capitalista, los personajes que defienden la isleñidad —aún los propios tinieblos— se aferran a formas míticas y premodernas de la cultura raizal. Los nueve hombres (Goyo Saldaña, Tarranova González, Lord Caca, Pinky Robinson, Bello Román, Nick-Boy, Pepe el Tranquilo, Nicasio Beltrán y Epaminondas Jay Long) han decidido irse de aventuras en el barco El Pañamán, en un viaje que los lleve hacia las costas colombianas. Es entonces cuando comienzan a aparecer los elementos maravillosos. Nicasio Beltrán mata un alcatraz, provocando la magia funesta. Es como si el solo hecho de acercarse al lugar de donde provienen los pañamanes, trajera la desgracia: “—Y matar un alcatraz ocasiona treinta años de mala suerte” (45). “Leyenda negra aceptada por el muchacho como un fardo liviano, asesino como era de un alcatraz y depositario de treinta años de mala suerte” (136). Ese acto involuntario de Nicasio Beltrán genera una vuelta de tuerca en la vida de los tinieblos y las islas. Llegados a la aldea continental, conocen a la bella y montaraz Sabina Galende. Esta deja plantado en la iglesia a Astolfo Fernández (“Ni de fundas” (33), contesta al cura cuando éste le pregunta si acepta por esposo al hijo del gamonal Catalino Fernández) y, para librarse de posibles represalias, se va a refugiar al barco de los tinieblos. Al verla llegar, traída por Nicasio Beltrán: “—¡Maldita sea…! —exclamó Gregorio Saldaña al cederle su litera a la intrusa en El Pañamán—. Nos cayó el piojo. Y ninguna desgracia viene sola” (38). La hermosa mujer, en medio de los nueve tinieblos, crea una atmósfera de inquietante deseo, sobre todo cuando atraída por Gregorio Saldaña, ella intenta darle a beber un brebaje de amor que termina siendo consumido por Nicasio Beltrán y por Nicholas Barnard Lever. “El mismo Nick-Boy, quien parecía carecer de sentimientos, luchaba por conservar los restos de un alma que se desmoronaba como un castillo de arena ante el atractivo huracanado de la intrusa” (38).
Esta herejía de contactar con la costa continental y llevar a la isla a una paña (la bella Sabina Galende), es una especie de revisión invertida de la historia del pañamán, leyenda central que resume las tensiones de las relaciones humanas entre la isla y el continente. Se cuenta que un Spanish man llegado a la isla como náufrago, se enamoró de una joven raizal, a quien irresponsablemente embarazó, razón por la cual fue “cazado como una comadreja y colgado para escarmiento de los huéspedes ingratos” (21-22), generándose a partir de allí la causa arquetípica para que los pañamanes fueran rechazados y los raizales sufrieran siempre una desgracia si entraban en contacto amoroso con un continental.
En realidad, los tinieblos viven una especie de mentalidad anfibia o ambivalente frente a la declaratoria de puerto libre. Por un lado, la defienden: “Y con auténtica presunción se consideraban aludidos cuando el gobierno y la prensa capitalina desataban periódicas campañas destinadas a suprimir el Decreto-Ley que convirtiera la isla en «Puerto libre», paraíso sin impuestos, carga permanente para el fisco nacional” (21), pero, por otro, como lo reconoce el propio Goyo Saldaña, aquel “oasis de placer” estallaría en “física mierda” (20).

Después de soplar incesantemente la noche anterior, el viento se había transformado en pesada quietud saturada de letrina. El aire era irrespirable porque bajo la tierra exuberante y el espacio robado al mar desecando los pantanos, bajo los modernísimos edificios de concreto y las románticas casas de madera de pino machihembrado —pintadas en vivos colores— al estilo arquitectónico de las Indias Occidentales, se retorcía una subterránea multiplicación de pozos asépticos. Justamente. Ese mar tantas veces pintado por Nicasio Beltrán, al cual ágiles periodistas bautizaran como «el más hermoso del mundo», era el mismo mar en donde concluían los desagües de todos los hoteles de la playa, a una hora puntual del amanecer, antes de que los turistas se zambulleran festivos en sus olas (20)[10].
Hay que entender que dentro de los pañamanes habitantes de la islas, se dan tres modalidades. En primer lugar, los pañas de origen, es decir, los nacidos en el continente y llegados a la isla por alguna razón, como es el caso de Lord Caca (Ignacio Gálvez Bedout), quien dejó abandonada en la capital la dirección de “Beautiful People” —una prestigiosa empresa dedicada a la moda—, “un pañamán de última hora” que “Había aparecido en la isla cuando El Puerto Libre ningún beneficio podía aportar a los continentales que no contaran con un saneado capital, probablemente escondiéndose de turbias fechorías juveniles” (120). En segundo lugar, aparecen los pañas nacidos en la isla pero descendientes de un padre o una madre o ambos continentales, como Goyo Saldaña, y en tercer lugar, los pañas por convencimiento, como el caso de Nick-Boy, quien siendo un raizal auténtico y adventista practicante y convencido, fue iniciado por los otros tinieblos en los placeres del puerto libre y terminó abrazando la causa paña.
Alrededor de la historia del pañamán, giran todas los demás mitos, leyendas e imaginarios que buscan proteger y mantener la identidad de los raizales pero al mismo tiempo mostrar el fatal contacto con los continentales. Así, el brebaje consumido por Nicasio Beltrán lo hará un permanente enamorado de Sabina Galende, a quien se lleva a vivir a El Arenal o zona negra de la isla. La poción es así una especie de símbolo de la unión inevitable entre isla y continente. Una vez en la isla, Sabina y su madre Celmira ejercen una fuerte atracción entre las mujeres de El Arenal, a donde las llevó a vivir Nicasio Beltrán. Practicante de brujerías al igual que su madre, Sabina aprende rápido de sus vecinas “las propiedades mágicas del something, a temer la presencia invisible de los dupys, a fabricar muñequitos de cera para deshacerse de los enemigos, a machacar el caracol” (48). Igual que en su contacto con el continente, la relación de los isleños con Sabina Galende es ambigua, de atracción y de miedo, de amor y de odio. Desde un comienzo, ella se revela como la mujer devoradora, la hembra dominadora, una Circe continental que controla la voluntad de los hombres y los instintos de los animales. Cuando están con ella en el barco, los tinieblos son embrujados, como los marineros de Ulises, por su sensual presencia, así, Goyo Saldaña “Había llegado a dolorosas conclusiones: una enfermedad contagiosa minaba a los muchachos, derribando sus fronteras entre el deber y la irresponsabilidad, permitiéndoles admitir como asunto normal a una hembra en el pesquero. ¡Qué descrédito para la patota!” (38).
Por supuesto, ya en la isla, rápidamente Sabina Galende hace liga con el tropel de mercancías que trae el puerto libre, hasta el punto de terminar bautizando los electrodomésticos como si fueran personas: “En pos de la Osterizer de diez revoluciones Sabina obtuvo un surtido completo de aparatos mecánicos. A los que bautizaba con agua y sal y trataba como amadas criaturas. La Bandida era el mayor, un aparato de sonido de gran potencia, que recibió tal sobrenombre porque comenzaba a tocar el viernes al anochecer y no descansaba hasta el lunes de madrugada” (57).
Uno de los momentos en clímax de la relación entre las matronas raizales y la presencia pañamán, se da precisamente entre Miss Marsita Beltrán y Sabina Galende, cuando ésta envuelve con su sensualidad a Jerónimo Beltrán, hijo, y luego a Etilio Beltrán, padre, con quien se casa, apoderándose de la casona y dejando en la calle a Miss Marsita y a sus tres hijas, Hiperdulia, Prudenciana y Perseveranda. Miss Marsita se resiste a salir de la casa: “—¡Ningún paña se atreverá a sacarme de mi casa…! En esta casa he vivido los últimos años de mi vida, di a luz a mis hijos menores, vi crecer a mi familia y fui vejada por un hijo maldito [Jerónimo Beltrán, padre de Nicasio Beltrán]. ¡Saldré de esta casa al cementerio! Comuníqueselo a Etilio Beltrán” (212). Y en efecto, Miss Marsita se encierra en una habitación, de donde la sacan muerta. Por su parte, Etilio, un paña, muere a los 78 años, llorando por la juventud de Sabina Galende.
Una de las fábulas de Nancy (Anancy), la araña, una especie de tío conejo en la narrativa de tradición oral de las islas, expone que “Cualquiera que se meta en las cosas ajenas tiene que morir”, sentencia que encierra una amenaza para los pañamanes que dejan el continente para venir de intrusos a las islas, solo que Nancy termina siendo víctima de su propia sentencia cuando se liga también a cosas ajenas (del perro y el cerdo, dos animales dométicos, tal vez pañas) y termina mal, enseñanza que aludiría a los raizales que acaban involucrándose en cosas de pañamanes. Los discursos populares de la tradición oral atraviesan la trama narrativa. Miss Lorenza Saldaña, por ejemplo, sabía de memoria todas las fábulas de Nancy y estaba formada, como la araña, en su propia ley. “Con el café de la media noche, el último tabaco, el laxante y la novena de las ánimas, Miss Lorenza había repetido tres o cuatro versiones del chisme del día. Lo que decía la gente. Lo que había pasado en verdad. Lo que se ocultaba. Lo que tardaría en salir a la luz pública. De prodigiosa memoria, era un archivo viviente” (146).
En la novela, destacado lugar ocupan precisamente las grandes matronas raizales de la isla, por ser ellas la memoria activa de la comunidad, las depositarias del saber fecundo de la vida cotidiana y la historia mítica y legendaria de la isla. No obstante ser isleñas, lideran la avanzada de establecer relaciones con el continente hasta el punto de obligar a sus padres a que les pagaran estudios en Cartagena o Bogotá. Entre otras, se destacan principalmente cuatro:

Miss Marsita Allen, una esplendorosa divinidad de avena y nácar, que realizó un sonado enlace con Etilio Beltrán, el paña más rico que jamás se vio en San Gregorio. Miss Prudence Pomare, morena, de espléndida dentadura y formas exuberantes, amante del jolgorio y de los tenientes de policía, en cuya sangre vibraba la herencia del terco francés Andrée Pomare. Miss Maule Lever, anclada durante quince años en la recepción de la Intendencia, campeona de las cantantes de himnos de la iglesia, madre ejemplar después de los cuarenta años. Y la exótica Lorenza Vallejo (148).

Don Carlos Vallejo, el padre de Miss Lorenza, se opuso a que su hija se uniera al paña médico Campo Elías Saldaña pero ella impuso su voluntad, casándose “lo mismo, sin traje de novia o bendición paterna, como si el mandato [de no ligarse a un paña] nunca hubiese existido” (157). Con ello, Lorenza retó la magia funesta del mito, que se cumplió inexorablemente años después cuando su hijo Emilio G. Saldaña, venido desde Bogotá a la isla para asistir a la posesión de su padre como Intendente, murió con su esposa en un incendio, dejando huérfano a su hijo Gregorio Saldaña, más tarde uno de los nueve tinieblos. “A Miss Lorenza le había llegado la hora de pagar. No hay don gratuito que no se pague en esta vida, dice la tradición isleña. […]. La fatalidad tenía un compromiso con ella” (157). Y es entonces cuando hace presencia otra de las magias generadas en la religión: “Sus dupys tutelares nada podían hacer. El exceso de felicidad culmina en la desgracia”. “Los dupys adversos habían comenzado a contar nudos apretados en el hilo de su vida; dones que la fatalidad atesoraba sombríamente” (157). Los dupys son fuerzas poderosas (benignas y adversas), tal vez los espíritus de los antepasados, que desde el más allá tutelan a los vivos, repartiendo gozos y desgracias, de acuerdo con los modos de existencia humana. Lo cierto es que, en Los pañamanes, los dupys se manifiestan de modo prioritario en las relaciones de raizales con pañamanes, presentándose así como defensores o protectores de la isleñidad. “Dicen las tradiciones del área del Caribe que todo hombre tiene derecho a vivir más de una vida, de acuerdo a la protección de sus dupys tutelares, pero la maldición de la mayoría de los humanos consiste en gastar su tiempo en la tierra desperdiciando una sola” (242).
El something también es un recurso mágico utilizado en la novela como medio de castigo. Rivonildo Soares Da Silva, El Caminante, era hijo de isleña y de carioca, por lo tanto, paña. Siendo “el más hermoso bailarín de su época, preferido de las mujeres, cortejado por la fortuna hasta los veinticinco años, […] “bebió something sin desconfiar; perdida la razón, vagaba por carreteras y caminos vecinales, huyendo de enemigos invisibles” (176).

Y en una isla en altamar, no podía faltar la leyenda del buque fantasma, esta vez el bajel del pirata Morgan, quien vino con sus hombres a castigar al administrador de su tesoro, el reverendo Lincoln W. Smith (adventista). En la novela, la llegada del filibustero se ubica en un día tormentoso de 1907. Se trataba de un barco con banderas de rojo escarlata que atracó en el puerto de El Cove, en medio de truenos y centellas. La madre de Miss Lorenza Saldaña vio al extraño grupo de hombres “tocados con estrafalarios sombreros y armados hasta los dientes” (180). Al día siguiente, los isleños se encontraron con “la bestial matanza perpetrada en la familia Duncan, cuyos siete miembros habían muerto decapitados en su señorial casona de La Loma” (180). Pero nadie buscó culpables pues todos sabían que la masacre era un castigo de ultratumba: “El propietario de la mansión Duncan había incurrido en la cólera de los poderes superiores, tiempo atrás, al enemistarse con los «celadores» de la fabulosa fortuna enterrada en su heredad por uno de los lugartenientes de Sir Henry Morgan” (180). A Duncan, los dupys le conceden dones (el tesoro) pero él debe realizar una contraprestación (misas, pan a los pobres, el tercio a la iglesia, acciones que intercedan por los «celadores»). Se trata de una estructura secuencial de pacto-incumplimiento-castigo. Al no cumplir Duncan con el acuerdo y llevar una vida crapulosa, el pirata Morgan y sus hombres regresan a cobrar su parte con la vida de la familia.
Escogido por sus dupys tutelares como beneficiario del tesoro, Duncan cumplió las difíciles condiciones impuestas en una serie de sueños, y en los cuales le fuera revelado el secreto codiciado por varias generaciones, convirtiéndose en un hombre poderoso de la noche a la mañana. Pero el brillo ensangrentado de las joyas, las morrocotas de oro y los ornamentos del culto católico le pudrieron el corazón. Duncan olvidó las reglas del pacto. No se dijeron misas para rescatar de la abyección a los «celadores», negó el tercio que a la iglesia correspondía, no dio una miga de pan a los pobres. Olvidó sus deberes para con Dios y los recelos hacia el diablo. Al faltar a su palabra, Duncan quedó paralítico y pasó el resto de sus días en una silla de ruedas. A cambio, vivió en la mansión más rumbosa de la época, derrochó dinero a manos llenas, crió a sus hijos en el desmedido amor al lujo y en el desprecio a sus semejantes. Una historia de orgías, de éxtasis, de sedas y violaciones, de perfume y vudú, de pasiones abominables y excesos nunca vistos en la isla. Un periodo de sadismo y desenfreno, que culminó con el regreso del fantasma de Sir Henry Morgan y su pandilla de esbirros despiadados” (180-181).
Los fantasmas del pirata Morgan y sus hombres se convierten así en instrumentos éticos de castigo sobre el reverendo Duncan, quien se salió de las normas de sana convivencia. Primero hubo la advertencia de dejarlo paralítico para que corrigiera su conducta depravada pero no hizo caso. Incluso, los sobrevivientes de la familia Duncan morirán más adelante en condiciones siniestras.
Otra leyenda incoada en la figura del pirata inglés es la de que “Siempre mueren tres en San Gregorio, desde que Sir Henry Morgan decapitó a tres de sus hombres y los sepultó con el botín cobrado a sangre y fuego en Panamá. Nadie se marcha solitario de las islas” (199).
Hay ritos de vudú, como cuando Bello Román va en busca de una bruja: “Una ceremonia de vudú se había efectuado recientemente. Aún colgaban de una palmera enana las plumas ensangrentadas de un gallo joven; se veían restos de esperma y de cenizas alrededor del tronco” (352). Así, la isla tiene en Miss Jenny Oldtree a una especie de Tiresias: “La adivina ciega de Paradise Point. A quien Bello Román nunca había visto. Ella lo sabía todo. Todo cuanto podía interesar a los habitantes de San Gregorio. Del mar del huracán de la tormenta y la sequía. Podía leer en el alma de la gente. A cambio de este don vivía en perfecta ceguera. Sus ojos eran los ojos del porvenir” (353).
Al final de la novela, sabemos —por un telegrama que dirige Tadeo Román IV, gobernador de San Gregorio y Fortuna, a Valentina Saldaña, residente en Bogotá y bisnieta de Gregorio Saldaña, desaparecido en altamar, a la edad de 107 años, mientras pescaba—, que la única copia del archivo personal del tinieblo ha sido sustraída junto con las joyas, por ladrones que violentaron la caja fuerte. Esta desaparición de los documentos, al dejar la historia sin testimonios escritos, al vaivén del múltiple y cambiante rumor de la tradición oral, instaura el inicio del mito y la leyenda con los que los isleños raizales intentarán contener la contaminación cultural de los pañamanes.

Bibliografía:
BENÍTEZ ROJO, Antonio. La isla que se repite. Barcelona, Casiopea, 1998.
BUITRAGO, Fanny. Los pañamanes. Barcelona, Plaza y Janés, 1979.
CLEMENTE, Isabel. El Caribe insular: Islas de San Andrés y Providencia. En: Adolfo Meisel Roca (editor). Historia económica y social del Caribe colombiano. Barranquilla, Universidad del Norte, 1994.
GONZÁLEZ ECHEVARRÍA, Roberto. Mito y archivo: Una teoría de la narrativa latinoamericana. México, FCE, 2000.
MAGLIA, Graciela. “Identidad afrocaribeña VS conciencia nacional en la poesía poscolonial del Caribe hispánico”. En: Colombia y el Caribe. XIII Congreso de Colombianistas. Barranquilla, Universidad del Norte, 2005. pp. 436-451.
ORTEGA, Manuel Guillermo. “El cuento caribe colombiano: Historia, poéticas e identidades socio-culturales”. En: Colombia y el Caribe. XIII Congreso de Colombianistas. Barranquilla, Universidad del Norte, 2005. pp. 419-435.
ORTIZ, Fernando. Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1987.
RODRÍGUEZ NAVARRO, G. E.; SERGE DE LA OSSA, M. R.; REY SINNING, E (compiladores). Mapa Cultural del Caribe Colombiano: La unidad en la diversidad. Santa Marta, CORPES, 1993.
[1] Con una elevación máxima de 55 metros, el archipiélago tiene una extensión de 349.800 kilómetros cuadrados de mar, pero el territorio departamental solo alcanza 44.000 kilómetros cuadrados, y ha sido clasificado por las Naciones Unidas como Reserva Mundial de la Biosfera.
[2] Para este trabajo, se utiliza la edición: BUITRAGO, Fanny. Los pañamanes. Barcelona, Plaza y Janés, 1979. De 415 páginas, la novela aparece estructurada en 16 apartados o capítulos que contienen narraciones extra-héterodiegéticas con voces contenidas o intra-homodiegéticas en forma de diálogos, además de numerosos documentos (en la ficción, depositados en la notaría 1A del Circuito de San Gregorio y Fortuna y pertenecientes al archivo del desaparecido Gregorio Saldaña, uno de los nueve tinieblos pañamanes) que buscan darle a la narración un carácter de novela-archivo, como llama Roberto González Echevarría a este tipo de organización discursiva, aunque en el caso de Los pañamanes, se trate de un archivo apócrifo o fingido. Entre los documentos, cuyo objeto es perfilar la novela como un relato enraizado en la realidad y la historia, figuran cartas, telegramas, fragmentos de diarios, cuadros estadísticos de censos, oraciones y conjuros, recetas de cocina isleña, noticias, poemas, canciones, fábulas, notificaciones, actas notariales, edictos, facturas, inventarios, horóscopos… Dice González Echevarría que “al no tener forma propia, la novela generalmente asume la de un documento dado, al que se le ha otorgado la capacidad de vehicular la «verdad» —es decir, el poder— en momentos determinados de la historia. La novela, o lo que se ha llamado novela en diversas épocas, imita tales documentos para así poner de manifiesto el convencionalismo de estos, su sujeción a estrategias de engendramiento textual similares a las que gobiernan el texto literario, que a su vez reflejan las reglas del lenguaje mismo” (2000: 32).
[3] La autora es colombiana caribeña, nacida en el departamento del Atlántico, en 1945. Ha escrito, además, las novelas El hostigante verano de los dioses (1963), Cola de zorro (1970), Los fusilados de ayer (1987), Señora de la miel (1993), Bello animal (2002). Tiene los libros de cuentos o relatos: La otra gente (1973), Bahía sonora (1975), Los amores de Afrodita (1983), Líbranos de todo mal (1989), Los encantamientos (2003), Las distancias doradas, y las obras de teatro: El hombre de paja (1964), Final del Ave María (1991). Ha cultivado también la literatura infantil: La casa del abuelo (1979), La casa del arco iris (1986), Cartas del palomar (1988), La casa del verde doncel (1990). Su obra ha sido traducida parcialmente al francés, inglés, portugués, griego, árabe, holandés, italiano y alemán.
[4] Mediante la declaratoria de puerto libre de comercio, realizada por decreto expedido en 1953, durante el gobierno militar del General Gustavo Rojas Pinilla, se les permitió a los turistas colombianos un cupo exento de aranceles para los artículos extranjeros que compraran en las islas. Igualmente ordenó la construcción del aeropuerto. Luego, la Ley 127 de 1959 confirmó la apertura del Puerto Libre. Más adelante, durante el gobierno de César Gaviria (1990-1994), se da fin al modelo proteccionista que convertía a la isla en una excepción arancelaria.
[5] La declaratoria de puerto libre trajo consigo un aumento demográfico nunca vivido antes en las islas. De acuerdo con distintos censos, de 3.705 habitantes en 1951, dos años antes de la apertura arancelaria, se pasó a 14.413 en 1964, a 56.361 en 1993, a 69.376 en 2002, y en estos momentos (2006), a pesar de que ya no es puerto libre, se acerca a 100.000 habitantes.
[6] La investigadora Isabel Clemente ha señalado tres periodos fundamentales en la historia económica de las islas: la época de las exportaciones de algodón, de 1620 a 1853; el siglo de las exportaciones de coco, de 1853 a 1953; y el puerto libre, a partir de 1953, con el turismo y el comercio como principales actividades económicas.
[7] Según el Mapa Cultural (1993: 151-153), primero está la población raizal, de religión protestante, tradición anglo-norteamericana y ascendencia africana con influencia miskita, europea y oriental (China y Java), que se erige sobre un sistema de estratificación social establecido por el prestigio, las relaciones de parentesco, la pigmentación (entre más negros más prestigio) y el acabado de la vivienda. Ocupan Providencia, Santa Catalina y en San Andrés tienen asentamiento en San Luis, el Cove, Sound Bay y La Loma, siendo desplazados por el desarrollo turístico de los caleños. En segundo lugar, están los continentales, pañas, en los que predomina el elemento mulato, procedente de los departamentos del Atlántico, Bolívar, y los de ascendencia mestiza, criolla colombiana (blancos o blancos con indios) venidos del viejo Caldas. Ocupan el North End, son grupos de estrato socioeconómico bajo que emigraron de sus tierras al archipiélago en busca de mejores condiciones de vida, como comerciantes en pequeña escala (cacharrería de contrabando) o siguiendo las promesas de políticos y empresarios necesitados de mano de obra barata. Y en tercer lugar, los sirio-libaneses desplazados generalmente desde el continente colombiano, donde ya estaban establecidos, atrayendo nuevos paisanos desde sus países de origen. Este grupo concentra un gran poder económico-político y constituye una comunidad sumamente cerrada. Viven en el North End.
[8] A partir del concepto de identidad que desarrolla la novela Los panamañes, concluye Benítez Rojo para la totalidad del Caribe: “Todo caribeño, al final de cualquier intento de llegar a los orígenes de su cultura, se verá en una playa desierta, solo y desnudo, emergiendo del agua salada como un náufrago tembloroso —The Spanish man—, sin otro documento de identidad que la memoria incierta y turbulenta inscrita en las cicatrices, en los tatuajes y en el color mismo de su piel. En última instancia todo caribeño es un exiliado de su propio mito y de su propia historia; también de su propia cultura y de su propio Ser y Estar en el mundo. Es, simplemente, un pañamán” (1998: 258).
[9] Hablando de Cuba [y ello es aplicable a todos los pueblos del Caribe], don Fernando Ortiz dice: “Hemos escogido el vocablo transculturación para expresar los variados fenómenos que se originan en Cuba por las complejísimas transmutaciones de culturas que aquí se verifican, sin conocer las cuales es imposible entender la evolución del pueblo cubano, así en lo económico como en lo institucional, jurídico, ético, religioso, artístico, lingüístico, psicológico, sexual y en los demás aspectos de su vida” (93).
[10] En la realidad de las islas, la multitud de turistas llegados en cantidad de 50.000 cada año, gracias sobre todo a la construcción del aeropuerto, e igualmente los continentales que vinieron en busca de trabajo de todo tipo, desde albañilería hasta cocina y labores domésticas, elevaron la generación de basura y aguas negras que, dados el incorrecto tratamiento y la pequeñez de la isla, contaminaban las playas y el mar de siete colores, afectando la tradicional sanidad ecológica. La falta de tierra se volvió un problema hasta el punto de obligar al gobierno nacional a tomar medidas que redujeran la inmigración. Los nativos o raizales se vieron desplazados pues vendieron sus tierras de ubicación playera a los pañamanes que avivatamente percibieron el gran negocio del comercio y el turismo.

Ensayo

2009-06-28T06:48:00.000-07:00

Nora Carbonell
Fugacidad y el esplendor en la poesía de Meira Delmar

Introducción

Meira Delmar partió en su último viaje de la manera como había vivido, discreta y levemente: “Entonces yo me iré. Tan vagamente como se va un camino me iré”. Nos dejó sus versos de singular tono clásico y esplendente como joyas en el contexto actual, donde prevalecen las modas poéticas de aburrido color; sus versos sin laberintos estilísticos ni discursos desesperados, su poesía con la fluidez de un río y la impetuosa insistencia de “su mar”.
Meira ejerció para sus contemporáneos, el mayor de los magisterios: el de su maravillosa finura de espíritu. Fue generosa ante el aprendiz que le mostraba sus tímidos versos, veraz ante el escritor con erradas presunciones. Siempre tuvo para todos, lo mejor de sí: su amistad sin límites, una palabra amorosa, un apunte gracioso, una mano extendida, una frase genial, un preciado recuerdo.
“El tiempo es redondo y atormenta” escribió el poeta Eugenio Montejo. Vivimos a merced del tiempo, elemento cosmológico que determina nuestras estaciones vitales, cierra nuestros ciclos y juega con nuestros planes. Cuando quiere o cuando debe, Él se lleva a los que nunca deberían irse, a los seres que desearíamos tener para siempre. Se llevó a Meira y nos dejó a nosotros para otra ocasión, nos dejó huérfanos de su presencia, pero inmersos hasta el asombro en su profunda filosofía del Amor y la Palabra.

Fugacidad y esplendor en la poesía de Meira Delmar
Con frecuencia me pregunto qué puede agregar un análisis, más o menos entusiasta a ese orden o desorden de palabra y silencio, de claridad y misterio que brinda la poesía cuando es poesía. Ya lo dijo Octavio Paz: “El poema se cumple a expensas del poeta”. O sea, que ni siquiera la intención del autor prevalece contra su designio autónomo. Por ello, estos apuntes sólo pretenden ser el itinerario de mi acercamiento particular a la poesía de Mera Delmar, notas de lectura de unos versos celebrados por grandes críticos…
Meira, la muchacha eterna y encantada, no requiere presentación. Además como dijo el inolvidable crítico y profesor de arte, Campo Elías Romero – quien debe estar haciendo sonreír a los ángeles-, al iniciar un homenaje organizado por el Centro Artístico de Barranquilla en el año 1.985: “Presentar a Meira (…) quién podría ser capaz –yo me pregunto- de presentar al mar, inaugurar la rosa o describir cabalmente la melancolía?”
Basta con recordar valiosos testimonios que respaldan el prestigio de Meira, en Colombia y en América; no desde ahora sino desde los inicios de su trabajo poético, cuando aún era adolescente. Estas voces autorizadas deben inaugurar mis tímidas apreciaciones.
En 1.942, al aparecer su primer libro: ALBA DE OLVIDO, la universal Juana de Ibarbourou había vaticinado a la joven poetisa: “…si no se deja copar por las cosas de la vida, si le es fiel a la poesía, será usted uno de los grandes valores líricos de su patria y de América”. Es de anotar que en el año 1.992 fue reeditado este libro, dentro de la colección Clásicos costeños que el Museo Romántico de Barranquilla editó como homenaje a la obra de importantes escritores de nuestra región.
En 1.944, el escritor ecuatoriano Benjamín Carrión, escribía un elogioso comentario sobre SITIO DEL AMOR- segundo libro de Meira- en la revista CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA, del cual cito el siguiente aparte: “En una hora de estremecido júbilo, puedo traer a América esta anunciación: nos ha nacido una nueva, una gran poetisa. Se llama en verdad, Meira Delmar? (…) Esta voz de mujer colombiana , en trance de poesía, es una bella, una delgada, una diáfana voz. Toda interpretación la opacaría”.
Gregorio Castañeda Aragón, escribiendo desde Belén de Pará en Brasil, se expresaba de los poemas de VERDAD DEL SUEÑO, publicado en 1.946, de la siguiente manera:: “Ésta de Meira es una poesía (…) de mujer, sin arrebatos, de castas dulcelumbres entonadas en una lengua joven, no tallada en celestiales piedras, sino en el verde móvil del árbol que canta como en los cuentos”.
El 20 de junio de 1.951, Gabriel García Márquez dedicó su columna La jirafa, de el periódico EL HERALDO, a comentar la aparición de SECRETA ISLA, el cuarto libro de Meira y puntualizaba: “Deseo llamar la atención a los lectores de SECRETA ISLA sobre la diafanidad verbal, la nobleza de las palabras con que la poeta entrega su estremecimiento interior. A quienes seguimos, desde la publicación de ALBA DE OLVIDO, hace 10 años, la trayectoria de esta exquisita y a un tiempo, fuerte escritora, nos corresponde advertir la casi verticalidad con que progresa la gráfica de su dominio idiomático”.
REENCUENTRO, en 1.981 y LAUD MEMORIOSO en 1.995, recibieron emocionados comentarios de las más destacadas personalidades de Colombia y el mundo. Cada uno expresó su visión particular sobre el trabajo poético de nuestra excelsa poetisa.
Luego apareció su libro ALGUIEN PASA en 1.998 con 22 bellísimos haikús entre otros memorables poemas como Carta a un poeta, dedicado a Raúl Gómez Jattin, in memoria, y en el año 2.003, ediciones Uninorte publicó una antología con la obra completa de Meira Del Mar, en verso y en prosa. En esta obra, los editores: María Mercedes Jaramillo, Betty Osorio y Ariel Castillo recogen comentarios sobre la trayectoria poética de Meira y le hacen un homenaje a su labor poética.
¿Qué puedo agregar, como lectora, a estas voces autorizadas? ¿Qué puedo expresar que no haya sido escrito o sugerido?
Me parece- es mi visión, mi asombro, mi estremecimiento- que todos sus libros constituyen un unitario y secuencial poema. El resumen de los acontecimientos de su patria interior, de la cual sólo podemos percibir las siluetas, como las altas murallas que se adivinan refulgentes, pero infranqueables detrás de la bruma. Un universo hundido en el ensueño y que se muestra en la “relampagueante intermitencia de sus versos”, según frase de ADEL LÓPEZ GÓMEZ.
La poetisa construyó ese país particular, del cual avistamos los maravillosos contornos, partiendo de la contemplación ávida del gran exterior: el mar, su mar, la naturaleza, lo cotidiano y la gente; pero sobre todo de las experiencias interiores que son el cedazo por donde pasa lo colectivo para adquirir sentido en cada persona, relámpagos con los que se ilumina la vida, el humano viaje. Rilke aconsejaba al joven Capuz que ante todo se afincara en su interioridad para encontrar la poesía. La experiencia interior es la fuente del conocimiento profundo de sí mismo y de los otros. Ensoñación, meditación, oración, reflexión, pausada observación; en suma, capacidad de mirada interior que se convierte en mirada múltiple.
Creo que son las experiencias interiores, las más importantes en la poesía de Meira, comenzando por la del SILENCIO. De esto saben mucho los místicos, Sor Juana, Fray Luis, Santa Teresa…algo Rimbaud. La experiencia del vacío total, despejarse de las vestiduras internas y deambular por las moradas del espíritu sin dejar ningún testimonio del viaje, sólo silencio, esa música sin partituras ni instrumentos.
Y en ese país interior de Meira, la experiencia del AMOR, pasajero y eterno, como sólo pueden serlo los grandes amores. Amor que se vuelve presencial en la ausencia y marca toda su poesía.
Y la conciencia clara y valiente de la MUERTE como horizonte inevitable. Desde “OLVIDO”, poema con el que inicia su primer libro ya le canta a la muerte, casi retándola: “Ha de pasar la vida. Ha de llegar la muerte//. He de quedar tendida bajo la tierra, inerte //insensible, callada, como estatua de cera// que al romperse enredazos abandonada fuera//…” Sobre el tema de la muerte tendremos que volver más adelante.
Y la SOLEDAD, apetecida en su libro SECRETA ISLA cuando la llama “Habitadora clara de mi ciudad secreta” y que se va devastada por la llegada del amor.
Y el TIEMPO que huye y que encuentro ligado a las múltiples imágenes de luz y color en la poesía de Meira. Según Gilbert Durand en su libro “Las estructuras antropológicas de lo imaginario”, al símbolo del tiempo fugitivo, podría oponérsele el simbolismo simétrico de la huida ante el mismo tiempo o de la victoria sobre el destino y sobre la muerte. Porque las figuraciones del tiempo fugaz no son más que excitaciones al conjuro, invitación imaginaria a emprender una salida por mediación de la imagen. Visionar el tiempo bajo su aspecto ininteligible es someterlo a una posibilidad de exorcismo mediante las imágenes de la luz. La imaginación atrae el tiempo al terreno en que puede vencerlo con toda facilidad. Toda anunciación de peligro, en la representación lo minimiza. Frente al tiempo fugaz que arrasa con el amor y con la vida, la luminosidad que lo conjura. Contra la fugacidad, el esplendor.
Los azules brillantes, las figuras del mar, la rosa, los árboles, el alba, el crepúsculo, “la danza de colores del verano”, “los pájaros, las nubes y el cielo siempre huyendo” entre muchas otras, constituyen el rastro de la intimidad de esta poesía. Son la luz que aparece al anverso de la fugacidad y ésta a su vez disuelve los objetos, hace perder a los contornos sus líneas precisas, borra lo pintoresco en beneficio del esplendor.
ALBA DE OLVIDO, por ejemplo, es un canto al amor huidizo y habla de la vida como de “una barca que cruza mares hondos; llevando en sus velas, el crujido sordo de las cosas que se rompen”. El viento –sublimación de lo majestuoso- como presencia persistente, es la levedad aérea que hace que el amor se presienta como la ráfaga que llega y se va…quedando sólo el silencio…”Un tremendo silencio! Y la sombra de Dios” En este poemario, el tiempo que pasa inexorable hace que la hablante lírica exclame:
“Ay! Qué se detenga el tiempo
Ahora que somos dueños
Del tesoro milagroso de los sueños!
Ay! Que se detenga el tiempo
Ahora que está el amor
Como un repique de fiesta
Cantando en mi corazón…!
Es en SITIO DEL AMOR, donde la dualidad fugacidad- esplendor se vuelve designio del excepcional sentimiento. La poesía, forma de lo inexpresable, nombra el rostro intangible del amado y su presencia- ausencia en el recuerdo, “más allá de la emoción, del silencio y del misterio”; detrás del viento, de la rosa, de lo ascendente y lo evanescente. “Es un amor en fuga – escribió Ignacio Reyes Posada, en comentario a este libro- Es la ausencia de lo que pudo ser. Aún en aquel sendero que conduce a la entrega, su voz encuentra una ruta de elevación. Y viene a situarse en frente del recuerdo: ¿Cómo será la ausencia, cómo el no ser, cómo el olvido? Es la angustia nueva que viene a darle la clave de la fuga”.
En las canciones, romances y sonetos de SITIO DEL AMOR; junto a la sutileza de lo pasajero, el esplendor se materializa en la plenitud del espacio, en el mar multiforme – símbolo de la inmensidad íntima-, en la tarde que se desvanece en un instante magnífico y en las tonalidades que definen muchos versos. Según Goldstein y Rosenthal, citados por Gilbert Durand en el libro que mencioné anteriormente, el azul actúa en el sentido de “un alejamiento de la excitación, de un acercamiento al reposo y a la tranquilidad; y el dorado, es representativo de la espiritualización”.
VERDAD DEL SUEÑO se divide en dos partes: “Sonetos de amor y alabanzas” y “La comarca delirante”. En ambas se reafirma la esencialidad de la poesía de Meira: con los acentos primordiales de lo entrañable y lo extenso, vuelve a cantar el misterioso sentido de la nostalgia. En esa comarca donde el ensueño es la atmósfera en la que se mueven sus fantasmas, la poetisa siente el asombro de lo fugitivo, de lo irremediablemente pasajero y esa certidumbre se hace cada vez más intensa, aunque ella sepa que hay “una desolada ciudad donde no muere lo perdido”.
El carácter de lo esplendente toma fuerza en este libro. Son abundantes las imágenes alusivas a la transparencia, al cristal, a la tarde dorada: “El cielo es de cristal y melodía// y a su dulce comarca llega el día con un paso de niño iluminado”// . “Estoy , amor, en ti y en el dorado desvelo de tu clima deleitoso”. “El viento es otra vez un manso río de jazmines abiertos.”
Los sonetos de amor y alabanza contenidos en VERDAD DEL SUEÑO, cantan al paisaje como al estallido de un instante que se desborda y lo recóndito en las leves cosas, establece una lejanía deliberada: ni el mar demasiado real, ni la tierra demasiado tierra: “Los árboles, en el temblor del agua, parecen esfumados, huidizos, cada vez más distantes como un paisaje que se ahogara lentamente”. “La veo pasar – la lluvia- ahora, en un ir y venir de música que se lleva sin sentirlo, el cuerpo leve de los sueños en el atardecer de este julio melancólico”.
SECRETA ISLA, cuarto libro, publicado en 1.951, apareció con cinco partituras para piano del maestro Pedro Biava. Los poemas musicalizados fueron: Secreta isla, Canto desolado, Raíz antigua, Los días del verano y Fuga. Años más tarde, la Orquesta Filarmónica los unió en forma de poema sinfónico y los interpretó en el teatro de Bellas Artes, pero nunca quedó registro de esta interpretación.
En el poema SECRETA ISLA, que da nombre al libro, el viento leve que pasa, eterniza un momento inconcluso, de aliento contenido, de mirada que hace abstracción de lo circundante. El paisaje desaparece alrededor de los amantes, cuando no es también símbolo de lo lejano y la huída: “golondrinas transitorias”, “Lejos, el pino se hace cada vez más hondo, de música distante”, “En vano están los pájaros, las nubes y el cielo, siempre huyendo hacia el ocaso”.
Y también la fuga, elemento proveniente del romanticismo alemán, como manifestación de la angustia frente a la existencia y retomado en la vanguardia por algunos autores, aparece no sólo en SECRETA ISLA, sino en los libros anteriores y la cito con predilección, pensando en que la poesía, de hecho es una forma de evasión, la única forma de la nostalgia, con su sentido de la orfandad, de búsqueda de algo, llámese Dios, divinidad, energía o materia y resaltando así un profundo sentido religioso.
Entre 1.962 y 1.981, aparecen tres antologías de la poesía de Meira: una, bilingüe- español- italiano, publicada por la Editorial Maía de Sierra; otra titulada Huésped sin sombra, Antología del Instituto Colombiano de Cultura Hispánica y una tercera, que contiene los cuatro primeros libros.
En REENCUENTRO el tema de la muerte, toma fuerza; pero no ya en el tono retador de sus poemas de adolescencia, sino con acento diferente: con desolación, pero sin derrota; con dolor de despedida pero sin la angustia del naufragio :”Nada deja mi paso por la tierra.// En el momento del callado viaje, // he de llevar lo que al nacer me traje:// el rostro en paz y el corazón en guerra.//” Y también la otra muerte, la que convierte la vida en “un dejarse ir” junto a la sombra fluyente del amado.
El mismo tema aparece en LAÚD MEMORIOSO, en cuya primera parte titulada Presencia y Ausencia del Amor, notamos que los instantes, la sombra y el vuelo, la brevedad de la estación en esta patria de la vida, nos recuerda siempre la sutil finitud de nuestra existencia, la inevitable cita con la jardinera de los camposantos, pero la poeta lo hace sin dramatismo y con claridad reveladora. La segunda parte de LAÚD MEMORIOSO, titulado El mar cambió de nombre, con poemas como Ofelia, Dafne, Narciso, el unicornio y otros personajes de la flameante orilla de la mitología y que remata con las diminutas Casidas como la que dice: “Relampaguea, huyendo, la palabra”.
Y concluyo, en medio de la fugacidad de este instante, con el esplendor de un verso de Meira que dice: “Este día con aire de paloma, será después recuerdo”. Y ese recuerdo, pienso, tendrá un nombre: MEIRA DELMAR, poeta única y ser humano incomparable que siempre será nuestra inspiración y modelo